Słynne trąbki

Trąbka to metalowy instrument wiatrowy, powszechnie używany w jazzie

Jest Słynne trąbki którzy wyróżnili się ponad innymi pod kątem jakości swojej muzyki i techniki, którą udało się opracować. Są najlepsi na świecie.

Trębacze, które wybraliśmy, są nie tylko cnotliwe ze swoim instrumentem, ale udało im się poczuć i wyrazić muzykę wzniosłych sposobów, co pozwoliło im wyróżnić się jako najsłynniejsze trąbki w historii współczesnej muzyki i jazzu.

Przypomnij sobie, że w tym gatunku muzycznym Trumpet jest jednym z podstawowych instrumentów.

1. Louis Armstrong (1901-1971)

Louis Armstrong, znany również jako Satchmo, urodził się w Nowym Jorku, w rodzinie bez zasobów. Doznał porzucenia ojca i od najmłodszych lat musiał zmierzyć się z trudną rzeczywistością, która doprowadziła go do popełnienia drobnych przestępstw, za które został wysłany do innej reformatory.

Tam zaczął się jego podziw dla muzyki, ponieważ dzieci tego miejsca utworzyły różne zespoły muzyczne. Otrzymał od swoich przybranych rodziców, litewskiej żydowskiej rodziny, dla której pracował, swoją pierwszą trąbką.

Rozpoczął karierę muzyczną w Nowym Orleanie, uczestnicząc w różnych zespołach muzycznych, które dostarczały pokazów ulicznych. W latach dwudziestych nagrał z najlepszymi śpiewakami bluesowymi, takimi jak Bessie Smith.

Brał udział w różnych orkiestrach, nagrany jako solista i zawsze świecił za jego kreatywność. Osiągnął sukces przy maksymalnym potencjale; Jego osobowość, charyzma i niewątpliwy talent pomogły mu stać się najpopularniejszym muzykiem jazzowym tamtych czasów.

2. Miles Davis (1926-1991)

Miles Davis jest amerykańskim trębaczem i kompozytorem z ponad pięci dekadami kariery. Urodził się w Alton, mieście Illinois, w rodzinie klasy średniej.

Bez wątpienia Davis jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii jazzu. Wprowadzono innowacje w tym gatunku muzycznym i zawsze charakteryzował się ciągłym poszukiwaniem nowych sposobów muzyki.

Uczestniczył w różnych stylach jazzowych: Bebop, Cool, Hardbop lub Jazz Fusion with Rock. Grał w wieku 16 lat z Charliem Parkerem i Dizzy Gillespie, w latach 1944–1949. W 1955 roku utworzył swój pierwszy wielki kwintet, z Johnem Coltrane jako saksofonistą tenorową.

Muzycy tacy jak Bill Evans, Paul Chambers, Wynton Kelly, Cannonball Adderley, George Coleman, Wayne Shorter, Ron Carter, Dave Holland, gitarzysta John McLaughlin, Chick Korea, Keith Jarrett, George Benson i wiele innych, za to, że tysiące Davis oznaczało taką możliwość podążania własnymi ścieżkami muzycznymi.

Charakterystyczny dźwięk trąbki został wyprodukowany przez harmonową stal, która używała do tworzenia miękkiego, melodyjnego, intymnego i zazwyczaj „tysiące” dźwięku.

3. Arturo Sandoval (1949)

Urodził się w Hawanie na Kubie. Zaczął studiować trąbkę w wieku 12 lat i wkrótce zaczął pasjonować się jazzem. W swoim kraju był częścią najważniejszej grupy jazzowej, Irakere; Po osiągnięciu sukcesu samodzielnie wykonał Stany Zjednoczone, gdzie nagrał swój pierwszy album.

Sandoval otrzymał wiele bonusów przez całą swoją karierę, w tym 10 nagród Grammy, 6 nagród Billboard i 1 Emmy.

Sandoval napisał także scenariusz filmu Dla miłości lub kraju, Film przeznaczony do powiedzenia jego życia, za który również został nagrodzony.

Jego historia jest pełna sukcesów i uczestnictwa w niezliczonych orkiestrach symfonicznych na całym świecie.

W swoim rodzinnym kraju poznał Dizzy Gillespie, który był dla niego bardzo ważnym odniesieniem.

Jak powiedział w kilku wywiadach, które zrobił, jego celem jest podzielenie się jego darem dla świata.

4. Dizzy Gillespie (1917-1993)

John Birks Gillespie, lepiej znany jako Dizzy Gillespie, był słynnym trębaczem, kompozytorem i amerykańskim piosenkarzem jazzowym, który przekroczył swój styl, który nabył po uznaniu próby naśladowania stylu Roya Eldridge'a, kolejnego słynnego jazzowego trąbka Trumpetist.

