Gustave Moreau Biografia, Works

Gustave Moreau (1826–1898) Był francuskim malarzem znanym ze swoich symbolicznych dzieł, które obracały się wokół problemów, które dotyczyły mitologii i religii. Podkreślił wiele swoich prac w erotyzmie i podkreślił dekoracyjne elementy scen, które przedstawił dzięki czołgom. Ponadto doświadczył w swojej pracy przy użyciu jasnego i uderzającego koloru.

Czasami oświadczył, że bardzo interesuje się ludzkimi uczuciami i próbował przenieść te obawy do swojej pracy. Ludzkie pasje zaintrygowały go i zmotywowały.

Gustave Moreau. Źródło: Gustave Moreau [domena publiczna], przez Wikimedia Commons.

Jego prace miały duży wpływ na idee włoskiego renesansu i egzotycznego. Był wiele razy inspirowany innymi artystami ruchów symbolicznych, ale także pisarzy tamtych czasów. Większość jego dzieł można znaleźć w Muzeum Gustave Moreau w Paryżu.

[TOC]

Biografia

Dzieciństwo

Moreau urodził się 6 kwietnia 1826 r. W Paryżu we Francji. Jego ojciec, Louis Jean Marie Moreau, był architektem w swoim rodzinnym mieście, a jego matka, Adele Pauline Desmoutier, poświęciła się muzyce. Rodzina była częścią ówczesnych grup burżuazyjnych.

Był bardzo chroniony podczas wzrostu, częściowo dlatego, że od najmłodszych lat miał wiele problemów zdrowotnych. Jego siostra zmarła, gdy Gustave miał zaledwie 13 lat, a następnie została zabrana ze szkoły, aby zająć się jej zdrowiem.

Dobra pozycja ekonomiczna Moreau pozwoliła Gustaveowi uzyskać dobre wykształcenie, a jego ojciec zajął się szkoleniem klasycznym. Z drugiej strony jego matka zachęciła go do rozwoju w sztuce. To zmotywowało go do rozpoczęcia rysowania po 8 latach.

Edukacja

Jego prawdziwa miłość do sztuki urodziła się po wizycie we Włoszech, gdy miał 15 lat. Następnie jego ojciec pozwolił mu uczyć się z Picotem, artystą niezbyt ważnym, ale wyróżniał się swoim powołaniem do nauczania.

Może ci służyć: środkowy paleolityczny: cechy, narzędzia, sztuka

W 1847 roku był częścią Royal School of Fine Arts w Paryżu. Opuścił instytucję po tym, jak dwukrotnie nie dostał nagrody Rzymskiej, która była stypendium, które rząd Francji przekazał studentom artystycznym.

Wpływy

Dla Gustave Moreau był tylko jeden artysta, który naprawdę oznaczył swoją pracę. Francuski malarz, choć urodzony na Dominikanie, Théodore Chassériau (1819–1857). Moreau i Chasseriau mieli dobre relacje i w rzeczywistości oboje mieszkali w Rue Focchot.

Podobnie Moreau nie był obcy dzieł innych wielkich artystów tamtych czasów i poprzednich czasów. Podczas podróży do Włoch w 1857 r. Dedykował dwa lata na badanie obrazów tych malarzy.

Praca Moreau pozostawiła także ślad na innych artystach. Wpłynął na pracę francuskiego malarza Odilo Redon (1840–1916), słynie z pracy symbolicznej od najmłodszych lat.

Moreau był nauczycielem w Fine Arts School w Paryżu. Ta rola zrobiła to od 1888 roku do śmierci. Istnieją również niezwykle wpływające na innych artystów, takich jak Henri Matisse lub Georges Rouault. Dla wielu wyróżniał się swoim najbardziej liberalnym stylem nauczania.

Śmierć

Zmarł 18 kwietnia 1898 r. Jego dom, w którym znajdował się również jego warsztat, został przekazany państwu francuskim. Dom później stał się Muzeum Gustave Moreau, które otworzyło swoje podwoje w 1903 roku.

