Komedia artystyczna

„Scena z komedii sztuki włoskiej” Nicolasa Lancret, C. 1734

Czym jest komedia artystyczna?

Komedia artystyczna, Nazywany także komedią All'Improviso (do wykorzystania improwizacji), był to rodzaj teatralnego pokazu o wywagnie popularnej naturze. Jego pochodzenie jest w XVI wieku, chociaż niektórzy autorzy twierdzą, że istniał już w poprzednim wieku.

Ten rodzaj teatru rozpoczął się we Włoszech renesansu, znając rozszerzenie we Francji, Hiszpanii lub Rosji.

Teorie o jego pochodzeniu są zróżnicowane: jeden z nich odnosi go do pewnego rodzaju reprezentacji, która została już podana w starożytnym Rzymie; inny, łączy go z karnawałem, podkreślając użycie masek.

Komedia sztuki charakteryzowała się określonymi argumentami i ustalonymi postaciami. Prace zostały podzielone na trzy akty i istniała wielka swoboda improwizacji aktorów.

Jego publiczność była w większości popularna, co zmusiło nas do używania mniej kulturowego języka niż używany w arystokratycznych salach.

Bohaterowie wyróżniały się swoimi maskami. Wśród nich byli kochankowie, dzielnice (stare) i Zannis (słudzy lub żart).

Pochodzenie komedii sztuki

Komedia artystyczna, pierwotnie zwana włoską Commedia Dell'arte, miała swoje pierwsze przedstawienia w XV wieku. Jego największy boom został przekazany w XVI, XVII i XVIII wieku, nawet w XIX wieku.

Ten rodzaj teatru pojawił się w społeczeństwie, zwłaszcza wiejskim. Według krytyków chłopi zbierali się po pracy, będąc jedną z najczęstszych rozrywek do słuchania historii.

Z tych spotkań i opowieści, które zostały opowiadane, stworzono serię postaci, charakteryzujących się różnymi dialektami, które zostały wypowiedziane we Włoszech.

Postacie były łatwo identyfikowalne przez chłopów i dodano typowe maski karnawałowe. Początkowo reprezentacje były bardzo wizualne i kpiące, z dużą dawką improwizacji.

Średniowiecze

W średniowieczu istniały już odziedziczone przedstawienia teatru rzymskiego we Włoszech. Kiedyś były improwizacjami satyrycznej i komicznej natury. W tych programach uwzględniono również taniec i mimikry.

Te małe dzieła miały tylko krótki początkowy skrypt o nazwie Canovacci. To była neutralna fabuła, z której opracowano różne historie. To wyróżniało ich od teatru formalnego, który miał ustalony skrypt do reprezentowania.

Może ci służyć: najbardziej znani magicy i iluzoryści w historii

Według historyków aktorzy zostali włączeni maski karnawałowe do programów. Ten ostatni termin „Art” miał średniowieczne znaczenie „umiejętności” i był używany do odróżnienia tego typu teatru.

W obliczu prac reprezentowanych na dworze, w których aktorzy byli arystokratami lub naukowcami, z tej oryginalnej komedii artystycznej byli profesjonalistami. Po raz pierwszy pogrupowali w stowarzyszeniach aktorów i zaczęli pobierać opłaty za swoje działania.

Teorie pochodzenia

Oprócz wspomnianej średniowiecznej historii, zwykle wskazują trzy różne teorie na temat pochodzenia komedii artystycznej.

Pierwszy, podtrzymany przez niektóre badania, potwierdza, że ​​może pochodzić ze starożytnego Rzymu. W tym czasie reprezentowano Farces „Atelan”.

Z drugiej strony inni uczeni uważają, że pochodzeniem było zjednoczenie działań żonglerów, żartów i średniowiecznych żonglerów z elementami karnawału. Ten obecny wskazuje na popularne komedie Rozzante jako poprzednik najbliżej komedii sztuki.

Ostatnia teoria stwierdza, że ​​była to ewolucja komedii łacińskiej. Gdy zbliżają się do ludzi, styl dzieł komiksów, takich jak Plauto lub Terencio, przekształciłby się w ten nowy rodzaj teatru.

Charakterystyka komedii artystycznej

Na polu teatralnym komedia artystyczna jest uważana za najbardziej rozpoznawalne i ważne dziedzictwo włoskiego renesansu. Odtąd pojawił się nowy typ aktorów: komicy, spadkobiercy żonglerów, żongler.

Firmy, które pojawiły się z tego rodzaju teatrem, były wędrowne. Przeprowadzili się z jednego miasta do drugiego, szukając miejsca reprezentowania dzieł, chociaż niektórym udało się pozostać w największych miastach.

Argumenty

Główny argument dzieł komedii artystycznej był bardzo podobny. W rzeczywistości była osi, na której aktorzy zamierzali improwizować za każdym razem.

Najczęstsza historia obracała się wokół dwóch kochanków, którzy musieli zmierzyć się z sprzeciwem swoich rodzin lub innych absurdalnych problemów.

Pozostałe postacie były odpowiedzialne za reprezentowanie komicznych sytuacji dla uczestników, aby cieszyć się pracą.

Może ci służyć: 10 głównych cech muzycznych

Korzystanie z dialektów

Różnorodność akcentów oferowanych przez półwysep Kursywa i różne tematy związane z każdym regionem były szeroko stosowane przez komedię artystyczną.

