Wykorzenione pochodzenie, cechy i przedstawiciele poezji

- 1854
- 559
- Marianna Czarnecki
Wykorzeniona poezja Była to forma literackiego wyrażenia, która narodziła się, aby przekazać rzeczywistość poczucia różnych hiszpańskich intelektualistów w czasach post -warg. Po hiszpańskiej wojnie domowej (1936–1939) pierwsze pokolenie myślicieli tego historycznego momentu zostało ujawnione w stosunku do ustalonych parametrów tradycyjnej poezji, które nazywali: „Poezja zakorzeniona”.
Ważne jest, aby jasno określić podział poetyckiej klasy tych lat, który odnosi się do obu stron wojny domowej. Ci właściwi poeci, którzy reprezentowali „zakorzenioną poezję” i ich przeciwników, pisarzy „Wykorzeniona poezja”. Te wyznaczenia zostały podane przez Dámaso Alonso.

Wykorzeniona poezja była poezją, która nie poparła empirycznej odnoszących się do religii, ojczyzny, polityki lub rodziny, podobnie jak tradycyjna. Był bardziej egzystencjalny i odniósł się do udręki żył w latach 40.
W 1944 r. Ta liryczna demonstracja została mile widziana w magazynie Sitowie, które zawierałyby największych przedstawicieli wyrwanej poezji.
[TOC]
Pochodzenie
Jeśli musisz zlokalizować pochodzenie wykorzenionej poezji w historycznym momencie, jego prawdziwy początek został podany w 1944 r., Wraz z pojawieniem się magazynu Sitowie, Założony w León przez poetę i krytyk Eugenio de Norę i poetę Victoriano Crémer. W tym samym roku książka wyszła na jaw Dzieci gniewu, Dámaso Alonso.
Ruch narodził się z egzystencjalizmu momentu, w obliczu religijności i wiary, w oparciu o udrękę i spustoszenie okropności wojny i jej dziedzictwu niesprawiedliwości.
Pomysły Dámaso Alonso
Znany pisarz wyraźnie opisał jego uczucie i intencję w następujący sposób:
„Dla innych świat jest chaosem i udręką, a poezja szalone poszukiwanie zarządzania i kotwicy. Tak, inni są bardzo dalekie od całej harmonii i szczerości ”.
Tymczasem w swojej książce Dzieci gniewu, W ten sposób mówi o niesprawiedliwości:
„Co za Sima jesteś Yergues, Black Shadow?
Czego szukasz?
..
Możesz zranić mięso.
Nie gryzniesz mojego serca.
Kiedykolwiek w moim sercu,
Królowa świata ".
Zewnętrzne połączenie wykorzenionej poezji
W 1946 r. Eugenio de nora, współzałożyciel Sitowie, pisał tajne Uwięzione ludzie. W tej pracy pisarz związany z linią Pablo Neruda z lat 30., odnosząc się do problemów pracowników, dlatego natknął się na cenzurę swojej chwili.
Może ci służyć: niflheim: znaczenie i mitologiaProel I Rumak

Przed czasopismami poniesionymi przez reżim Franco, taki jak Wysypisko I Garcilaso, Urodziły się dwa inne wykorzenione czasopisma tnące. W Santander pojawił się Proel (1944) i w Walencji pojawiły się Rumak (1943). Obaj z zadowoleniem przyjęli wykorzenioną poezję jako formę egzystencjalnego wyrażenia, bardziej przywiązanego do rzeczywistości i jej problemów.
Charakterystyka
Wykorzeniona poezja posiadała następujące cechy:
Z stylistycznego punktu widzenia
- Jego język jest bezpośredni i ma zamiar siły narracyjnej.
- Przywiązuje większą wagę do treści niż dla struktury.
- Użyj bezpłatnego wersetu i wersetu pod względem metryki.
- Wielokrotnie używa sonetu jako zasobu.
- Ma styl niestroficzny.
- Dużo korzystania z wykonania.
- Zawiera kolokwialne zakręty, wykorzystując własny język ludzi, aby dotrzeć do większej liczby ludzi i głębiej w kolektywu.
