Luis CernaDa Biografia, styl, działa

Luis Cernada Bidou (1902–1963) był hiszpańskim poetą i krytykiem literackim, który należał do uznanego pokolenia 27. Jego prace charakteryzowały się wrażliwym, nostalgicznym i przekazywaniem bólu, więc została sformułowana w neo -odmianym ruchu literackim.

Początkowo praca poety była zorientowana na samotność i sceptycyzm, a następnie stała się bardziej intymna i ma charakter duchowy. Były cztery etapy, przez które minęła jego poezja: uczenie się, młodzież, dojrzałość i wreszcie początek jego starości.

Popiersie Luis Cernada. Źródło: Tyk [CC BY-SA 3.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Pasja i zainteresowanie Cerndai poezją doprowadziły go do własnej teorii poetyckiej, w której uważał oryginalność, funkcję poety i rozwinięte tematy. Z drugiej strony jego poetycka praca była czasem krytyką tego, co uniemożliwiło mu spełnienie jego życzeń.

Biografia

Narodziny i rodzina

Poeta urodził się w Sewilli, 21 września 1902 r., W rodzinie dobrej klasy ekonomicznej. Jego rodzice byli wojskowymi Bernardo Cernada Bousa i Amparo Bidou Cuéllar z francuskiego pochodzenia. Luís był najmłodszym z braci; Jego siostry nazywały się Amparo i Ana.

Dzieciństwo Cerndady minęło spokojnie i wiele razy stał się nudny, był nieśmiały i wrażliwy. On i jego siostry zawsze byli pod autorytarną i silną charakter. Matka była czuła i zawsze miała melancholijne powietrze.

Edukacja Cerndai

CernaDa studiował swoje pierwsze lata edukacji w swoim rodzinnym mieście, szczególnie w instytucji rodziców Pasopios. W wieku dziewięciu lat zaczął interesować się poezją, motywowaną przeniesieniem szczątków Bécquer z Madrytu do Sewilli.

Pod kierunkiem nauczyciela jego szkoły, który nauczył go podstawowych przepisów poezji, Cernada zaczął pisać swoje pierwsze wersety. To było podczas jego lat liceum, kiedy poeta odkrył jego homoseksualizm; To sprawiło, że poczuł się marginalizowany i wpłynął na jego poezję.

W 1919 r. Tam poznał pisarza Pedro Salinas, który uczył literatury i z którym Cernada miała dobrą przyjaźń, poparł go również w swoich pierwszych publikacjach.

Służba wojskowa i pierwsze publikacje

Luís Cernada odłożył studia uniwersyteckie w 1923 r., Aby świadczyć służbę wojskową. W ten sposób wszedł do pułku kawalerii Sewilli. Rok później dołączył do uniwersytetu i zakończył stopień prawa w 1925 roku.

Jego zainteresowanie poezją stało się silniejsze, więc zaczął uczestniczyć w niektórych przyjaciołach spotkania literackie jego nauczyciela, Salinas i zanurzył się w czytaniach autorów hiszpańskich i francuskich. Ponadto poznał Juana Ramóna Jiménez, a jego pierwsze wersety zostały opublikowane w Western Magazine.

Pierwsze kroki w swojej karierze literackiej

Cernada udał się do stolicy hiszpańskiej w 1926 roku, aby podjąć działalność redakcyjną. Tam miał okazję pracować w drukowanych mediach Południe, Wybrzeże I Prawda. W 1927 roku opublikował swoją pierwszą poetycką książkę: Profil powietrza, który nie został dobrze przyjęty przez krytyków.

Domowy dom Luisa Cerndai. Źródło: coroczne [CC o 3.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

W tym samym roku, w grudniu, uczestniczył w upamiętniu 300 lat śmierci Luís de Góngora w Atenaeum w Sewilli. Tam pojawiło się generacja 27. W 1928 roku, po śmierci matki, odszedł na zawsze z Sewilli, ale pożegnał się z przyjaciółmi.

