Kontekst historyczny, cechy, tematy, autorzy i prace literackie

On modernizm literacki To był prąd literacki, który rozwinął się pod koniec XIX i na początku XX wieku. Charakteryzowało się jego cenną estetyką, wywyższeniem i udoskonaleniem zmysłów oraz użyciem egzotycznych obrazów i miejsc.

Ponadto ruch modernistyczny wyróżniał się w celu uniknięcia problemów politycznych i społecznych w swoich pracach, koncentrując się głównie na doskonałości języka i tworzeniu magicznych i odległych światów. Podobnie ludzkie uczucia i pasje były również przedmiotem zainteresowania pisarzy tego zjawiska literackiego.

Rubén Darío jest uważany za ojca modernizmu. Via Wikimedia Commons.

Niektórzy autorzy uważają, że modernizm narodził się z publikacją wierszy Niebieski (1888) autor: autor Rubén Darío. Prace te zostały wybrane ze względu na wpływ, jaki spowodował jego czas; Wiersze służyły innym wspaniałym autorom momentu, gdy inspirowali Amado Nervo i Manuel Díaz Rodríguez.

Modernizm literacki narodził się w wyniku dominującego pozytywizmu chwili, sposobu myślenia, którego naukowe i merkantylistyczne podejście odrzuciło subiektywne przejawy. Oznacza to, że modernistyczna literatura powstała jako odrzucenie tego prądu filozoficznego, ponieważ artyści poczuli się udusza w procesach przemysłowych i nadmiernego pragmatyzmu tamtych czasów.

Ogólnie rzecz biorąc, modernizm był zmianą w postrzeganiu języka, piękna i metryki. To była odnowienie estetyczne, które znacząco zaimpregnowało kulturę Ameryki Łacińskiej.

Ten prąd literacki był tak ważny w historii literatury, że wielu krytyków nadal poświęcono jej studiowanie i analizowanie. Ponadto stanowi podstawową rolę w kwestiach nauczanych w literaturze w szkołach i uniwersytetach.

[TOC]

Historyczny kontekst modernizmu literackiego

Według uznanych pisarzy, takich jak Octavio Paz, modernistyczny styl urodził się w odpowiedzi na pozytywizm; Ten ostatni składał się z filozoficznej pozycji, która broniła wiedzy naukowej, użytecznej i weryfikowalnej powyżej jakiejkolwiek innej metody lub dyscypliny.

Biorąc pod uwagę ten rygor, kilku artystów postanowiło stworzyć styl, który odzyskał wrażliwe i subiektywne przejawy człowieka; Koniec modernizmu polegał po prostu stworzenie pięknu i szokuje czytelnika słowami, eliminując wszelkie utylitarne sens.

Unikanie rzeczywistości jako części świadomości modernistycznej

Egzotyczne i odległe miejsca były jednym z tematów preferowanych przez modernistów. Malarstwo John Frederick Lewis.

Modernizm powstał w historycznym momencie, w którym narody hiszpańsko -amerykańskie budowały swoją tożsamość. Jednak w przeciwieństwie do innych prądów estetycznych styl modernistyczny został oddzielony od politycznego i społecznego podejścia, aby poświęcić się stworzeniu magicznej, wrażliwej i bukolicznej atmosfery (to znaczy związanej z naturą i dziedziną).

Ponadto ten prąd został zainspirowany stylem francuskim do rozwoju własnego; To sprawiło, że modernizm był dziwnym zjawiskiem w języku hiszpańskim, ponieważ zwykła rzecz była taka, że ​​literatura hiszpańska poświęcona reprezentowaniu amerykańskiej rzeczywistości lub Półwyspie Iberyjskiego.

Na przykład z podobnej epoki było słynne pokolenie 98, złożone z grupy pisarzy i esejów, które charakteryzowały się głównie ich troską o hiszpańską rzeczywistość społeczną i polityczną.

Z tego powodu potwierdza się, że modernizm był dziwnym ruchem, który zamiast reprezentować kryzysy społeczne i polityczne w swoich pracach, preferował unikanie ideologiczne podejście.

