10 części sztuki i jej cechy

części gry Są one podzielone między grę pisemną i inscenizację. W sumie jest 10 niezbędnych elementów. Sztuka to format literacki, który przedstawia historię za pośrednictwem jej postaci, dialogów i wymiarów opublikowanych w druku.

Te publikacje są tworzone jako podstawa inscenizacji, w której dyrektor i wielu aktorów jest odpowiedzialnych za reprezentowanie pracy dla społeczeństwa. Niektóre z najbardziej znanych sztuk to Romeo i Julieta, Hamlet, Life is a Dream, Doll House lub Eedipus Rey.

Początki teatru pochodzą z starożytnej Grecji, a pierwszy akt teatralny w historii miał miejsce w 534.C. Kiedy podczas festiwalu bard o imieniu Tespis recytował poezję charakteryzującą różne postacie. Jego akt spadł w historii, ponieważ jest uważany za pierwszego aktora i jednego z rodziców teatru.

Od tego czasu teatr nie przestał ewoluować i stać się wyrafinowaną malowniczą reprezentacją, którą znamy teraz. Pomimo różnych innowacji przyczyniły się do tego prądu artystycznego, teatr utrzymuje serię elementów, które go komponują i czyni go wyjątkowym.

Jakie są różne części sztuki?

Pomimo szerokiej gamy stylów i reprezentacji teatru w całej historii, ma pewne charakterystyczne elementy.

Filozof Arystoteles napisał o 6 cechach, które składają się z teatru: scenariusz, postacie, pomysł, dykcja, muzyka i pokaz.

Przez długi czas 6 elementów uważano za rdzeń teatru, ale stałe innowacje dziś dają nowe kategorie, które tworzą ten artystyczny program.

W pisemnej pracy teatralnej

Te części, które struktury dzieło są odpowiedzialne za dramaturg - autor pracy teatralnej - i są literacką esencją pracy.

Może ci służyć: metafora

1- Dialogi

Być może jest to podstawowa część dzieła, ponieważ chodzi o to, co mówią bohaterowie. Niezależnie od tego, czy istnieją wymiany między 2 lub więcej znakami (znanymi jako kolokwium), czy też może być narracja, którą opinia publiczna może usłyszeć tylko.

Istnieją monologowie w ten sam sposób, jeśli chodzi o postać przemawiającą dla społeczeństwa lub innego rozmówcy, ale zawsze bez odpowiedzi; lub monologoos, które są częścią dialogu, w którym postać mówi „ze sobą”.

2- Wymiary

Wymiary są jednym z tych unikalnych elementów teatralnych. Te cechy to opisy, które dramatopisarz zapewnia, aby ułatwić przedstawienie pracy.

W wymiarach możesz opisać, jak postać jest fizycznie (jego ubrania, cechy, jego ciało lub maniery) lub jak mówi dialog (jeśli krzyczy, szepcze go, jeśli powie to smutne lub gniewne); Służą również do opisania scenerii i wszystkich elementów wizualnych.

Struktura skryptu

W skrypcie teatralnym pojawiają się wszystkie instrukcje, które aktorzy muszą. Źródło: Pixabay.com.

Będąc sposobem opowiedzenia historii, scenariusz gry musi spełniać pewne cechy literackie, to znaczy podział na trzy części.

Na początku postacie są ustalane, ich powody i problem jest nazwany; W rozwoju akcji skali historii, dopóki nie uwolnimy kulminacji; Wreszcie wniosek reprezentuje rozwiązania i koniec konfliktów.

Prace teatralne, w przeciwieństwie do innych formatów literackich, są oddzielone aktami, scenami i obrazami; 3 akty to początek, rozwój i wnioski.

Zmiana sceny ma miejsce, gdy aktorzy wchodzą lub opuszczają scenę, a każdy obraz reprezentuje zmiany w scenariuszu.