Może ci służyć: co jest deuteragonistą?

Gillespie jest odniesieniem do współczesnego jazzu i wyróżniała się eksperymentowanie z muzyką afroamerykańską, z afro -cuban jazz, bossa nova lub calipso.

Wraz z Charlie Parkerem, Gillespie jest jedną z najbardziej znanych postaci Bebop i Modern Jazz. Wśród niezrównanych piosenek skomponował (wraz z Parkerem) „Antropology”, a inni uważali standardy jazzowe, takie jak „A Night in Tunisia”, „Salt Peanuts” lub „Woody” n 'you ”.

5. Richard Allen „Blue” Mitchell (1930–1979)

Urodził się na Florydzie w Stanach Zjednoczonych. Był trębaczem podkreślonym przez jego melodyjny styl. W okresie dojrzewania miał swoje pierwsze podejście do trąbki, w wieku 17 lat, kiedy zachęcono go do uczestnictwa w szkolnej grupie muzycznej. To ci sami towarzysze nazywali go „niebieskim”.

Prawda jest taka, że ​​jego pasja rozwinięta przez jazz i w otoczeniu uznanych muzyków była członkiem różnych zespołów muzycznych.

Clifford Brown, słynny trębacz Stanów Zjednoczonych, o którym porozmawiamy później, był jego inspiracją do stworzenia jego niesamowitego samotnego z trąbką, przez którą możemy dostrzec jego ducha i miłość do muzyki.

Blue zmarł w wieku 49 lat w 1979 r. Z powodu raka.

6. Rowland Bernard Berigan (1908-1942)

Rowland Bernard Berigan, znany jako Bunny Berigan, urodził się w Stanach Zjednoczonych; Było to znane jako Trumpeter i Jazz Singer. Louis Armstrong był tym, który go zainspirował i został rozpoznany w 1939 r. Przez słynny magazyn swojego kraju jako najlepszy trębacz roku roku.

Badanie Bunny, dynamizm i wirtuozeria pomogły mu dołączyć do różnych grup muzycznych, do których przyczynił się do cudownej wartości, gdy jego trąbka brzmi.

Ten artysta utworzył duży zespół, który nie mógł pokonać problemów gospodarczych i złej administracji króliczka, i trwał zaledwie kilka lat.

Mimo to Bernard Berigan jest uznawany za jego talent muzyczny, taki jak Michael P. Zirpolo potwierdza w swojej biografii, Pan. Trąbka. Próby, udręki i triumf króliczka Berigan.

7. Chesney Henry Baker, Jr., Chet Baker (1929-1988)

Chesney Henry Baker, Jr., Znany jako Chet Baker (1929–1988), rozpoczął karierę muzyczną w śpiewaniu w chórze kościelnym w Glendale w Kalifornii, gdzie przeprowadził się z rodziną w wieku 11 lat.

Jego fizyczny i atrakcyjny wygląd przyniósł mu pseudonim Jamesa Dean Del Jazz. Oprócz trębacza miał szczególny głos, który urzekł opinię publiczną i pozwolił mu uczestniczyć z muzykami takimi jak Charlie Parker i Gerry Mulligan. Jest wykładnikiem Cool Jazz.

Baker zdobył szczególną uwagę i krytyczne pochwały w latach 50. XX wieku, szczególnie w albumach Chet Baker śpiewa I To mogło zdarzyć się Tobie. 

Jego niedokończona autobiografia została opublikowana w 1997 roku z nazwą Jakbym miał skrzydła: Lost Memoir (Jakbyś miał skrzydła: utracona pamięć).

8. Clark Terry (1920-2015)

Słynny tręba jazzu ze Stanów Zjednoczonych, z ponad siedemdziesięcioletnim karierą, pozostawił swój ślad w różnych częściach świata ze swoją sztuką. Rozpoczął karierę w St. Louis, Missouri, gdzie jazz był muzyką, którą kiedyś słyszano.

Podróżując dużą ilością świata ze swoim talentem, jego styl naznaczony muzyką współczesną, jego pismami, techniką i wirtuozerką sprawiły, że ten wspaniały muzyk nienagannym karierą.

Clark zdobył wiele nagród w uznaniu za swoją muzykę i został uznany za ambasadora jazzu w Afryce i Bliskim Wschodzie. Jego dar muzyki był inspiracją dla Milesa Davisa, jednego z największych jazzowych trąbek (o których porozmawiamy później).

Według Clarka, nauczanie jazzu pozwoliło mu objąć ważną rolę w realizacji marzeń tych, którzy chcieli występować jako jazzistowie. Napisał swoją autobiografię zatytułowaną Clark, autobiografia Clarka Terry'ego.