Może ci służyć: modlitwy z W: Przykłady i zasady użytkowania

Modernistyczni pisarze, rozczarowani swoją rzeczywistością, postanowili stworzyć przestrzeń pełną odległych miejsc i egzotycznej natury. Ponadto w swoich tekstach istnieje również poszukiwanie cennej (literacka tendencja, która ma na celu udoskonalenie i upiększanie wyrażeń) oraz ludzkie uczucia, które towarzyszą pewne niuanse erotyczne.

Dlaczego termin „modernizm”?

To Rubén Darío ukuł termin „modernizm” do prądu podczas swojej formacji. Kiedy poeta odniósł się do tego trendu, powiedział, że to „nowy duch listów”.

Nawiązuje się do terminu „modernizm”, aby podkreślić, że to, co jest napisane w tym stylu literackim, jest zgodne z tym, co przeżywa w chwili historycznej. Aby wzmocnić korzenie literackiego modernizmu, coś namacalnego było konieczne, wykraczają poza słowa w powietrzu.

Zrozumienie tej rzeczywistości, Rubén Darío opublikował w 1888 roku swoją niebieską książkę. Nie zgodne z tym, w 1896 r.

Charakterystyka modernizmu literackiego

Modernizm literacki charakteryzował się następującymi:

- Pęknięcie poprzednich zasad

Modernizm literacki przyszedł, aby przełamać rym i metryczne stereotypy, które dominowały się tak długo, po hiszpańskiej kolonizacji.

Daje to literom wolność i emancypację, umożliwiając większą ekspresję i powodując powstanie tego, co później byłoby znane jako „antyposy”.

- Sprzeciwia się centralizacji myśli

Otwiera się dla świata, otwarcie sprzeciwiając się regionalizmowi. Uważa poetę za „obywatel świata”, dlatego każdy motyw ma miejsce, każda kultura, nie ma postawy do określonego zwyczaju.

Ta funkcja sprawiła, że ​​zasłużył na odrobinę wielu konserwatystów tamtych czasów.

- Zwolenni poetyckiej niezależności jednostki

Każdy poeta ma swój wyjątkowy styl, będąc językiem ludzkiej duszy. Każda osoba ma swój odpowiedni dźwięk, jego odpowiednia litera.

Jeśli jest coś, co jednoczy przedstawicieli tego ruchu literackiego, to pasja, z jaką odnoszą się do swoich tematów: albo jest to bardzo pesymistyczne (wyraźny przypadek Rubéna Darío), albo jest bardzo szczęśliwy (jak Martí) i tak. Nie ma przeciętnych warunków, ale to ogromna dostawa podczas uczucia.

- Odrzucić rzeczywistość

Jak wspomniano powyżej, modernistyczni pisarze woleli unikać wydarzeń społecznych i politycznych swoich czasów. W związku z tym ich wiersze lub pisma zwykle nie odnoszą się do kontekstu historycznego ani rzeczywistości, z którą się zmierzyli.

- Cenny styl

Moderniści zostali zainspirowani Francuzem Precious do rozwoju swojego stylu; Ten prąd koncentrował się na poszukiwaniu piękna i udoskonalania form i obrazów. Można to zobaczyć w poniższym przykładzie:

„(…) Pałac już nie chce, ani srebrne koło,

Ani zaczarowany sokoły, ani szkarłatny błazna,

Ani jednomyślne łabędzie w jeziorze Azur (…) ”(Sonatina, Ruben Dario).

- Wprowadzić muzykalność w wierszach i innych pismach

Modernistyczna estetyka charakteryzowała się jej frazami muzycznymi; Pisarze osiągnęli ten efekt z bardzo zaznaczonych rytmów i innych zasobów, takich jak aliteracja (powtórzenie dźwięków) i synestezja (dołącz do dwóch wrażeń lub obrazów z bardzo różnych znaczeń. Na przykład: „Sonora Soledad”).

Może ci służyć: 7 wierszy o środowisku znanych autorów

Muzykalność można zobaczyć w następujących wersetach Rubén Darío:

„Młodzież, boski skarb,

Nie wyszedłeś, żeby nie wrócić!

