Historia sztuki tequitqui, funkcje i wybitne prace

Tequitqui Art Jest to nazwa otrzymana przez manifestacje artystyczne dokonane przez rdzennych mieszkańców Meksyku i Ameryki Środkowej. Niektóre regiony, w których można je zobaczyć, to Meksyk, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, stan Meksyku i Chiapas.

W XVI wieku połączenie europejskich stylów i technik z tubylcami stworzyło nową formę ekspresji, która znalazła odzwierciedlenie w malarstwie, rzeźbie i strukturach architektonicznych tamtych czasów. Prace te znajdują się głównie w fasadach świątyń, klasztorów i chrześcijańskich, na atrakcyjnych krzyżach i we wnętkowych malowidłach ściennych kaplic.

Cruz z Tequitqui Art położoną przy wejściu do Kaplicy Kalwarii w Meksyku. Źródło: Andrea.Merelo [CC BY-SA 4.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/nabrzeże/4.0)].

Słowo tequitqui jest pochodzenia nahuatl i oznacza „podatek”. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez historyka i krytyka sztuki José Moreno Villa w swojej książce Meksykanin w sztuce plastikowej (1948). Tam zdefiniował to jako dziwną mieszankę stylów, należącą do trzech różnych razy: romańsko, gotyckich i renesansowych.

Ze swojej strony meksykański badacz Constantino Reyes-Valerio ochrzcił go jako „sztuka indochrześcijańska” w swojej książce Sztuka indochrześcijańska. Rzeźba z XVI wieku w Meksyku (1978). W tym imieniu dołączył do tematu dzieł, które były chrześcijaninem, z pochodzeniem artysty, który je stworzył, który był Indianinem.

[TOC]

Tequitqui Historia sztuki

Przed przybyciem Hiszpanów sztuka rodzimych kultur obracała się wokół swoich religii. Przez niego rdzenni lud wyrażał swoje tradycje i oddali hołd swoim bóstwom poprzez rzeźby, zabytki i inne prace.

Może ci służyć: 10 głównych cech muzycznych

Po podboju franciszkanin, dominikańscy i augustiańscy misjonarze starali się znieść te przekonania i zaszczepić wiarę chrześcijańską.

Zadanie nie było proste. Z jednej strony były trudności idiomatyczne, a z drugiej strony Indianie odmówili porzucenia swoich praktyk i obrzędów.

W obliczu tego największe wysiłki mnichów wskazywały na rdzenne dzieci, które z powodu ich młodego wieku były mniej zakorzenione i bardziej podatne na zmianę zwyczajów.

Sztuka chrześcijańska z rdzenną pracą

Cały ten okres ewangelizacji zbiegł się z budową klasztorów, klasztorów i kaplic, w których znajdowały się niezliczone prace rzeźbiarskie i obrazowe.

Większość miała motyw chrześcijański i został wykonany przez Indian, pod intelektualnym kierunkiem braci.

Wśród innych zadań tubylców byli odpowiedzialni za cięcie i ciągnięcie kamieni, sekcji drewna, opracowania wapna i cegieł produkcji. Ale ponadto, niektóre bardziej wyszkolone, były odpowiedzialne za prace artystyczne, rzeźbione i malowane.

W tych pracach, które pokazują połączenie stylów i technik, rdzenni artyści zawierają również symbole i oznaki swoich tradycji i przekonań.

Ta religijna hybryda zaowocowała nową formą wypowiedzi, która została nazywana artą tequitqui.

Charakterystyka sztuki teququi

Tequitqui Art na jednej ze ścian byłego klasztoru apostołów Santiago w Meksyku. Źródło: DavidConfran [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0)].

W swojej książce José Moreno Villa wskazał, że Tequitqui Art wydawał się anachroniczny: „Zrodził się z czasów, ponieważ Indian indoktrynowany przez braci lub nauczycieli z Europy otrzymali jako modele drukowane, rysunki, kości słoniowe, bogate tkaniny haftowane, kredyaci , krzyże i inne obiekty wykonane w różnych okresach ”.