9. Clifford Brown (1930–1956)

Urodzony w Pensylwanii, miał krótką karierę jako muzyk trębaczy, ale silnie wpływowy w innych tamtejszych trąbkach, takich jak Miles Davis, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Blue Mitchell,.

Może ci służyć: piękna sztuka

Jego początek od trąbki był wcześnie, w wieku 15 lat, a jego talent do wirtuozerii, zdolności improwizacji i adaptacji do różnych stylów muzycznych pojawiły się szybko. Sukces nastąpił, gdy skończył 23 lata.

Wyróżniał się w rytmie Babop, a dziś jest silnym odniesieniem do jazzowego hardbopa, będąc tłuszczami Navarro, o którym porozmawiamy później, który zainspirował go swoją wirtuozerią.

Clifford Brown zmarł w młodym wieku w wypadku drogowym, ale jego talent, jego muzyka i styl były przekazywane przez różnych znanych artystów z czasem.

10. Donald Byrd (1932-2013)

Donaldson Toussaint L'Uverture Byrd II urodził się w Stanach Zjednoczonych, zaczął rozwijać swoją karierę muzyczną pod wpływem twardego stylu. Z biegiem lat i jego różne wycieczki do trenowania zainteresowały się muzyką Afryki.

Wpłynęły na niego zmiany w stylu muzycznym Milesa Davisa i pociągały je funky, w ten sposób nagrywając album, który był bardzo skrytykowany, ale także najlepiej sprzedający.

W latach 50. współpracował z kilkoma wielkimi muzykami jazzowymi, takimi jak John Coltrane, Max Roach lub Sonny Rollins.

Donald w końcu wycofał się ze świata jazzu z twardym BOP, ale eksperymentował z Jazz Fusion i Soul Jazz.

jedenaście. Fats Navarro (1923-1950)

Theodore Navarro, znany po prostu jako Fats Navarro, urodził się na Florydzie w Stanach Zjednoczonych i rozpoczął karierę zawodową w wieku 13 lat, grając w trąbkę.

Wcześniej zaczął studiować fortepian i saksofon.

Który obudził swoją pasję do trąbki, był zawroty głowy Gillespie, którego zastąpił w zespole Billy'ego Eckstine w latach 1945–46, ale nie poświęcił czasu na oznaczenie własnego stylu, z kreatywnością, jaką miał jako główną siłę.

W Nowym Jorku staje się gwiazdą noworodka bebop. Między innymi grał z Charliem Parkerem, Maxem Roachem i Budem Powellem. Pomimo swojej krótkiej kariery (zmarł w wieku 26 lat na narkotyki i gruźlicę), wpłynął na wysokiej jakości muzyków Clifford Browna, Donalda Byrda, Art Farmer i Lee Morgan.

12. Freddie Hubbard (1938-2008)

Freddie Hubbard, pochodzący z Indiany, zaczął studiować muzykę w młodym wieku, a dzięki wpływowi swojego brata zaczął wchodzić na jazz.

W wieku 20 lat postanawia przeprowadzić się do Nowego Jorku, gdzie czekała na niego udana kariera. Miał wpływ Clifford Brown i Lee Morgana, a następnie oznaczając swój własny styl, łącząc jazz z duszą i funk.

Brał udział w kilku grupach muzycznych, ale na zalecenie Milesa Davisa był w stanie nagrać swoje pierwsze muzyczne tematy jako solista.

W latach 70. Freedie Hubbard osiągnął największy sukces jako trębacz. Po kilku latach kariery postanowił poświęcić się nauczaniu i dzielić się swoją wiedzą i talentami muzycznymi z różnymi studentami muzyki wschodzących w tym czasie. Zmarł w wieku 70 tygodni po zawale serca.

13. Harry James (1916-1983)

Harry James, urodzony w Gruzji w Stanach Zjednoczonych, pochodził z muzycznej rodziny. Jego ojciec był dyrektorem orkiestry i ten, który nauczył Harry'ego, aby grać w trąbkę.

Był częścią Benny Goodman Orchestra w 1937 roku, a następnie w 1939 roku utworzył swój duży zespół, w którym śpiewał Frank Sinatra. Jego muzyka zadzwoniła w wielu filmach z Hollywood, a także w Hannah i ich siostry, Woody Allen.

Zmarł w 1983 r. Po cierpieniu raka limfatycznego.

14. Herbert „Herb” Alpert Goldberg (1935)

Herbert „Herb” Alpert Goldberg urodził się w Los Angeles w Kalifornii w 1935 roku. Rozpoczął studia muzyczne w dzieciństwie pasjonują się trąbką i zakończył ich tytułem Bachelor of Music. 

