Teatr Renaissance

Romeo i Julieta, reprezentatywne dzieło teatru Renaissance

Co to jest teatr Renaissance?

On Teatr Renaissance odnosi się do dramatu europejskiego od około piętnastego do początku siedemnastego. W tym okresie ponowne odkrycie i naśladowanie klasycznych dzieł ustanowiło fundamenty współczesnego teatru. W tym sensie renesans dotyczył głównie klasycznej kultury i ideałów.

Renesansowy dramat Włoch, Francji, Hiszpanii i Anglii odzwierciedlał zainteresowanie i emulację klasyków greckich i rzymskich. Jeden z dwóch kierunków, w których teatr renesansowy objął w Europie, był oparty na odtworzeniu przeszłości, ruchu NeoClasycyzm: postępował zgodnie z zasadami starożytnych, zgodnie z interpretacją współczesnych.

Drugi kierunek teatru był bardziej skoncentrowany na słowach i etapach Isabelinos i Hiszpan. Teatr Anglii był najbardziej płodny w pracach Szekspira, Jonson, Marlow i innych.

Ze swojej strony teatr hiszpański przypominał teatr elżbietańskiego w swojej prezentacji, ale opierał się bardziej na kwestii religijnej i średniowiecznych konwencjach niż na zmianę silnego wpływu religijnego Kościoła i rządu.

Pochodzenie teatru renesansowego

Teatr Renaissance rozpoczął się we Włoszech, wraz z naukowcami, którzy początkowo próbowali odtworzyć oryginalne dzieła greckie i rzymskie, a następnie dostosować je do współczesnej sukienki i mowy.

Nowe zainteresowanie klasycznym dramatem rozpoczęło się od ponownego odkrycia Eurypides, Seneca, Plauto i Terencio. Poetyka z Arystotelesa wyszło na jaw w XV wieku; To zdefiniowało klasyczne gatunki tragedii i komedii.

W ten sposób zawód aktora przeszedł z złej reputacji, aby przyjąć nową godność i powstały pierwsze profesjonalne firmy.

Może ci służyć: tańce Aymara: historia, mitologia i opis

Renesansowy projekt sceny sięga również klasycznych modeli, zwłaszcza Vitruvio (II wieku. C.). Jego pomysły wpłynęły na budowę pierwszych stałych domów teatralnych we Włoszech i Francji.

Z drugiej strony teatry Wielkiej Brytanii i Hiszpanii dostosowały cechy patio posadów, w których wcześniej przeprowadzono reprezentacje.

Pomysły Greco -Roman wpłynęły na architekturę włoskich teatrów. Klasyczne urządzenia, takie jak Periaktoi, Obracająca się konstrukcja pryzmatyczna dla szybkiej zmiany scenariusza.

Model z dwoma okołamianami. Źródło: GTS-TG, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia Commons

Wprowadzono również nowe funkcje, takie jak łuk proscenium. Składa się z ramy, która oddziela scenę od audytorium. Za pośrednictwem tego łuku możesz zobaczyć akcję gry.

Renesansowa tragedia

W dziedzinie tragedii głównym wpływem na pisarzy renesansu była praca Seneca. Już w 1315 Albertino Mussato (1261-1329) napisał łacińską tragedię, Ecerinis.

Pierwszą ważną tragedią odrodzenia była Sofonisba Giangiorgio Trissino, napisane w 1515.

W teatrze renesansowym uroczyste sceny tragedii były często splatane z przerywnikami: piosenki i tańce pobrane z grecko -zryckich dzieł satyrycznych.

Te przerywniki w końcu stały się maskaradą w Anglii, Opera we Włoszech i balecie we Francji.

Komedia

Odkrycie komedii rzymskiej z jej charakterystycznymi postaciami i skomplikowanymi działkami, zainspirowało renesansowe dramaturg do pisania podobnych dzieł.

Pierwsza znacząca komedia napisana po włosku była Kalander (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

W XVI wieku Włochy autorzy komedii zaczęli łączyć aspekty rzymskiej komedii i tragedii z elementami dramatu liturgicznego. Jednym z głównych pisarzy komedii naukowej był Ludovico Ariosto (1474-1533).