Może ci służyć: sztuka rocka: pochodzenie, cechy, przykłady

Stamtąd artyści wzięli inspirację, a jednocześnie dodali własną wiedzę i przekonania. Dlatego prace z tego okresu charakteryzują się połączeniem stylów.

Kolejną z jego ustępujących funkcji jest improwizacja. Podczas gdy mnisi mieli pewną wiedzę, nie byli profesjonalistami i nie przestrzegali określonej linii pracy, ale mieli ustalone przez to, co mogli i mieli ręcznie.

Architektura

W architekturze tequitqui można znaleźć elementy sztuki Mudejar, gotyckiej, renesans.

Z drugiej strony budowa otwartych kaplic występuje tylko w tym regionie, ponieważ Indianie zwykle nie wchodzili do kościołów, ponieważ w swoich starożytnych świątyniach kapłani mogli tylko wejść.

Farba

Tequitqui Farba wyróżnia się w użyciu czystych i podstawowych kolorów.

Rzeźba

Rzeźba tequitqui wyróżnia się Planury w rzeźbionym kamieniu i zastosowaniu techniki laski kukurydzy i rodzimego drewna.

Tymczasem tubylcy włączyli własne postacie i ozdoby, które zmieszały się z sztuką hiszpańską. Na przykład Los Angeles przedstawił bardziej podobne cechy tubylców i opętało skrzydła orła, które wśród Azteków było symbolem Huitzilopochtli, Słońca.

Najważniejsze informacje o sztuce tequitqui

Kilka znakomitych miejsc, w których wyróżnia się Tequitqui Art, to:

Były klasztor San Juan Bautista Coixtlahuaca

Położona w San Juan Bautista, 113 kilometrów na północ od miasta Oaxaca, konstrukcja ta została ukończona przez braci Dominikana w 1576 roku. Miejsce mieściło 36 nisz, które strzeżały obrazy oryginalnych świętych, najczęściej rzeźbione w drewnie.

Może ci służyć: architektura paleochrystia

W górnym łuku otwartej kaplicy rzeźbiony jest łańcuch węża, który reprezentował rdzenną symbolę.

Były klasztor San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción w Tlaxcala

Został zbudowany między 1537 a 1540. Sufit świątyni został wykonany z drewna w stylu Mudejar. Brakuje mu kopuł, a jego jedyna wieża jest oddzielona od kościoła.

Ze swojej strony głównym ołtarzem jest styl barokowy i ma ważne obrazy i rzeźby z Tequitqui Art.

Klasztor San Gabriel Arcángel w Cholula, Puebla

To jest franciszkańska konstrukcja, która została zakończona w 1552 roku. Został wzniesiony na ziemi, w której znajdowała się świątynia poświęcona kultowi Quetzalcoatl.

Jego pierwotna dekoracja mural z XII wieku została całkowicie stworzona przez rdzennych mieszkańców.

Klasztor San Nicolás de Tolentino w Hidalgo

Jego budowa została przeprowadzona w latach 1550–1573 i stanowi jeden z największych przykładów sztuki Novohispano w XVI wieku.

Ma styl plasteresowy i obrazy renatistyczne i dużą liczbę elementów tequocquis, które symbolizują religijny synkretyzm tamtych czasów.

Bibliografia

1. Moreno Villa, José (1948). Meksykanin w sztuce plastikowej. Meksyk.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Sztuka indochrześcijańska. Rzeźba z XVI wieku w Meksyku. Meksyk.
3. News Media (2013). Tequitqui Art w Meksyku i Gwatemali. Francisco Marroquín University. Dostępne na: Newmedia.UFM.wyd
4. Meksykańskie. Tequitqui Art. Generalna Dyrekcja Technologii Informacyjnych i komunikacji Ministerstwa Kultury Meksyku. Dostępne w: Meksyku.kultura.Gęba.MX
5. Fernández, J. (1989). Sztuka meksykańska. PorRúa. Meksyk.
6. Tequitqui, Wikipedia. Dostępne na: Wikipedia.org.