Teatr romantyczny

Wyjaśniamy, jaki jest teatr romantyczny, jego historyczne pochodzenie, cechy, autorzy i reprezentatywne prace

Hernani Theatre Play, autor: Victor Hugo

Co to jest teatr romantyczny?

On Teatr romantyczny Został opracowany w Europie w pierwszych dziesięcioleciach dziewiętnastego wieku i był częścią ruchu artystycznego, który zbuntował się przeciwko formom neoklasycistycznym (regularność, obiektywność, emocje kontrolowane przez rozum i inne).

Ten artystyczny bunt objawił się wyzwoleniem ustalonej konwencji, podmiotowości, emocji, które zdominowały rozum i nagłe zmiany humoru i tonu, bez żadnych ograniczeń.

Od poprzedniego wieku kultury europejskie nadały teatrze niezwykłe znaczenie, świętując ich funkcje społeczne i estetyczne. Teatry były laboratoriami tworzenia nowych form i gatunków.

Ogólnie rzecz biorąc, teatr romantyczny docenił subiektywność geniuszu, podniósł silne emocje ponad racjonalne ograniczenie i często starał się ucieleśnić powszechne konflikty w ramach poszczególnych postaci.

Początkowo romantyczni artyści teatralni podzielili utopijne nadzieje rewolucjonistów. Jednak, zwłaszcza po upadku Napoleona w 1815 roku, stali się pesymistycznymi i konserwatystami.

Historyczne pochodzenie teatru romantycznego

Romantyzm, gdy ruch rozpoczął się pod koniec XVIII wieku w Niemczech. Zbiegło się to z tendencjami kulturowymi, które charakteryzowały Europę między latami rewolucji francuskiej a połową XIX wieku.  

W szczególności ruch zakwestionował zirytowany racjonalizm ery rozum. Ponadto idealne schronienie do ucieczki od codziennej rzeczywistości znajdującej się w naturze.

We Francji stało się szerokim ruchem protestu przeciwko kulturze arystokratycznej i neoklasycznej estetyce, na której oparta była ta kultura.

W ten sposób wielu pisarzy starało się udzielić ważności roszczeń władzy szybko rosnącej klasy średniej, z moralnym samopoczuciem, podtrzymywanym przez protestancką etykę.

Wbrew temu, co uważali za coraz bardziej skorumpowaną i pasożytną klasą arystokratyczną, ci pisarze opisali postacie z Humble, ale sentymalnie głębokich i moralnie probos.

Może ci służyć: 23 najbardziej reprezentatywne prace odrodzenia

Manifest romantyzmu

W sierpniu 1826 roku francuski poeta, pisarz i dramaturg Víctor Hugo zaczął pisać nowy dramat: Cromwell. W końcu nie zabrał go na scenę; Zamiast tego postanowił tylko przeczytać pracę swoim znajomym.

Jednakże Przedmowa do Cromwell Tak, został opublikowany 5 grudnia 1827. Zawierało to definicję Victora Hugo del Romanticismo.

Jego zasady zrewolucjonizowały dramat francuski i stałyby się romantycznym manifestem teatru. Ale także wskazał na początek starcia między francuskimi i romantycznymi klasykami.

W tym tekście opowiadałem się za końcem nudnych tragedii i przyjaznej poezji z reżimem, zastąpieniem tragedii dramatem i zniesieniem wymuszonego wersetu.

Triumf romantyzmu nad klasycyzmem

W 1830 r Hernani Victora Hugo. Audytorium stało się polem bitwy między klasykami i zwolennikami teatru romantycznego.

Samo w sobie była to walka artystycznej wolności wypowiedzi przeciwko estetyce. Obie zebrały się obie strony, jedna przygotowana do oklasków, druga do gwizdania. Ale romantycy utopili gwizdy z energicznymi oklaskami.

W miarę postępu pracy klasycy zaczęli uruchamiać śmieci i zgniłe warzywa. Były też okrzyki, a nawet ciosy.

Następnie diatriba rozciągała się poza granice audytorium. W całej Francji walki i debaty toczyły się. Ponadto Víctor Hugo otrzymał wiele gróźb i musiał zająć się jego bezpieczeństwem osobistym.

Jednak Hemani pozostał na scenie przez dwa miesiące. Ostatecznie romantyzm zwyciężył i rządził sceną paryską przez 50 lat.

Teatr romantyczny stał się popularny w całej Europie. W krajach takich jak Rosja, Polska, Węgry i Skandynawskie główną inspiracją była tragedia Shakesperian.   