Może ci służyć: Mixtec Art: Architektura, malarstwo, kody, ceramika, złoto

Charakterystyka teatru Renaissance

Teatr Renaissance ma serię cech:

- W przeciwieństwie do aktorów w teatrze średniowiecznym, teatr Renaissance składał się z profesjonalnych aktorów: niektóre specjalizowane w tragicznych pracach i innych na komicznych role. Ponieważ nie byli członkami gildii, zostali objęci sponsorowaniem królewskiej. W ten sposób byli uważani za sługów i dlatego pozwolono im działać.

- Wszyscy byli mężczyznami. Najmłodsze grały role kobiece. Wykorzystali one pewne dramatyczne gesty konsekwentnie, aby oznaczać określone emocje publiczności.

- Składał się z intymnego teatru, ponieważ aktor był nie więcej niż dwanaście metrów od jego publiczności; I było to zjednoczone, jednocześnie umożliwiając pomoc wszystkich klas społecznych.

- Początkowo teatry były reprezentowane w tawernach ze stolikami połączonymi jako scena. Później zbudowano trzy piętra, wokół otwartej przestrzeni w środku.

- Często dramaturgowie pisali sztuki dla konkretnej firmy. Czytali pracę aktorom i podali swoje opinie. Dlatego prace teatralne były wspólnymi firmami między pisarzem a aktorem.

- Interpretacje pracy były bardzo częste; Wraz z upływem czasu częstotliwość ta spadła. Po około półtora roku praca przestała interpretować.

Renaissance Theatre Playwrights

W teatrze renesansowym podkreślili dramaturgów zarówno gatunku tragedii i komedii we Włoszech, Hiszpanii, Anglii i Francji.

Tragedia

Włochy

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi i Torquato Tasso.

Może ci służyć: sztuka dwuwymiarowa

Hiszpania

Juan de la cueva.

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd i Christopher Marlowe.

Francja

Ethienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine i Jean Galbert de Campistron.

Komedia

Włochy

Nicolás Machiavelo i Ludovico Ariosto.

Hiszpania

Lope de Rueda i Bartolomé de Torres Naharo.

Anglia

William Shakespeare i Ben Jonson.

Francja

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin i Pierre De Larivey.

Reprezentatywne prace

Szekspir jest głównym przedstawicielem teatru Renaissance

Najbardziej reprezentatywne dzieła teatru renesansowego należą do angielskiego dramaturga Williama Szekspira. Wśród jego najsłynniejszych produkcji są:

- Ricardo III (1592-93).

- Fierecilla oswoiła (około 1594).

- Letnia noc (1596).

- Kupiec wenecki (1596-97).

- Wiele hałasu o nic (1598-99).

- Romeo i Julia (1595-96).

- Juliusz Cezar (1599-1600).

- Mała wioska (1600-01).

- Otelo (1603-04).

- Król Lear (1605-06).

- Makbet (1606).

Ze swojej strony niektóre sztuki Christophera Marlowe to:

- Tamerlan El Grande (1587-88).

- Dr. Splendor (1588-89).

- Żyd Malty (około 1590).

Od dramaturga Bena Jonsona wyróżniają się następujące prace:

- Każdy człowiek z jego humoru (1598).

- Partie Cynthii (1600).

- Poeta (1601).

Bibliografia

1. Prawo, J. (2013). Methuen Drama Dictionary of the Theatre. Londyn: Bloomsbury.
2. Dublin Institute of Technology. (s/f). Renaissance: teatr i dr. Faust. Zaczerpnięte z komp.dit.tj.
3. Hochman, s. (1984). Encyklopedia dramatu światowego. Nowy Jork: McGraw-Hill.
4. Westwood, m. (2012, 24 maja). Jakie są główne cechy dramatu renesansowego? Zaczerpnięte z Entes.com.
5. Galens, d. (2002). Ruchy literackie dla studentów. Farmington Hills: Gale.