Z tematycznego punktu widzenia
Poetycka forma utrzymywała linię krytycznej religijności, ponieważ ich przedstawiciele uznali, że Bóg porzucił ludzkość. Samotność i cierpienie zostały wzmocnione, a linia myśli przeszła podczas strachu przed życiem i śmiercią przed światem spustoszonym wojną.
Wykorzeniona poezja współistniała z filozoficznym prądem egzystencjalizmu, nosicielem flag Jean-Paul Sartre i Alberta Camusa, który wpłynął na całą Europę po II wojnie światowej. Jeśli chodzi o prozę, jest ona równoległa do ogromnego, opracowanego głównie przez Camilo José Celi w swojej pracy Rodzina Pascual Duarte, z 1942 r.
Przedstawiciele i prace
Dámaso Alonso (1898-1990)
Bachelor of Law and Filosophy and Letters, od najmłodszych lat był zainteresowany poezją, zwłaszcza gdy usłyszał pisma Rubéna Darío. W młodości nawiązał wielką przyjaźń z poetą Vicente Aleixandre, aw rezydencji studenckiej był spokrewniony z współczesnymi, takimi jak García Lorca, Buñuel i Dalí.
Dosłownie był częścią generacji 27 i pierwszego poetyckiego pokolenia post -war. Jego poetycka praca została opracowana przez kilka lat, zaczynając od Czyste wiersze, wiersze miasta (1918), aż do Wątpliwości i miłość do najwyższej istoty (1985).
Był założycielem kolekcji Romańska biblioteka latynoska A także dyrektor Royal Hiszpańska Akademia.
Gra
Jego najwybitniejsze dzieła w wykorzenionej poezji to:
- Dzieci gniewu (1944).
- Mroczne wiadomości (1944).
- Człowiek i Bóg (1955).
Może ci służyć: sonet- Trzy sonety o języku kastylijskim (1958).
- Wybrane wiersze (1969).
- Antologia poetycka (1980).
- Antologia naszego potwornego świata. Wątpliwości i miłość do najwyższej istoty (1985).
Vicente Aleixandre (1898-1984)
Był hiszpańskim poetą o 27 pokoleniu SO, a ponadto członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej. Napisał w latach 1939–1943 swoją pracę Shadow of Paradise, który stanowiła jedną z podstawowych książek o wykorzenionej poezji.
Ze względu na remontującą formę pisania w czasach międzywojennej i zmiana, która wprowadziła hiszpańską poezję, w 1977 r. Nagroda Nobla za literaturę otrzymaną w 1977 r.
Gra
- Miecze jak usta (1932).
- Shadow of Paradise (1944).
- W śmierci Miguela Hernándeza (1948).
- Sam świat (1950).
- Surrealistyczna poezja (1971).
- Dźwięk wojenny (1971).
Victoriano Crémer (1906-2009)
Poeta Burgos, pisarz i eseista. W wieku 16 lat opublikował swój pierwszy wiersz w przewlekłym tygodniu León, mieście, w którym żył praktycznie przez całe życie. Już w 1933 r Droga krzyża (Romans Partii Pracy) w gazecie w Madrycie Ziemia.
Był współzałożycielem magazynu Sitowie, Po opuszczeniu więzienia. Jego poezja wyróżniała się skargą niesprawiedliwości i pragnienia solidarności. Jego praca Pielęgnowanie lotu (1938) otrzymali złoty medal w Merit in the Fine Arts w 2008 roku.
Gra
- Dźwięk (1944).
- Drogi mojej krwi (1947).
- Zgubione godziny (1949).
- Czas Soledad (1962).
- Dialog dla jednego (1963).
- Daleko od tego gorzkiego deszczu (1974).
- Opór kolca (1997).
- W przeszłości (2003).
- Ostatni jeździec (2008).
Carlos Bousoño (1923-2015)
Był poetą Asturiańskim, profesorem literatury uniwersyteckim i krytykiem literackim. W 1951 roku opublikował wraz z Dámaso Alonso (który był jego przyjacielem i nauczycielem), jego wielką książką Teoria poetycka. Pod tytułem zebrał swoją poetycką pracę w 1998 roku Spring śmierci.