Może ci służyć: dostawa: co to jest i funkcje

4- Postacie

Początkowo dzieła starożytnej Grecji skupiły się na postaci - zwanej bohaterem - i historia rozwinięta dzięki ich działaniom.

Istnieją inne rodzaje postaci, takie jak antagonista - odpowiednik - który zwykle działa sprzeczne z bohaterem.

Archetypowe postacie komedii sztuki

Bohaterami obsady są te drugorzędne, które zwykle są archetypami, takie jak gniew, zabawny lub zmartwiony. Narrator jest również uważany za postać, chociaż zwykle nie jest widoczny dla publiczności.

5- Płeć

Podobnie jak w innych aspektach artystycznych, prace są zwykle podzielone według ich płci. Główne to tragedia, komedia, melodramat i tragikomedia.

Tragedia jest uważana za poważny problem, w którym bohater prowadzi różne przeciwności; Komedia to lekka i pozytywna historia pełna przesady i niespójności.

Melodramat stawia bohatera i resztę bohaterów w trudnościach poza ich możliwościami i tragikomedią, jak wskazuje jego nazwa, jest to mieszanka tragedii i komedii, która asymiluje sytuacje w życiu codziennym.

W inscenizacji

Z drugiej strony są to strony odpowiedzialne za dyrektora odpowiedzialnego za usunięcie pracy. Czasami to ten sam dramaturg decyduje się na wzięcie pałki reprezentacji na scenę.

1- Sceografia

Aby ustawić grę na scenie, sceneria jest niezbędna, ponieważ to elementy wizualne dekorują przestrzeń naśladującą określone miejsce lub sytuację.

Jest to sztuka poświęcona tworzeniu obiektów, dekoracji i otoczenia, aby społeczeństwo było całkowicie zanurzone w pracy.

2- kostium

Kluczowa część ustawienia pracy, zwłaszcza jeśli chodzi o okres okresowy -Kolejna epoka-.

Może ci służyć: oceny literackie

Koncentruje się na projektowaniu i tworzeniu odpowiedniej odzieży dla każdego z aktorów, ponieważ wiele razy sukienka jest ważną cechą dla niektórych postaci.

Obsada sztuki

3- Luminotechnic

Wśród elementów opisanych przez Arystotelesa jest program, to znaczy produkcja dostępna w pracy. Przez długi czas duże ilości świec używano do oświetlania teatru, aby użycie sztucznego światła jest stosunkowo nowe.

Luminotechnika to technika, która tworzy i manipuluje sztucznymi światłami do serialu, podkreślając niektóre obiekty lub postacie.

4- Muzyka i dźwięk

W erze Arystotelesa wszystkie prace miały muzykę, a czasem aktorzy śpiewali swoje linie.

Obecnie czasami słychać muzykę w tle, ale zwykle użycie dźwięku ogranicza się tylko do generowania efektów dźwiękowych, takich jak grzmot lub deszcz.

5- Dance

Wreszcie taniec, reprezentowany w ruchu choreograficznym, jest obecny w niektórych pracach, zwłaszcza klasyki.

Ten element idzie w parze z muzyką wybraną do ożywienia pracy, chociaż są czasy, że historia nie wymaga tego zasobu.

W poniższym filmie możesz cieszyć się sztuką:

Bibliografia

1. Adair-Lynch, t. (S.F.) Podstawowe elementy teatru. Historia teatru. Pobrano na stronie głównej.SMC.Edu
2. Bermúdez, e. (S.F.) Struktura i charakterystyka gry. Washington Institute. Pobrano z InstituTowashington.com
3. Public Broadcasting Service (s.F.) Początki teatru. Public Broadcasting Service. PBS wyzdrowiał.org
4. Trumbull, e. (2008) Sześć części tragedii Aristotles. Northern Virginia Community College. Odzyskane z Novaonline.NVCC.Edu
5. Utah State University (2005) huh? Teatr? Podstawy!. Otwarty kurs. Odzyskane z OCW.Używać.Edu.