Charakterystyka tekstu teatralnego, struktura, przykłady

On Tekst teatralny To ten, którego celem jest malownicza reprezentacja. Oznacza to, że jest napisane, aby być czytane „reprezentowane” na scenie. Autor nie ma nic, to bohaterowie poprzez swoje dialogi składają działania.

Dlatego mówi się, że głos autora znika, ponieważ jest wyrażany przez postacie i nie ma kwalifikacji ani osobistej opinii. Autor tekstu teatralnego nazywa się dramatopisarzem, który myśli i poczęła akcję i postacie, które będą w nim działać.

Teatr, jako gatunek literacki, jest bardzo stary. Już Arystoteles w czwartym wieku.C., zebrane w jego Poetyka Techniki wykonywania teatru, pisania i reprezentowania go, zwanych zasadą trzech jednostek: jak należy traktować czas, przestrzeń i działanie.

Możesz przedstawić jeden lub kilka konfliktów za pośrednictwem jednej lub kilku postaci, a one opracują argument pracy poprzez dialog, zasadniczo. Może być w prozie lub wersecie.

[TOC]

Charakterystyka tekstu teatralnego

Teatr jest miejscem, w którym reprezentują prace teatralne

Dwa kody

Nie wystarczy przeczytać tekst teatralny. Musisz to reprezentować. Dlatego jego czytanie jest tylko jednym z czynników, które go charakteryzują; Istnieje połączenie dwóch kodów:

• Werbalny, który byłby tekstem
• Spektakularne, które byłyby muzyką i dźwiękiem, inscenizacja, oświetlenie i aktorstwo bohaterów

Dialogi i monology

Tekst teatralny jest zwykle monologiem lub dialogiem między dwoma lub więcej znakami. Jest to sposób na opowiedzenie historii bez interwencji z opiniami, wyjaśnieniami lub opisami.

Poprzez dialogi działanie się rozwija. To rozmowy bohaterów w tekście teatralnym, które opowiadają historię. Monolog jest długą interwencją postaci.

Oddzielacie się

Są tekstami wyrażonymi przez postać i powinny być jego myśli. Do celów teatru, które mają głośno, aby społeczeństwo je poznali, ale wiedząc, że inne postacie ich nie słyszą.

Wymiary

Dramatopisarz czasami wskazuje (dla reżysera) na temat pewnych postaw bohaterów, na temat niektórych elementów sceny lub innych wskazówek, które uważa za konieczne. Są w nawiasach i nie są czytane w reprezentacji.

Elementy spektakularne

Kostiumy, światła i muzyka są częścią spektakularnych elementów teatru

Mówią spektakularne, ponieważ należą do dziedziny reprezentacji, w jaki sposób ten tekst teatralny jest zabrany na scenę, chociaż nie muszą robić bezpośrednio z produkcją tekstową.

Te elementy to oświetlenie, aktorstwo, charakterystyka (kostiumy, fryzury, makijaż itp.) oraz odważ lub rekwizytów (obiekty, z którymi sceneria jest zamontowana).

Zasada trzech jednostek

Nazywamy tę zasadę, ponieważ pozostaje ta w produkcji tekstów teatralnych aż do dziewiętnastego wieku, kiedy romantycy rezygnują z nich. Arystoteles ustalił, że akcja nastąpi w ciągu jednego dnia, w jednej przestrzeni i jednym wątku fabularnym.

• Czas

Temat czasowy w teatrze nigdy nie był łatwy. Jednak w pracach teatralnych można zauważyć trzy formy czasu:

• Sama reprezentacja (lub to, co trwa praca)
• Czas akcji (do którego postacie muszą odnosić się do czasu upływu czasu)
• Wspomniany czas, o którym bohaterowie wspominają, ale widz nie zna ani nie widzi

Może ci służyć: Rosario Castellanos: biografia, styl, prace i frazy

Jeśli nastąpi jakikolwiek tymczasowy skok, czas jest odzwierciedlony między jednym aktem a drugim, a bohaterowie o tym wspomną.