Może ci służyć: cementera: znaczenie i przykłady użytkowania

Później poszedł do Madrytu, gdzie zaczął od poety Vicente Alexandre. Spędził czas we Francji, gdzie pracował jako hiszpański profesor na University of Tolouse, a jego upodobał się do kina. W 1929 r. Wrócił do Madrytu, z wieloma nową wiedzą i doświadczeniami do zbadania w swojej poezji.

Niezbędna miłość

Zainstalowany w Madrycie rozpoczął pracę jako księgarz i kontynuował udział w literackich spotkaniach z przyjaciółmi Aleixandre i García Lorca. W 1931 roku poznał aktora o imieniu Serafín Fernández Ferro, który zakochał się, ale korespondował tylko wtedy, gdy miał pilną potrzebę pieniędzy.

Sytuacja miłosna Cernaluda pozostawiła wysoki stopień niezadowolenia i bólu, emocje, które doprowadziły go do pisania Gdzie dla zapomnienia I Zabronione przyjemności. Wreszcie poeta, smutny, ale zdeterminowany, zakończył związek i skoncentrował się na nowych projektach.

Zajęcia przed wygnaniem

Zainteresowanie Luís Cernada w kulturze doprowadziło go do bycia częścią w 1931 r. Misji pedagogicznych, projektu ukierunkowanego na wiedzę i nauczanie. Napisał także artykuły dla magazynu Październik i Współpracował Krzyż i linia, Reżyseria: José Bergamín.

W 1936 roku opublikował pierwsze pełne wydanie swojej poezji, zatytułowanej Rzeczywistość i pragnienie. Ponadto był częścią hołdu, który został przekazany poecie i dramaturga Ramón del Valle-Inclán. Wszystkie wydarzenia były przed rozpoczęciem hiszpańskiej wojny domowej.

Pomnik Luis Cernada w Sewilli, w mieście Dos Hermanas. Źródło: Carlosvdehabsburg [CC BY-SA 4.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Jego przyjaciel Federico García Lorca został napisany wiersz po tym, jak dowiedział się, że został zastrzelony. Na początku wojny zaciągnął się do batalionu Alpino i wysłał go do Sierra de Guadarrama. Następnie, w 1937 roku, wyjechał do Walencji, gdzie pracował w magazynie Czas Hiszpanii.

Sinuda wygnanie w Anglii

Cerndai opuścił Hiszpanię w lutym 1938 r., Po raz pierwszy przybył do Paryża, a następnie wyjechał do Anglii, gdzie służył jako mówca. Jednak nie czuł się komfortowo, ponieważ nie dostał dla niego własnej pracy. Poeta zaprzyjaźnił się z politykiem i pisarzem Rafaelem Martínezem Nadalem, którego często odwiedzał.

Wkrótce dostał pracę jako nauczyciel uchodźców dzieci w hrabstwie Oxfordshire. Próbował wrócić do Hiszpanii, ale jego przyjaciel Nadal przekonał go do pozostania w Londynie. Następnie pracował jako profesor w Cranleight School Boarding School.

W 1939 roku zaczął uczyć hiszpańskiego na University of Glasgow w Szkocji. W latach 1940–1941 napisał pierwszą wersję Ocnos, Opublikowane w 1942 roku w Londynie. Już w 1943 roku zaczął uczyć na University of Cambridge i napisał swoją pracę Chmury.

Wygnanie w Ameryce Północnej

W 1947 roku Luís Cernada zdecydowanie opuścił Anglię, aby zamieszkać w Stanach Zjednoczonych. Tam zaczął uczyć literatury przez pięć lat w szkole dla dziewcząt w Massachusetts, gdzie uzyskał wypłacalność gospodarczą, jednak atmosfera była nostalgiczna.

W latach 1949–1951 odbył trzy wycieczki do Meksyku, gdzie czuł się swobodnie, ponieważ miał kontakt z językiem hiszpańskim. W kraju Aztec zaczął pisać Wiersze dla ciała, Zainspirowany chłopcem, który poznał, o imieniu Salvador.