W 1945 roku opublikował swoje pierwsze wiersze, Do miłości, które zawierało egzystencjalistyczną i wykorzenioną żyłę. W 1988 roku otrzymał nagrodę National Poetry Award za swoją pracę Metafora bezprawia. Jego styl ewoluował między realizmem a symboliką, stając się coraz mniej trzeźwy.
Gra
- Do miłości (1945).
- Spring śmierci (1946).
- W kierunku innego światła (1952).
- Noc znaczenia (1957).
- Inwazja rzeczywistości (1962).
Może ci służyć: 17 pięknych zimowych wierszy wielkich autorów (krótki)- Oda w popiół (1967).
- W tym samym czasie, co noc (1971).
- Metafora bezprawia (1988).
- Oko igły (1993).
Gabriel Celaya (1911-1991)
Był hiszpańskim poetą urodzonym w Guipúzcoa, należącym do pokolenia powojennych poetów. Studiował inżynierię, ale mieszkając w rezydencji studenta, w Madrycie, spotkał Federico García Lorca i innych intelektualistów, którzy wpłynęli na niego, aby kontynuować literaturę.
Podczas hiszpańskiej wojny domowej walczył po stronie republikańskiej i został uwięziony w obozie koncentracyjnym w Palencii. W 1946 roku opuścił karierę i poświęcił się literaturze. W tym roku opublikował swoją książkę Próbowanie, Miał charakter egzystencjalistyczny i gdzie po raz pierwszy podpisał jako Gabriel Celaya.
Jego styl ewoluował w oparciu o kompendium stylów hiszpańskiej poezji XX wieku, więc po wyczerpaniu wykorzenionego modelu, jego pisanie podjęło inne kierunki.
Gra
- Zamknięta samotność (1947).
- Niekończąca się zasada (1949).
- Rzeczy, jakie są (1949).
- Reszta jest milczeniem (1952).
- Sposób śmierci (1954).
- Rezystancje diamentowe (1957).
- Cantata w Alexandre (1959).
Blas de Otero (1916-1979)
Był hiszpańskim poetą, urodzonym w Bilbao i którego największy rozwój literacki został zauważony w prądach poezji społecznej i poezji intymnej. Otero osiągnął takie prądy jako ewolucja poezji wykorzenionej, z którą była powiązana z 1945 roku.
W tym roku Blas de Otero doznał wielkiego kryzysu depresyjnego, którego konsekwencją była zmiana dwóch centralnych postaci całego jego dzieła, którzy byli: ja (poeta) i was (Bóg).

W tej zmianie Bóg był nieobecnym rozmówcą, podczas gdy „ja” został zniszczony, zrujnowany, jak miasto na wojnę. Otero zdał sobie sprawę, że są inni mężczyźni z tymi samymi problemami i chcieli go uchwycić.
W ten sposób wszedł do swojego etapu egzystencjalistycznego, wpływając jako wielu innych przez idee Jean-Paul Sartre, bez szczególnego skłonności do myślenia marksistowskiego. Jego praca wyróżniała się na korzystanie z wolnego wiersza i wersetu i jest autorem Poetyka, Najkrótszy wiersz w języku hiszpańskim.
Gra
- Anioł zaciecznie ludzki (1945).
- Przekraść świadomość (1951).
- Proszę o pokój i słowo (1955).
- Stary (1958).Fałszywe i prawdziwe historie (1970).
Bibliografia
- Wykorzeniona poezja. (2019). Hiszpania: Wikipedia. Odzyskane z: jest.Wikipedia.org.
- Pérez Rosado, m. (S. F.). Hiszpańska poezja powojenna. (Nie dotyczy): sztuka hiszpańska. Odzyskane z: hiszpańskich.com.
- Poezja powojenna. (2017). (Nie dotyczy): Castellano Rincón. Odzyskane z: Rinconocastellano.com.
- López Asenjo, m. (2013). Zakochana i wykorzeniona poezja. (Nie dotyczy): Master języka. Pobrano z: Masterdegua.com.
- (2014). Wykorzeniona poezja. (Nie dotyczy): Przewodnik. Odzyskane z: języka.Laguia2000.com.
- « Wylesianie u agentów Kolumbii, przyczyny i konsekwencje
- Autonomiczne cechy uczenia się, typy i strategie »