• Przestrzeń

Tam, gdzie rozwija się dramatyczne działanie. Jest reprezentowany w scenariuszu z dekorowanymi, tak że widzowie to widzieli.

• Akcja

Jest opracowywany przez aktorów, a wcześniej reprezentowano jedną fabułę. Dzisiaj, ale z hiszpańskiego teatru Złotego Wieku, istnieją teksty teatralne, w których biegnie kilka wątków fabularnych.

Podgrupy teatralne

William Shakespeare napisał zarówno tragedie, jak i komedie

Zgodnie z tym, jak omawiane są tematy i postacie, będzie tragedia i komedia.

Tragedia

Tragedia występuje w heroicznych postaciach lub bogach, a niezwykłe rzeczy zawsze im się przydarzyły. Greccy klasyczni dramaturgowie opowiedzieli mitami poprzez tragedie, takie jak Król Edyp, Ifigenia albo Antygon.

W teatrze elżbietańskim, to znaczy, który został wykonany w czasach królowej Elżbiety I Anglii, i którego Szekspira jest jego głównym wykładnikiem, jednym z najbardziej znanych tragedii jest Romeo i Julia, w którym umierają obaj bohaterowie.

Komedia

Jeśli chodzi o komedię, bohaterowie są aktualnymi postaciami, motyw jest humorystyczny, a koniec zawsze przyjemny.

Drobne gatunki

Istnieje kolejna klasyfikacja Drobne gatunki, w którym wejdzie:

• Enremés: krótki, hiperboliczny i nadmierny tekst komiczny
• Farce: krótki tekst, w którym jest kpina erotyczna z postaciami grającymi w karykaturze)
• The Sainete: Równie krótki tekst o niestandardowej i swobodnej naturze

Struktura tekstu teatralnego

Ilustracja sztuki

Dwie struktury można zaobserwować w tekstach teatralnych, jeden wewnętrzny i zewnętrzny.

Struktura zewnętrzna

W libretto lub skrypcie teatralnym zauważono kilka elementów. Pierwszy, tytuł pracy, a następnie inni śledzą:

• Związek postaci

Jest nazywany Drammatis personnae, I jest to lista postaci, relacja między nimi, ich wiekiem, ich nazwą i pokrewieństwem (dane, które są podane, jeśli są istotne). Pojawiają się w kolejności ważności.

• Wymiary

Są to oznaki, które autor tworzy na inscenizację. Zazwyczaj są w nawiasach i kursywie.

• Dzieje

Tekst teatralny może być utworzony przez jeden akt, przez dwa, trzy lub więcej aktów. Składają się one z szeregu scen i są oddzielone przez pauzę lub odpoczynek, nazywany wywiad.

Zasadniczo gra dzieli akcję na akty, określone przez punkt kulminacyjny lub również zmiana scenariusza.

• Obrazy

Gdy są zdjęcia, wskazują na zmianę dekoracji w celu odzwierciedlenia zmiany czasowej lub przestrzennej pracy. Czasami wprowadzana jest malownicza zmiana w związku z widzami.

• Sceny

Czyny składają się ze scen. Sceny to fragment, w którym postać pojawia się lub wychodzi. Są jednak autorzy, którzy gromadzą swoje sceny zajmujące się działani.

Może ci służyć: modlitwy z Z: Przykłady i zasady użytkowania

Struktura wewnętrzna

Trzy części można ostrzec: prezentacja, rozwój konfliktu i wynik.

• Prezentacja

Jak sama nazwa wskazuje, jest ona przedstawiona bohaterom i kontekstowi, w którym odbywa się praca.

• Rozwój konfliktu

Jest to węzeł i zbiega się z momentem największego napięcia, kiedy wykres jest skomplikowany.