W muzeum można znaleźć około ośmiu tysięcy prac Moreau, między obrazami, akwarelami i rysunkami. Kolekcje zostały zorganizowane przez ich wykonawcę i dwóch jego najbliższych przyjaciół.

Może ci służyć: narzędzia nomadów w prehistorii

W Muzeum Thyssen w Madrycie znajdują się także dwa z jego najważniejszych dzieł, takich jak Głosy I Galatea.

Gra

Pierwszymi pracami Moreau były kopiowanie prac innych uznanych artystów. Zainstalował swoje warsztaty na trzecim piętrze domu.

Zaczął swoją karierę jako taką w 1852 roku Pobożność był narażony na społeczeństwo. W kolejnych latach nadal produkował obrazy i wystawił prace, takie jak Śmierć Darío I Ateńczycy z Minotaur.

Jego najlepszy czas rozpoczął się w latach 60. XIX wieku, kiedy stworzył Edyp i Sfinks. To było na tym etapie, kiedy skupił problemy swojej pracy na religii, fantazji i historii. Oferował nowe odczyty już znanym scenom, szczególnie z mitologii greckiej.

Orfeusz

To zdjęcie zostało zrobione w 1866 roku, a także przedstawiło punkt zwrotny w pracy Moreau. Pomysł, kompozycja i reprezentacja wykonana z dekapitowanej głowy Orfeusza są podstawowymi cechami stylu symbolicznego. Jest to olej, który jest obecnie w Muzeum D'Say, w Paryżu.

Taniec Salome'a

Ta praca była ważną zmianą w stylu Moreau. Nie umieszczał, jak zwykle w swoich pracach, postać na środku obrazu, coś, co wydarzyło się w innych obrazach, takich jak Edyp, Sfinx u Orfeusz.

Utrzymał inne wspólne zasady w swoich pracach. Była kobieta i męska postać, w której podkreślił wygląd. Jest to akwarela znajdująca się w Muzeum D'Osay w Paryżu.

Taniec Salome'a miał wielki wpływ w 1876 roku, kiedy został odsłonięty. Znaczenie tej pracy przyszło do literatury, w której pojawiła się w Joris-Karl Huysmans.

Może ci służyć: Malala Yousafzai

Charakterystyka jego dzieł

Moreau przywiązał dużą wagę do wykorzystania wyobraźni do tworzenia swoich dzieł artystycznych. W tym czasie oparł się charakterystyce dwóch innych bardzo popularnych prądów: realizm i naturalizm.

Kiedy Moreau zaczął pracować, Gustave Coubet wyróżniał się realizmem, który wyróżniał. Tymczasem naturalizm próbował zrobić wierną kopię tego, co widziało oko.

Prace Moreau, wręcz przeciwnie, reprezentowały chwile lub sytuacje obecne w opowieściach Biblii lub mitycznych historii. Użył wielu zdezorientowanych wizualnie symboli, które służyły do ​​ucieleśnienia pragnień i emocji w raczej abstrakcyjne sposoby.

Obrazy Moreau miały reprezentację boskich i śmiertelnych istot, ale oba były w konflikcie. Jego celem było przedstawienie boskiej i ziemskiej w kryzysie. Zwykle mówił te istoty jako męskie i żeńskie.

Zwykle jego prace mają dwie centralne postacie. Te postacie charakteryzują się, ponieważ mają zamknięte oczy i twarze są odbijane. Uczeni twierdzą, że ta technika jest odzwierciedleniem psychoanalizy, która podjęła swoje pierwsze kroki na początku XX wieku. Reprezentował dualność, która istnieje w umysłach ludzi.

Użył światła, aby podkreślić atmosferę swoich prac. Światło spełniło również funkcję nadawania mistycznemu i magicznemu uczuciu jej obrazom.

Bibliografia

1. Cooke, s. (2014). Gustave Moreau: Malowanie historii, duchowość i symbolika. Yale University Press.
2. Grigorian, n. (2009). Europejska symbolika. Nowy Jork: P. Lang.
3. Moreau, g., & Kaplan, j. (1974). Gustave Moreau. [S.L.]: Los Angeles County Museum of Art.
4. Selz, J., I Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Szwajcaria: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 obrazy i rysunki.