Kiedy chcę płakać, nie płaczę

A czasem płaczę nieumyślnie."

- Używaj egzotycznych miejsc i obrazów

Teksty modernistyczne są głównie inspirowane egzotycznymi miejscami i kulturami tysiącleżnymi; Dlatego często można znaleźć krajobrazy opisujące regiony Wschodu (takie jak Indie), dżungle pełne bujnej natury, mitologiczne miejsca, między innymi.

- Konkurować z romantyzmem

Przedstawiciele modernizmu przejawiali ciągłe kompetencje z romantyzmem. Uważali poezję romantyczną za przeciążoną manifestację logiki i rozumu, aspekty uwięzionego wyobraźni i samego poety.

Romantyzm został uznany za remis dla prawdziwego uczucia poety.

- Synkretyzacja religijna

Modernistyczni poeci wzięli to, co uważali za to, co najlepsze z każdej religii na świecie: hinduizm, chrześcijaństwo, buddyzm i zjednoczyli go w perfekcyjnym traktacie współistnienia istot.

Modernizm literacki starał się bliźniacze mężczyzn przez listy, koncentrowane na tych powszechnych i powiązanych rzeczach. Zamierzał zjednoczyć kryteria i doprowadzić do prawdziwego współistnienia.

Tematy literackiego modernizmu

Najbardziej powtarzające się tematy w modernistycznej estetyce były następujące:

- Samotność i melancholia

Poszukiwanie piękna i unikania nie uniemożliwiło modernistyczni pisarze dodawania smutnego, melancholijnego i samotnego niuansu do ich dzieł. To pokazało rozczarowanie tych artystów przed rzeczywistością i społeczeństwem ich czasów.

Można to zobaczyć w wierszu Amado Nervo:

„Spójrz na księżyc: rozrywanie zasłony

ciemności, zaczyna się połysk.

W ten sposób wstał przez moje niebo

Gwiazda pogrzebu smutku.”(Czarne perły v)

- Historie mitologiczne

Modernizm charakteryzował się wdrażaniem odniesień do mitologicznych historii i narracji. Z tego powodu często można znaleźć postacie wyodrębnione z kultury Greco -Roman. Można to zobaczyć w wierszu Wenus Rubén Darío, który odnosi się do bogini miłości.

Opowieści mitologiczne i postacie żeńskie były bardzo używane przez modernistów. Paul Rubens ma malowanie, w którym uczta jest doceniana dla bogini Wenus.

- Miłość i erotyzm

Miłość i erotyzm były powtarzającymi się tematami w modernistycznych tekstach. Te elementy były ogólnie przejawowane przez obraz kobiet.

Elementy te można znaleźć na przykład w powyższym wierszu: Wenus, autor: Rubén Darío. Są również w wierszu Marzyłem, że mnie zabrałeś, Antonio Machado.

- Miejsca egzotyczne i odległe  

Natura i dziwne miejsca były również powtarzającymi się elementami dla modernistycznych pisarzy. Dlatego zwykle znajduje się odniesienia do cywilizacji orientalnych, luksusowych pałaców, księżniczek, sułtanów,.

Zamki, pałace i księżniczki powtarzały się w modernistycznych tekstach. Andreas Leonhard Painting.

- Żywiołowa natura i tubylcze tematy

Ogólnie rzecz biorąc, obrazy natury zostały zainspirowane amerykańską fauną i florą. Można to na przykład wizualizować w wierszu Lato Rubén Darío.

Podobnie, chociaż na prąd modernistyczny miał wpływ francuski styl, pisarze modernizmu preferowali lokalne krajobrazy i cywilizacje przed. W rzeczywistości często bronili się i domagali się postaci rodzimej rdzennej Ameryki.

Może ci służyć: słowa z BL

Autorzy i reprezentatywne prace

Modernistyczny styl był używany przez wielu pisarzy w całej historii. Jednak niektóre z najbardziej widocznych były:

- Rubén Darío (1867–1916)

Ruben Dario. Via Wikimedia Commons.