Wynik

Tutaj problem pracy jest rozwiązywany, za lub przeciw problemowi; Przeszkoda jest wyeliminowana lub umiera bohater.

Przykłady tekstu teatralnego

Przykład 1: XX wieku teatr, Domek dla lalek, autor: Henrik Ibsen

„Akt I, scena I (fragment)

Kiedy zasłona wstaje, w korytarzu dzwoni dzwonek. Elena, która jest sama, uporządkowana meble, pędza, aby otworzyć odpowiednie drzwi, w których Nora wchodzi, w garniturze ulicznym i z kilkoma paczkami, a następnie kelner z choinką i koszem. Nora Tararae podczas umieszczania pakietów na prawym stole. Kelner daje Elenę choinkę i kosz.

Nora: Dobrze ukrywa choinkę, Elena. Dzieci nie powinny tego nie widzieć do nocy, kiedy jest naprawiony. (Do kelnera, usuwając Portamoneas): Ile jestem ci winien?

Mozo: pięćdziesiąt centów.

Nora: Weź koronę. Co zostało dla ciebie. (Kelner wita i wychodzi. Nora zamyka drzwi. Kontynuuj uśmiechnięcie się szczęśliwie, usuwając kapelusz i płaszcz. Następnie Cucurucho z migdałów wyciąga z kieszeni i je dwa lub trzy, znajduje się na palcach na lewym drzwiach tła). Ah! Jest w biurze. (Znowu tairear i jest to stół po prawej stronie).

Helmer: Czy moja wiewiórka to wrzawa?

Nora: Tak!

Helmer: Czy wiewiórka nadeszła od dawna?

Nora: Właśnie przybyłem. (Trzymaj Cucurucho of Confites w kieszeni i oczyść usta). Chodź tutaj, Torvaldo, spójrz na zakupy, które dokonałem.

Helmer: Nie przerywaj mi. (Krótko po otwarciu drzwi i pojawia się z piórem w dłoni, patrząc w różnych kierunkach). Kup, mówisz? Wszystko to? Ma mały sposób na ponowne wydawanie pieniędzy?

Nora: Ale Torvaldo! W tym roku możemy zrobić więcej wydatków. To pierwsze Boże Narodzenie, że nie jesteśmy zmuszeni chodzić z Escasece.

Helmer: Tak ... ale nie możemy marnować.

Nora: Trochę, Torvaldo, trochę? Teraz, gdy zamierzasz zyskać pensję i że dużo zarobisz, dużo pieniędzy ..

Helmer: Tak, z Nowego Roku; Ale jedna czwarta minie, zanim dostrzega cokolwiek ..

Nora: A co to ma znaczenie? Tymczasem jest renderowany.

Helmer: Nora! (Podchodzi do Nory, którą żartuje). Zawsze ta lekkość! Załóżmy, że pytam dzisiaj tysiąc koron, że spędzasz je podczas świąt Bożego Narodzenia, że ​​przednich roku upadam płytkę na głowie i to ..

Nora (Wkładając rękę do ust): Zamknij się i nie mów tych rzeczy.

Helmer: Ale figuruj, co się stało. I wtedy?

Nora: Gdyby coś takiego się wydarzyło ... zrobiłbym to samo, aby mieć długi, niż ich nie mieć ”.

Może ci służyć: 5 wierszy przyjaźni czterech zwrotek

Przykład 2: Tragedia Romeo i Julia, Williama Szekspira

Scena Romeo i Julieta. Tabela
Francesco Hayez

„Akt II, scena I (fragment)

Pod balkonem Juliety (Romeo wchodzi bez widoczności w Palacio de los Capulet. Julieta pojawia się w oknie).

