Znani tancerze

Jest Znani tancerze którzy podkreślili przez całą swoją karierę techniki, którą osiągnęli oraz piękno i łaska ich ruchów. Taniec to zdolność do komponowania z ciałem. Dzięki tym ruchom tworzone są postacie taneczne, które z kolei tworzą samą pracę, kompozycję zdefiniowaną jako choreografia.

Od czasów bardzo starożytnych kultura grecka miała pojęcie sztuki związane z ruchem ciała z naturalną bezwładnością, z kolei motywowaną postrzeganiem słuchu jednostki. Z tym pomysłem tancerze byli również traktowani jako przedstawiciele człowieka w odniesieniu do religii lub duchowości.

Poniżej przedstawiamy listę tancerzy (mężczyzn i kobiety), rozumiejąc niektóre z najbardziej znanych w historii i dziś.

Znani tancerze historii i dziś

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Znany jako Loïe Fuller, zaczął w świecie sztuki teatru, a później jako tancerz Groteska.

Jest to jedna z wielu kobiet z początku XX wieku uznanych za prekursory nowoczesnego tańca i wyróżniały się ich choreografią pełnymi kolorów i oznaczonych dużymi i luźnymi sukienkami wykonanymi w jedwabiu.

Isadora Duncan (1877–1927)

Można powiedzieć, że jest to jeden z największych tancerzy w historii, twórcy i prekursor tańca współczesnego. Niektórzy nawet ochrzczyli ją jako „matkę tańca współczesnego”.

Była aktywistką i obrońcą praw kobiet, myśliciela, wielkiego choreografa i nauczyciela tańca.

Nie chciał postępować zgodnie ze schodami i kształtami klasycznego tańca, rozwijając nowy rodzaj tańca, naturalny i ze świeżymi i wolnymi ruchami. Bronił czystego wyrazu uczuć poprzez taniec.

Hanya Holm (1893-1992)

Ten nauczyciel tańca, jeden z najbardziej znanych tancerzy tańca współczesnego, pochodził z Niemiec, gdzie studiował z Mary Wigman. Mieszkał w Nowym Jorku od wczesnych lat 30. i tam był odpowiedzialny za zarządzanie jedną z pierwszych szkół tanecznych, poświęconych nauczaniu techniki Wigmana oraz zasad i teorii Labana.

Dzięki swoim luźnym ruchom na plecach i tułowiu podkreślił płynność i wolność swoich tańców, z techniką zrodzoną z ruchu fizycznego i improwizacji.

Martha Graham (1894-1991)

Organizacji amerykańskiej bronił, że nowoczesny taniec nie był czystym pomysłowym, ale odkrywaniem rozwoju oryginalnych i prymitywnych zasad.

Różni i oskarżona sposób, w jaki skurczyła się i rozluźniła mięśnie, wraz z kontrolą, z jaką wylądowała na ziemi, był podpisem osobistym, za który została rozpoznana.

Charles Weidman (1901-1975)

Będąc jednym z amerykańskich „Wielkiej Czwórki”, był w stanie rozwinąć swoją pracę skoncentrowaną na wyrazie grawitacji, dzięki firmie, którą założył w 1929 roku obok choreografa i tancerza Doris Humphrey.

Jego nowy osobisty styl nie zgodził się z tym, czego nauczył się w Denishawn School, gdzie się nauczył, ani nie miał wiele wspólnego z klasycznym baletem, z którego odszedł, gdy ustanowił swój własny sposób wyrażania.

Erick Hawkins (1909-1994)

Twórca prądu znanego jako „swobodny przepływ”, jest jednym z tancerzy i choreografów, którzy nadal wpływają na taniec współczesny. Był mężem jednego z wielkich tamtych czasów, Martha Graham, z którym dołączył do firmy tanecznej, gdzie oboje działali kilka lat.

Przybył lat 50., Erick stworzył własną szkołę taneczną i taneczną, gdzie wydał swoje kreatywne fantazje, w tym umysł, duszę i ciało w pokazach bez obciążenia mięśni, z którymi widział możliwą medytację poprzez tę sztukę.

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropolog i znany jako „Matriarcha i Queen of Black Dance”, był twórcą afroamerykańskiego tańca.