Może ci służyć: Manuel Chili „caspicara”

Romantyczne cechy teatru

Natura jako inspiracja

Natura zapewniła romantycznym artystom teatru źródło naturalnego geniuszu proporcjonalnego do ich spójności z powszechnym przepływem.

Podczas eksploracji własnych głębi artyści kontaktują się z podstawowymi procesami natury. W jakiś sposób intuiowali organiczne prawa natury.

Tak więc romantycy artyści chcieli, aby ich kreacje naśladowały naturalny, nie planowany i nieświadomy proces natury.

Wyszukaj odpowiedzi w przeszłości

Poszukiwanie romantyków znaczeń mitologicznych w przeszłości sprawiło, że historiografia poprzedniego czasu się rozwinęła. Era rozumu uznała teraźniejszość za krok w kierunku przyszłej ilustracji.

Jednak bez wizji utopijnej przyszłości romantycy powiązali wszystkie wartości z ich szczególnym momentem w historii.

Dlatego w przeszłości teatr romantyczny szukał znaczenia i reakcji, biorąc pod uwagę problemy teraźniejszości jako tylko scenę w ciągłym procesie.

Transcendentalna estetyka

Romantyczny teatr przekroczył wartości momentu. Sztuka ucieleśniała ideał i pokazała rzeczywistość jako żałosne w świetle ideału.

W tym kontekście doświadczenie estetyczne stanowiło najbardziej satysfakcjonujący moment życia i oznaczać emocjonalne doświadczenie ideału.

Ta transcendentalna wizja nabyła fizyczną obecność w sztuce. W obecności nieskończonej wspaniałości sugerowanej przez sztukę, emocje nie mogły się powstrzymać. Dlatego sztuka powinna szukać reakcji emocjonalnej.

Odrzucenie klasycznych form

Romantyczny teatr odrzucił trzy jednostki narracji: czas, miejsce i akcja. Autorzy pisali bez ograniczeń i używali różnych scenariuszy.

Ponadto podzielili prace na akty i zastosowali miary metryczne, które najlepiej pasują do ich reprezentacji.

Ustawienie zmian

Scenariusz zaczyna zyskiwać na znaczeniu, a dekoracja zmienia się całkowicie z jednej pracy na drugą, przekształcając teatr w inny świat dla każdego utworu. Niektóre prace miały nawet efekty specjalne.

Może ci służyć: sztuka miejska lub sztuka uliczna

Wspomagane nowymi postępami technicznymi teatry rywalizowały ze sobą, próbując pokonać się coraz bardziej skomplikowanymi scenariuszami i efektami.

Wymowny i retoryczny język

Język staje się elokwentny i retoryczny, a wersety i proza ​​są mieszane po raz pierwszy. Monologowie znów stają się popularne. To najlepszy sposób na wyrażenie uczuć każdej postaci.

Autorzy i prace

Víctor Hugo (1802-1885)

Wiktor Hugo

Víctor Hugo wniósł istotny wkład w romantyzm. Jego dzieła literackie badają podwójną naturę człowieka dobra i zła. Podobnie zajmują się kwestiami władzy politycznej i nierówności społecznych.

Z drugiej strony Víctor Hugo przyczynił się do teorii literackiej, kiedy zdefiniował dramat romantyczny we wstępie swojego dramatu Cromwell.

Ponadto jego dramat w wierszu Hemani (1831) dalej zapaliła debatę między klasycyzmem a romantyzmem.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

W 1829 r. Alfred de Vigny przetłumaczył Otelo dla Comédie-Française. Romantycy Paryża byli zaskoczeni wielością wizji Szekspira.

Praca wykazała się prawdami wyrażonymi dwa lata wcześniej w wojennym płaczu Víctora Hugo, przedmowa do jego pracy Cromwell, To uczyniło go bohaterem wśród młodych pisarzy francuskich.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Pierwszym wielkim sukcesem Dumasa była jego praca Enrique III i jego sąd (1829). To zdobyło sławę i fortunę z dnia na dzień.

Z współczesnego punktu widzenia jego dzieła są szorstkie, porywczy i melodramatyczne; Ale zostali podziwiani na przełomie lat dwudziestych i 30. XIX wieku.

Z jego Bonaparte (1831), przyczynił się do stworzenia niedawno zmarłej legendy cesarza i w Antony (1831) przyniósł na scenę cudzołóstwo i honor.