Romeo: Cisza! Co Glow przechodzi przez to okno? To jest Wschód i Julieta, słońce! Powstaje, wspaniałe słońce i zabija zazdrosnego księżyca, ospały i blady uczucia, ponieważ ty, jej pokojówka! Nie służyć, co jest zazdrosne! Jego nakrycie głowy Vestala jest chore i żółtawe, a oni są niczym innym, jak tylko żartem, którzy go używają, rozczaruj! To moje życie, pojawia się moja miłość!... Mów ... ale nic nie jest słyszane; Ale co to ma znaczenie? Mówią oczami, odpowiem im!… (…) Zobacz, jak wspiera swój policzek! Oh! Kto był ręką tej ręki, aby móc grać w ten policzek!

Julieta: Och, ode mnie!

Romeo: Talk, oh!, Porozmawiaj ponownie, świecące anioł ... ponieważ dziś wieczorem pojawiasz się na mojej głowie jak skrzydlaty niebiański posłaniec przed statycznym i zdumiewanym oczami śmiertelników, które pochylają się, by go zobaczyć, gdy przejeżdża po opadającym chmurach Tarry i żagle w Pierś powietrza.

Julieta: Oh, Romeo, Romeo! Dlaczego jesteś Romeo? Zaprzecza ojcu i odmawia twojego imienia lub, jeśli nie chcesz, przysięgaj, że mnie kochasz, a ja przestanę być czapką.

Romeo (Oprócz): Czy nadal będę to słyszeć, czy teraz do ciebie mówię?

Julieta: Tylko twoje imię to mój wrog! Ponieważ jesteś sobą, niezależnie od tego, czy będziesz! Co to jest Montesco? To nie moja ręka, bez stopy, bez ramię, bez twarzy ani żadnej części, która należy do mężczyzny. Och, bądź inną nazwą! Co jest w imieniu? To, co nazywamy Rosą, wydychałoby te same przyjemne perfumy z jakimkolwiek innym wyznaniem! Podobnie Romeo, chociaż Romeo nie został nazywany, zachowałby bez tego tytułu rzadkie doskonałe doskonałe, które cenią. Romeo, odrzuć swoje imię i w zamian za to imię, które nie jest częścią ciebie, weź mnie wszystkich!

ROMEO: Uważam słowo. Nazwij mnie sam „My Love”, a ja zostanę ponownie ochrzczony. Od teraz przestanę być Romeo!

JULIETA: Kim jesteś, który, owinięty w noc, zaskakuje moje tajemnice w taki sposób?

Romeo: Nie wiem, jak wyrazić się z imieniem, kim jestem! Moje imię, Santa Adored, jest nienawistne, że jest dla ciebie wrogiem. Aby to napisać, rozerwałoby to słowo.

Julieta: Nie słyszałem sto słów tego języka i już znam akcent. Nie jesteś Romeo i Montesco?

Romeo: Ani jedna, ani druga, piękna dziewica, jeśli oboje tego nie lubią ”.

Bibliografia

1. Uberfeld, a. (1989). Semiotyka teatralna. Madryt: Sekretariat publikacji i wymiany naukowej, University of Murcia.
2. Alonso de Santos, J.L., Berenguer, a., Romera Castillo, J. (2017). Tekst teatru: struktura i reprezentacja. Magazyn Unam, Meksyk. Zaczerpnięte z Rua.Unam.MX.
3. Tekst teatru: Charakterystyka i struktura (2017). Edukacja. Zaczerpnięte z Auladigitalxxi.
4. Teatr (2020). Zaczerpnięte z niego.Wikipedia.org.
5. Teatr, Definicja i Elementy (2016). Projekt w klasie. Zaczerpnięte z języka i literatury.org.
6. Medina, a. LUB. (2000). Tekst teatralny: sugestie do użytku. W: What Hiszpan uczy?: Standard językowy i zróżnicowanie nauczania hiszpańskiego dla obcokrajowców: Proceedings of XI International Congress Asele, Zaragosa, 13 września 2000 r., PP. 709-716. Zaczerpnięte z Unirioja.Jest.