Studiował różne tańce od Karaibów, szczególnie Haiti. Uwzględniając te artystyczne wyrażenia do swoich dzieł, zostali wykwalifikowani jako pionierowie afrykańscy tańce.

Víctor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Zaragoza, 9 maja 1947 r.) To tancerz, choreograf i dyrektor hiszpańskich pokazów tańca. Reżyserował prace od 1988 roku i zdobył różne nagrody taneczne w Hiszpanii.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederick Austerlitz, lepiej znany jako Fred Astaire, był aktorem, piosenkarzem, choreografem, tancerką teatralną i filmową oraz amerykańskiego prezentera telewizyjnego.

Michael Jackson (1958-2009)

Współczesny styl, choreografie Jacksona są zapamiętane jako jedna z najbardziej wpływowych popkultury.

Vaslav Nijinsky (1889-1950)

Był tancerką pochodzenia ukraińskiego, który wywarł wrażenie na artystach swoich czasów. Stworzył system notacji tańca dla własnego użytku, który przekroczył jego koło. Był także choreografem. Jego zdolność do skakania „THE CHWILLED GAVATY” była legendarna.

Rudolf Nureyev (1938–1993)

Urodzony w pociągu, w podróży z Syberii do Vladivostoku, Nureyev był jednym z wielkich tancerzy klasycznych sowieckich i światowych i uważany za jednego z najlepszych tancerzy XX wieku.

Pina Bausch (1940-2009)

Ta niezwykła niemiecka tancerz był pionierem tańca współczesnego. Oprócz tańca, wyreżyserował i był choreografem Avant -Garde Pieces, oprawiony w nowy prąd: teatr, który był także pionierskim.

Najsłynniejsze choreografie w historii

Przejrzyjmy teraz niektóre z najsłynniejszych tańców i choreografii w historii:

• The Nutcracker: The Choreography jest autorstwa Mariusa Petipa i Ivanova oraz muzyka Piotra Tchaikovsky'ego. Premiera premiery w Petersburgu w 1892 roku.
• Romeo i Julieta: To klasyczne dzieło, oparte na tragedii Williama Szekspira, miał premierę w Czechosłowacji w 1938 r.
• Śpiąca piękność: choreografia jest autorstwa Mariusa Petipa i muzyki Piotra Tchaikowskiego. Europejskie konto ludowe, lepiej znane przez animowany film Walta Disneya. Interpretowane w Primicia w 1890 r. W Petersburgu.
• Don Quijote: Marius Petipa Choreografia i muzyka Ludwiga Minkusa. Opiera się na historii Donkiszot, autor: Miguel de Cervantes. Jego pierwsza przepustka miała miejsce w 1869 roku w Moskwie.
• Lake of the Swannes: wydane w Moskwie w 1877 roku oraz z choreografią Juliusa Reisingera wraz z muzyką Piotra Tchaikovsky'ego, jest to jeden z najbardziej znanych i znanych.
• Giselle: Music Adolphe Adam i Coreography of Coralli i Perot. Oparty na wierszu Heinricha Heine, opowiada historię miłosną między młodym chłopskim a dżentelmenem przebranym za plebeian, który zakochuje się, zanim pozna prawdziwe pochodzenie tego.
• Le sacre du printemps (konsekracja wiosny): Jest to balet krótkoterminowy, zaledwie trzydzieści minut. Jest to jednak również jeden z najważniejszych w historii. Premiera po raz pierwszy w Paryżu we Francji w 1913 roku. Vaslav Nijinski zajmował się choreografią i muzyką Igor Stravinsky'ego.
• A Summer Night's Dream: Born in 1962, jeden z ostatnio utworzonych baletów tej kapitulacji, ma choreografię Fredericka Ashtona i muzykę Félix Mendelssohn. Stał się jednym z najbardziej znanych amerykańskich baletów wszechczasów.
• Kopciuszek: Istnieją bardzo różne wersje tego baletu, oryginał został zaprezentowany w Moskwie w 1945 roku, z choreografią Rostislava Zakharova i muzyką Siergieja Prokofieview.
• La Bayader (Tancerz Temple): Wydany w 1877 r. W Petersburgu jest uważany za najlepsze dzieło choreografa Mariusa Petipa. Jest to czterokrotny balet, a muzyka nosi Ludwig Minkus.