Każda postać nabywała sposób mówienia i charakter różnych obszarów, wykorzystując lokalne cechy w humorystyczny sposób. Na przykład Pulcinella była Neapolitanem, podczas gdy Arlequin był pochodzenia Bergamascosco.

Maski

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów komedii artystycznej było użycie masek. Każda postać, z wyjątkiem kochanków, nosił swój.

To był pół maski teatr, pozostawiając ich usta wolne, aby mogli mówić.

Innym ważnym elementem było to, że działały kobiety. Zróżnicowano to od angielskiego i innych tradycji, w których postacie żeńskie reprezentowali mężczyźni.

Improwizacja

Jak wspomniano powyżej, scenariusz komedii artystycznej był bardzo schematyczny. Niektórzy pochodzili ze starych dzieł i służyli jako podstawa aktorów do improwizacji.

W czasie wydajności firma umieściła libretto na dole sceny, co wskazało aktorom wejścia i wyjścia. Tymczasem dialogi zostały w większości wymyślone w marcu.

Struktura

Chociaż improwizacja była normą, w komedii sztuki nie brakowało pewnej stałej struktury. Każda firma miała dyrektora scenicznego i libretto do kontrolowania funkcji.

Ten dyrektor był także jednym z aktorów, zwykle głównym. Przed rozpoczęciem programu zwyczaj miał przedstawić publiczne podsumowanie argumentu.

Prace używane do rozwijania w trzech aktach, a wśród nich muzyczne, akrobatyczne lub taneczne były przeplatane.

Postacie

Arlekin

Harlequin był częścią grupy sług, Zanni. Pochodził z Bergamo i był scharakteryzowany jako przebiegły, ale naiwny i głupi w swojej pracy. Zawsze próbował poprawić swoją pensję, wiele razy pracując dla kilku mistrzów. W końcu otrzymywałem więcej ciosów niż pieniądze.

Jego garderoba była łaty i rewanż, chociaż z czasem zaczął nosić typowy i dobrze znany kombinezon rombowy. Jego maska ​​była czarna skóra i miała duże wąsy, które stracił w swojej francuskiej wersji.

Polichine

Jego włoskie imię to Pulcinella i pochodzi z Neapolu. Jego główną cechą był garb, oprócz białego garnituru.

Może ci służyć: ksylografia: historia, technika, znani ksylowienicy

Miał rezygnowany charakter, z głębokimi myślami. Jego wygląd fizyczny potępił go, aby otrzymał drażnienie i głód, nieszczęścia, które próbował przezwyciężyć śpiewanie. Nosił czarną maskę i nos haczyka.

Postać była pochodzeniem rodzaju marionetki, a w rzeczywistości we Francji zmienił nazwę na Monsieur Guignol.

Colombina

Byłem pokojówką, towarzyszem Arlequína. Cierpiał na podejście mistrza, który pomylił coquetrykę dziewczyny z zainteresowaniem miłosnym.

Spodnie

Spodnie zostały sformułowane w starej grupie. Był bogatym kupcem z Wenecji i nazwał go wspaniałym.

Postać była bardzo nieufna i libidna. Jego córka pochodziła z grupy kochanków, a jej konkurent nigdy nie lubił jej ojca.

Nosił czarną pelerynę z maską tego samego koloru, w którym podkreślają się białe kozie pokrętło i nos haczyka.

Doktor

Pomimo potwierdzenia, że ​​był członkiem University of Bolonia, często wykazywał wielką ignorancję. Wymieszał dialekt z bardzo złą łaciną.

Zawsze stawał się czarny, z bardzo szerokim kapeluszem. Maska jest podobna do spodni.

Kapitan

W obrębie postaci kapitan był nieco niezależny. To był ani mistrz, ani sługa, ani kochanek. Jednak zakończył reprezentację władzy, reprezentując wojsko.

Wykazał przyjaźń wobec panów, jednocześnie bolesne drażnienie dla sług. Pochodził z Hiszpanii i był jako fanfara i tchórz.

Jego garnitur naśladował kombinezon hiszpańskich oficerów XVI wieku, z wielkim szermierzem. Maski były bardzo malownicze.

Zakochani

Jeden z nich był córką spodni, a drugi lekarza. Kiedyś nosili bukoliczne nazwy, takie jak Angelica i Fabricio. Nie nosili masek, w ten sposób odróżniając się od reszty postaci.

Bibliografia

1. Romero Sangster, n. Commedia dell'arte. Uzyskane z Express.Ec
2. Magazyn Arts. Komedia sztuki. Uzyskane z Revistadaartes.com.ar
3. Trampitán. Commedia dell'arte. Uzyskane z rozległego.Jest
4. Redaktorzy Enyclopaedia Britannica. Commedia Dell'arte. Uzyskane z Britannica.com
5. TeatrHistoria.com. Commedia dell'arte. Uzyskane z teatru.com
6. Dramat online. Commedia Dell'arte. Uzyskane z dramoonlinelibrary.com
7. Maska Włoch. Commedia Dell'arte Postacie. Uzyskane z ItalyMask.współ.NZ
8. Hale, c. Co musisz wiedzieć o Commedii Dell'arte. Uzyskane z Thoughco.com