Może ci służyć: kreacjonizm literacki

W 1951 roku udał się na Kubę, aby uczyć rozmów i konferencji, zaproszonych przez magazyn pochodzenie. Luis Cernada zaprzyjaźnił się z poetą José Lezamę Lima i spotkał się ponownie ze swoim rodakiem Marią Zambrano. W 1952 r. Poeta podjął decyzję o opuszczeniu zajęć, których uczył w Stanach Zjednoczonych, aby przeprowadzić się do Meksyku.

Meksyk

W Meksyku nawiązał swój romantyczny związek z młodym Salvadorem Alighieri, z którego własnymi słowami powiedział: „Nie znowu… Byłem tak dobrze zakochany”. Wznowił także kontakt z pisarzem Octavio Paz i z małżeństwem Allaguirre-Méndez, którego dom przeprowadził się w 1953 roku.

Przez wiele godzin uzyskał stanowisko profesora na National Autonomous University of Mexico, również przeprowadził współpracę w kilku meksykańskich mediach drukowanych. W 1955 roku otrzymał przyjemną wiadomość o uhonorowaniu artystów z grupy Canticle Group za jego godną pochwały pracę i czystą karierę literacką.

W 1956 roku Cernada zaczęła pisać Desolacja chimera, I mam to Wiersze dla ciała I Studia na temat współczesnej hiszpańskiej poezji Zostały opublikowane rok później. W 1958 roku poeta opublikował trzecie wydanie Rzeczywistość i pragnienie I Historia książki.

W latach 1960–1962 podróżował do Stanów Zjednoczonych, aby udzielać kursów na University of California oraz jako profesor wizytujący w instytucjach Berkeley i San Francisco. Cernada zmarł w Meksyku 5 listopada 1963 r. Z powodu zawału serca nigdy nie wrócił do swojego kraju. Jego pozostałości spoczywają w panteonie Jardina.

Styl     

Styl literacki Luisa Cernada charakteryzował się posiadaniem własnego języka, zawsze kulturalnego i prostego, a jednocześnie dobrze ustrukturyzowanego. Uczeni jego pracy nie uwzględniają go w danym prądku, ponieważ zawiera różne niuanse. W wielu przypadkach odłożył obfitość zasobów literackich.       

Poetycka teoria Lu

Luany Cernaluda otrzymał zadanie opracowania pracy nad jego rozwojem jako poeta w Historia książki. W nim rozważył trzy podstawowe aspekty, które oznaczały jego styl: tradycję i oryginalność, funkcjonalność poety i tematy używane w jego pracy.

Tradycja i oryginalność

W tradycji i oryginalności odniósł się do szacunku i równowagi tych aspektów w swojej pracy. Dla niego ważne było przestrzeganie tradycyjnej i właściwej, zarówno hiszpańskich autorów, jak i reszty Europy. Dlatego w jego cechach pracy kilku pisarzy zbieżnych.

Możesz zobaczyć metrykę Garcilaso de la Vega, a także rozwój takich tematów, jak miłość i mitologia. Wpływ Gustavo Adolfo Bécquer jest również obecny w jego pracy, z jego wrażliwością i zdolnością percepcji

Oczywiście pokój nie można odłożyć na bok w świecie chaosu, pod wpływem t.S Elliot i Luís de León.

Pisarz Juan Ramón Jiménez miał również fundamentalne znaczenie dla osobistej percepcji, jaką miał rzeczywistość i od którego Cernada zabrał, aby stłumić powierzchowne i odłożył ozdobną retorykę. Wreszcie 27 pokoleń pokazało drogę do literatury surrealistycznej.

Funkcja poety

Jeśli chodzi o funkcję poety, autor był wykładnikiem romantyki, gdzie jego empiryczna samotność pozwoliła mu obserwować rzeczy, których inni pisarze nie widzieli. Osobiste doświadczenia Cerndai doprowadziły go do krzyku lub wyrażania w swojej poezji rozczarowanie, frustracja, wykluczenie, miłość i złamane serce.

Tematy jego poezji

Życie Cerndai nie było łatwe z emocjonalnego punktu widzenia, ponieważ jego homoseksualizm musiał to wyrazić w czasach, gdy uważał grzech, gdzie społeczeństwo miało wiele tabu. Jednak izolacja i samotność, które czuł, naznaczy jego przeznaczenie jako poeta i oddało życie swojej pracy.

