Historia sztuki, cechy, przedstawiciele i prace

On sztuka obiektowa Jest to rodzaj plastikowej manifestacji, w której obiekt codziennego życia jest włączony do produkcji artystycznej, zastępując tradycyjne płótno. Innymi słowy, jest to dzieło artystyczne wykonane ze zwykłego obiektu, który może być pochodzenia naturalnego lub przemysłowego.

Te przedmioty mogły zostać nabyte lub znaleziono przez artystę, który decyduje, w jaki sposób podstawowa esencja i użyteczność takich artefaktów zostanie zmodyfikowana. Autorzy, którzy decydują się wyrazić za pomocą tej sztuki, proponują, aby zwykłe malarstwo i rzeźba nie służyły już reprezentowania wydarzeń indywidualnych i obecnych społeczeństw.

„The Source”, słynny mocz wystawiony przez Marcela Duchampa. Źródło: Marcel Duchamp [domena publiczna]

Sztuka obiektowa, podobnie jak sztuka pojęciowa i wszystkie postmodernistyczne manifestacje, charakteryzuje się odrzuceniem dziewiętnastego ruchu artystycznych, więc odchodzi od tradycyjnych przedstawień i jest kwestionowana o egzystencjalną ustawę dzieła jako przedmiot obiektu jako obiekt.

Sztuka ta charakteryzuje się również zastąpieniem tradycyjnej ikonografii teorią, dlatego konieczne jest ustanowienie serii manifestów artystycznych, aby obserwatorzy mogli właściwie zrozumieć przykazania zaproponowane przez nowe trendy.

Oznacza to, że zarówno artyści, jak i krytycy sztuki stworzyli serię tekstów, w których stara się wyjaśnić proces obiektywnego zjawiska artystycznego.

Dzieje się tak, ponieważ przed przybyciem sztuki współczesnej dzieła nie wymagały żadnego wyjaśnienia, ponieważ reprezentowały one rzeczywistość empiryczną; Wraz z pojawieniem się sztuki abstrakcyjnej i/lub konceptualnej postać specjalisty, który wyjaśnia, co autor próbował uchwycić w swojej pracy.

[TOC]

Może ci służyć: typy sztuki

Pochodzenie i historia

Lata sześćdziesiąte

Wraz z pojawieniem się lat sześćdziesiątych sztuki plastyczne postanowiły porzucić introwertyzm nieformalizmu poprzedniej dekady, wraz z najnowszymi elementami odpowiadającymi romantycznym idealistycznym modele natury natury.

Wraz z tym porzuceniem tradycyjnych przebłysków pojawiły się nowe konwencje ikonograficzne i gramatyczne, które spowodowały kwitnienie reprezentatywnych trendów.

Można ustalić, że w 1960 r. Wygenerowano dwie początkowe alternatywy w kategoriach manifestacji artystycznych: niektórzy artyści postanowili pogłębić remonty składniowe, podczas gdy inni poświęcili się wymiarom semantycznym i pragmatycznym, odejmując znaczenie od formy.

Obie prądy miały wspólnego odrzucenia zinstytucjonalizowanych granic ruchów artystycznych, które zostały odziedziczone po tradycji, szczególnie w kierunku dyscyplin malarstwa i rzeźby.

Innowacja i nowość

Od tego momentu artyści starali się nie tylko złamać wszystko, co ustalone, ale także ociekali do ciągłych innowacji i robienia czegoś nowego, co nie przypomina innych propozycji.

Wraz z rozwojem kapitalizmu i popkultury artyści z lat sześćdziesiątych byli zmuszeni do konkurowania o udział w nowości i nowych trendów, więc potrzebowali eksperymentowania z przedmiotami i elementami, których nigdy nie przedstawili w świecie sztuki.

Podobnie, chociaż obiektywna artysta -zarówno w tym czasie, jak w obecnej -opinia innowacja i akceptacja opinii publicznej, chce również wyrazić niezadowolenie w odniesieniu do różnych problemów społecznych świata postmodernistycznego.

Na przykład Marcel Duchamp, pionier sztuki obiektowej, postanowił umieścić mocz na wystawie sztuki, aby skrytykować łatwość, z jaką masy, wraz z krytykami, akceptowały wszystko, jakby to było dzieło sztuki; W ten sposób pokazał, jak sztuka straciła swoją prawdziwą wartość.