Uważany przez krytyków jako ojciec modernizmu. Oprócz jego emblematycznej pracy Niebieski (Gdzie są nie tylko wiersze, ale także opowiadania), jego wiersze uznano również pisarz Nikaragui Piosenki życia i nadziei, kinu i innych wierszy (1905) i dla jego książki Rzadkie (1896), gdzie skompilację swoich ulubionych autorów.

- Amado Nervo (1870–1919)

Uwielbiałem nerw

Meksykański Amado Nervo był jednym z najważniejszych modernistycznych przedstawicieli. Nervo nie tylko pisał poezję; Made także powieści i eseje. Wśród jego najbardziej znanych dzieł wyróżnia się Ogrody wewnętrzne (1905), gdzie autor używa cennego języka i wielu elementów związanych z naturą.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871–1927)

To był wenezuelski pisarz, który wyraźnie współczuł modernistyczny styl. Można to zobaczyć w twojej pracy Złamane idole (1901), gdy autor stanowi problem stojący przed intelektualistami i artystami tamtych czasów przed coraz bardziej kapitalistycznym i powierzchownym społeczeństwem.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Via Wikimedia Commons.

Był kolumbijskim poetą, pamiętany za to, że był prekursorem ruchu modernistycznego. W rzeczywistości był częścią pierwszego pokolenia poetów, którzy poświęcili się temu prądowi literackiemu. Twój najbardziej znany tekst jest Książka wersetów, Cenna, ale melancholijna i ponura natura. Można to zobaczyć w wersetach:

„W wąskim zimnym pochówku,

Daleko od świata i szalonego życia,

W czarnej czterokrotnie trumnie

Z dużą ilością ziemi między ustami ”

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado

W rzeczywistości hiszpański poeta Antonio Machado był członkiem 98 pokoleń, więc wiele jego wierszy było związanych z hiszpańską rzeczywistością.

Jednak niektóre z jego tekstów miały wpływ modernistyczny styl; Więc możesz zobaczyć w swoich wierszach Samotność (1903), praca zarzucona spokoju i nostalgii.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via Wikimedia Commons.

Był kubańskim dziennikarzem, poetą i myślicielem, uważanym również przez krytyków za jednego z prekursorów modernizmu. Jednym z jego najbardziej uznanych tekstów jest esej zatytułowany Nasza Ameryka (1891), w którym autor zastanawia się nad problemami kontynentu.

Chociaż Martí nie praktykował unikania rzeczywistości w tym eseju, sposób, w jaki używał języka i obrazów, ma modernistyczny niuans.

- Julián Del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Via Wikimedia Commons.

Był poetą z narodowości kubańskiej, pamiętany za to, że był jedną z najbardziej symbolicznych postaci modernizmu. W rzeczywistości utrzymywał bliską przyjaźń z Rubén Darío. Jednym z jego najwybitniejszych dzieł były wiersze Liście na wietrze (1890), gdzie poeta odnosi się do miłości, melancholii i egzotycznych miejsc.

Bibliografia

1. Kwiecień, j. (2017) Pojęcie podróży w Rubén Darío. Pobrano 30 marca 2020 r. Z notebookspanoamericaos.com
2. Ferrada, r. (S.F.) Modernizm jako proces literacki. Pobrano 29 marca 2020 r. Z Scielo: Scielo.Conficty.Cl
3. Girardot, r. (S.F.) Modernizm i jego kontekst historyczny. Pobrano 30 marca 2020 Cervantes Virtual Library: CVC.Cervantes.Jest
4. Rodríguez, zm. (S.F.) Modernizm: kontekst historyczny, cechy, tematy, etapy. Pobrano 30 marca 2020 r. Z LaFede: Lifer.com
5. S.DO. (2012) Przegląd modernizmu literackiego: autorzy, kontekst i styl. Pobrano 30 marca 2020 r. Z badania.com
6. S.DO. (S.F.) Modernizm: okresy i ruchy literatury. Pobrano 29 marca 2020 r. Z literatury: Literacją online.com
7. S.DO. (S.F.) Modernizm. Pobrano 30 marca 2020 r. Z Wikipedii: tak jest.Wikipedia.org
8. S.DO. (S.F.) Co to jest modernizm literacki? Pobrano 30 marca 2020 r. Z poemalizy.com