Może ci służyć: ponad 20 wierszy miłosnych do zakochania się i dedykowania

Dlatego w swoim poetyckim stylu powszechne jest obserwowanie stałego sprzeciwu między pożądaniem a rzeczywistością. Najczęstszymi tematami w jego poezji były:

-Samotność, odkąd odkrył swoją orientację seksualną, której nigdy nie zaprzeczył, czuł się marginalizowany w społeczeństwie, które nie było tolerancyjne, ani kompleksowe. W przypadku pożądania to jego osobiste pragnienie żyć w świecie, który zaakceptowałby tych, którzy byli inni na wiele sposobów.

-Miłość nigdy nie przestała pojawiać się w poezji Cerndai. Wyrażono go w następujący sposób: miłość, którą poczuł, ale nie lubił; Bolesna miłość, nie do odresztowania, sfrustrowana; szczęśliwa i wzajemna miłość i wreszcie miłość, która pozwoliła mu bronić się przed światem.

-Inną z kwestii poruszonych przez CernaDę była natura, ale bardziej niż wszystko, co odnosi się do świata i jego esencji. Było to związane z jego chęcią istnienia w naturalnym raju, w którym piętn.

Gra

Luis Cernada był genialnym poetą i prozą. Jego poezja jest wykwalifikowana lub ustrukturyzowana w czterech etapach, które są następującymi:

Etap początkowy (1927–1928)

Na tym etapie swojej produkcji literackiej poeta był skłonny pisać o miłości, a dokładniej to związane z mitologią grecką. W ten sam sposób świadczy o trzeźwym i eleganckim wzgórzu, jeśli chodzi o ich sposób postrzegania świata. Wśród dzieł tego etapu są:

- Profil powietrza (1927).

- Eclogue, elegia, ODA (1928).

Scena młodzieżowa (1929–1935)

Ten etap jest związany z surrealizmem, co doprowadziło poetę do rozstania z tłumionymi myślami i oskarżeniami społecznymi. Praca należąca do tego okresu była buntu i buntu, w którym młodość pozwoliła mu poczuć swoje preferencje seksualne, a on powiedział tak.

Wyróżniają się następujące prace:

- Rzeka, miłość (1929).

- Zabronione przyjemności (1931).

- Gdzie dla zapomnienia (1933).

- Inwokacje do łasek świata (1935).

Etap dojrzałości (1940–1947)

Na tym etapie pisał o sytuacji w Hiszpanii w czasie wojny secesyjnej, a także wpływ poezji angielskiej w niektórych jego dziełach. Podróżował także do swojej przeszłości w Sewilli, kiedy napisał jedną z najważniejszych dzieł prozy: Ocnos (1942), rozszerzony w 1949 i 1963.

- Chmury (1940–1943).

- Jakby, kto spodziewa się świtu (1947).

Old Age (1949-1962)

Site. Źródło: coroczne [CC o 3.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Zaczął, kiedy wyjechał do Meksyku. Była to poezja charakteryzowana kwestiami miłości i nostalgii na odległość jego ziemi. Poeta odłożył harmonię i muzykalność wpływu Garcilaso de la Vega i wybrał gęste i suche, z retorycznym rytmem retorycznych ozdób.

Wyróżniają się następujące prace:

- Żyć bez życia (1949).

- Wiersze dla ciała (1951, włączony do Z policzymi godzinami).

- Odmiany motywu meksykańskiego (1952).

- Z policzymi godzinami (1956).

- Desolacja chimera (1962).

eseje

W odniesieniu do tego gatunku wyróżniają się następujące teksty:

- Studia na temat współczesnej hiszpańskiej poezji (1957).

- Poetycka myśl w języku angielskim (1958).

- Poezja i literatura i (1960).

- Poezja i literatura II (1964, Posthumous).

Bibliografia

1. Luís Cernada-Vida i Works. Hiszpania: Hispanoteca. Wyzdrowiał z Hispanoteca.UE.
2. Luís Cernada. Biografia. Odzyskane z Cervantes.Jest.