Może ci służyć: drobne sztuki

Był zainteresowany fonografią, malarstwem, teatrem i muzyką. Na polu muzycznym było i jest jednym z najsłynniejszych amerykańskich trąbek z powodu liczby sprzedanych albumów i uzyskanych złotych płyt.

Albert był uczestnikiem wielkich sukcesów, w tym najbardziej widoczne są te wygenerowane w Tijuana przez grupę muzyczną Tijuana Brass. Jego główne sukcesy zajmowały najwyższe pozycje rankingu muzycznego w latach 70. i na początku lat 80.

Właśnie dlatego Albert tworzy własną fundament mający na celu wspieranie edukacji młodzieżowej i artystycznej. 

piętnaście. Maurice André (1933-2012)

Maurice André jest znany jako geniusz trąbki, urodził się we Francji i zdobył smak dotykania tego instrumentu ojca.

Maurice zaczął studiować muzykę w wieku 14 lat, a do 20 lat został nagrodzony przez Konserwatorium Muzyki, zapraszany do gry w kilku znanych orkiestrach.

Jego świeżość, w połączeniu z jego talentem i stylem muzycznym, zrobił to z powodzeniem, więc podróżował przez różne kraje w Europie, Ameryce Północnej i innych częściach świata, stając się międzynarodowym artystą.

Był profesorem w Paris Conservatory of Music, aw ostatnich latach poświęcił się muzyce, nauczaniu i rozpowszechnianiu swojego cennego instrumentu: trąbki.

16. Maynard Ferguson (1928-2006)

Maynard Ferguson był słynnym kanadyjskim trębaczem jazzu. Od najmłodszych lat nauczył się muzyki i różnych instrumentów, takich jak skrzypce. W wieku 11 lat był solistą prestiżowej orkiestry muzycznej.

W wieku 13 lat zaczął jako solista i uzbroił swoją grupę muzyczną, a w wieku 15 lat już wybrał karierę muzyczną.

Grał z znanymi muzykami, w tym Dizzy Gillespie, a Louis Amstrong był jednym z muzyków, w których zainspirował się.

17. Nicholas Payton (1973)

Nicholas Payton jest młodym trębaczem Nowego Orleanu. Pod wpływem Milesa Davisa grał z wielkimi muzykami jazzowymi, takimi jak Clark Terry lub Marcus Roberts.  

Wygrał Grammy za współpracę w albumie Doc Cheatham i Nicholas Payton w 1997.

18. Roy Eldridge (1911-1989)

Roy Eldridge był amerykańskim trębaczem i piosenkarzem, który od lat 30. był znany jako wspaniały muzyk.

W latach 40. współpracował z Bennym Goodmanem, Artie Shaw lub Gene Krupa, a w latach 60. regularnie nagrywał z jej Fitzgerald. Jest to jeden z głównych wykładników trąbki w klasycznym jazzie.

19. Don Cherry (1936-1995)

Don Cherry był nie tylko amerykańskim trębaczem i kompozytorem, grał kilka instrumentów (które przyniosły mu klasyfikację multi -standardową) i jest jednym z największych przedstawicieli Free Jazz.

Przez całą karierę był zainteresowany różną muzyką, tak zwaną „muzyką świata”, i zaczął odkrywać etnomusicologię. Nagrał z Johnem Coltrane, a także z argentyńską saksofonistą Gato Barbieri oraz niezwykłą brazylijską piosenkarką i gitarzystą Milton Nascimento.

20. Wynton Marsalis (1961)

Wynton Marsalis urodził się w Nowym Orleanie. Jest uważany za wyjątkowego klasycznego trębacza, będąc jednym z najlepszych w swoim stylu.

Pod wpływem Freddiego Hubbarda i Milesa Davisa utworzył swój własny zespół złożony z trzech muzyków, jego brata Branforda Marsalisa i on. Jest trębaczem z największym wpływem mediów z ostatnich 25 lat.

Jego styl obejmuje nie tylko klasyczny jazz, ale także nowoczesne huśtawka i interpretacje bebop.

dwadzieścia jeden. Rubén Simeó (1992)

Rubén Simeó, współczesny i młody hiszpański trębacz, miał możliwość pokazania swojego talentu.

Od najmłodszych lat zademonstrował genialną technikę muzyczną ze swoją trąbką w prezentacjach, które dokonał w różnych zawodach i zawodach.

W wieku 12 lat uczestniczył w różnych orkiestrach jako gość i w tym samym wieku nagrał swój pierwszy album. On jest także profesorem muzyki. Obecnie postanowił podróżować po świecie jako solista.