Może ci służyć: społeczny kontekst romantyzmu

Charakterystyka

Jako gatunek postmoderniczności, Art Object ma serię cech, które dzieli się z sztuką koncepcyjną. Te cechy są następujące:

-Sztuka obiektowa stara się złamać nie tylko tradycyjne reprezentacje, ale także pozbyć się płótna i innych materiałów z dziewiętnastej sztuki. Ma to na celu udowodnienie innych plastikowych wyrażeń i ustanowienia utraty ważności tych artefaktów.

-Ten ruch pozwala na użycie codziennych przedmiotów do tworzenia dzieł artystycznych, od najczęstszych do najbardziej odrzuconych, takich jak duchamp mocz. Podobnie istota tej sztuki leży w sposobie, w jaki obiekty wywołują serię wrażeń, które reagują na nowoczesny i przemysłowy epistem.

-Kolejna podstawowa cecha tego rodzaju tendencji plastycznej polega na „zejściu” estetyki; Oznacza to, że sztuka obiektowa stara się odejmować piękno od przedmiotu artystycznego, aby uczynić go czymś bardziej groteskowym i powszechnym.

-Staraj się wstawić nowe wrażliwości i metody za pomocą dialektyki między obiektami a zmysłami subiektywnymi. Ponadto w wielu przypadkach obiekt spełnia ironiczną lub sztuczną funkcję.

Przedstawiciele i prace

Marcel Duchamp i Gotowy

On Gotowy Jest to koncepcja opracowana przez sam autor; Jednak sam Duchamp zapewnił, że nie znalazł zadowalającego sposobu na zdefiniowanie jego stworzenia.

Ogólnie rzecz biorąc, chodzi o tworzenie dzieł sztuki z wyboru obiektów; Oznacza to, że obiekt staje się dziełem sztuki w momencie, gdy artysta go wybiera.

Może ci służyć: sztuka mieszana: cechy, techniki, przykłady

Te wybrane obiekty muszą być wizualnie obojętne na autora (muszą je otrzymać bez obciążenia emocjonalnego), więc istnieje ograniczenie pod względem liczby liczby Gotowe że artysta może zrobić.

Jeśli chodzi o dzieła Marcela Duchampa w stylu obiektu i Gotowy, Najbardziej znani są zatytułowane Koło rowerowe na stołku, Uchwyt na butelkę i jego dobrze znany mocz, zatytułowany Fontanna. Kolejnym dobrze znanym dziełem Duchampa było wezwanie Peigne, który składał się z grzebienia dla psów, które miały inicjały.

Francisco Brugnoli: renomowany artysta obiektu latynoamerykańskiego

Francisco Burgnoli to artysta wizualny urodzony w Santiago w Chile, który wyróżniał się propozycjami obiektowymi i realizacją kolaży. Obecnie jest jednym z najważniejszych przedstawicieli tego gatunku.

Brugnoli jest uznawany za swoją pracę uprawnioną Niebieska natura, Chociaż ma także inne ważne przejawy, takie jak jego prace Żywność I  Nie ufaj.

Obecnie sztuka obiektywna ma innych młodszych przedstawicieli, którzy nadal są w rozwoju swojej propozycji artystycznej, takich jak Francisca Aninat, Carlos Altamirano i Gonzalo Aguirre.

Bibliografia

1. (S.DO.) (S.F.) Francisco Brugnoli. Pobrano 21 kwietnia 2019 r.Cl
2. González, g. (2016) Obiekt i pamięć. Pobrano 22 kwietnia 2019 r. Z University of Chile: repozytorium.Uchile.Cl
3. Marzec, s. (S.F.) Sztuka przedmiotu do sztuki koncepcyjnej. Pobrano 21 kwietnia 2019 r. Z Academia: Academy.Edu
4. Ramírez, a, (s.F.) Sztuka obiektowa. Pobrano 22 kwietnia 2019 r. Z WordPress: WordPress.com
5. Rocca, a. (2009) Sztuka koncepcyjna i sztuka obiektowa. Pobrano 21 kwietnia 2019 r. Z UNAD: repozytorium.jeden d.Edu.współ
6. Urbina, n. (S.F.) Sztuka konceptualna. Pobrano 22 kwietnia 2019 r. Z ULA: Know.Ula.Iść