Teatr elżbietański

Wyjaśniamy, jaki jest teatr elżbietański, jego pochodzenie, cechy, struktura, prace i wybitni przedstawiciele

Rekonstrukcja teatru elżbietańskiego. C. Walter Hodges, 1953

Co to jest teatr elżbietański?

On Teatr elżbietański Jest to ten opracowany za panowania Isabel I Anglii, w latach 1558–1603, poprzez swoich następców Jabob Civil, którzy spustoszyli kraj do 1688 r.

Dlatego epoka historyczna, która jest zwykle wskazana dla teatru elżbietańskiego, należy do powstania królowej Elżbiety I (1558) do wojny secesyjnej (1642). Ten obszerny okres 84 lat sprawił, że uczeni nazywali dramat między reformą anglikańską a zamknięciem teatrów „angielskim teatrem renesansowym”.

William Shakespeare, Cristopher Marlowe lub Ben Jonson są najbardziej znanymi autorami tego okresu. Był to niezwykle innowacyjny teatr zarówno w traktowaniu popularnych tematów, jak i w zastosowanych wskaźnikach, a także w inscenizacji i pęknięciu arystotelesowskiego porządku dramatycznego.

Pochodzenie teatru elżbietańskiego

Teatr elżbietański doświadczył silnego wpływu schizmy anglikańskiej w 1534 r., Który był rozdzielaniem Kościoła anglikańskiego katolika Rzymu; Spowodowało to rozpad kwestii religijnych w dramatach i komediach i patrzy na świeckie problemy, to znaczy świeccy, niereligijne.

Isabel I Anglii

W 1572 r. Istniało prawo, które ukarało komików ulicznych, zmuszając ich do tworzenia instytucji rządzonych przez szlachty lub mieszkańców pieniędzy; W ten sposób powstała postać „Company teatralnej”, rodzaj protektoratu wobec dramaturgów i aktorów, którzy, gdyby nie szyna arystokraty, zostanie uwięziona.

Doprowadziło to do patronatu, a także niektórych z najbardziej znanych firm teatralnych, takich jak ludzie króla (ludzie króla), ludzie lorda Chamberlaina (lordowie de lorda Chamberlaina), ludzie Worcera (ludzie z Worcester), Ludzie Królowej Anny (ludzie królowej Any) itp.

Wpłynęły na pojawienie się teatru elżbietańskiego, również co najmniej trzy teatralne popularne tradycje: wezwania Arkana, Cuda I Moralność, Reprezentacje z XV i XV wieku, w których były wystawiane w mobilnych pływach biblijnych, po pierwsze i moralizacyjne alegorie później, aby edukować w wierze ludu.

Były też Przerywniki, z XVI wieku, które były dziełami stworzonymi dla małych przestrzeni i wybranej publiczności, koncentrowanych na świeckich problemach i produkowane przez firmy uliczne.

Ponadto zainteresowanie Isabel I w sztuce w ogóle dało wielki wzrost sztuk scenicznych. Z drugiej strony epoki elżbietańskie przyjęły naród wejście do nowoczesności, ponieważ okres względnego pokoju był prześladowania religijne, było znacznie zmniejszone, tortury były używane umiarkowanie i ogólnie innowacje technologiczne i naukowe promowane przez Kopernik.

Może ci służyć: Zgromadzenie artystyczne

Pod Isabel rozpoczął wielkie badania geograficzne, a podczas jego panowania rozpoczyna się kolonizacja Ameryki Północnej. Wszystko to jest ramka, w której powstaje teatr elżbietański.

Charakterystyka teatru elżbietańskiego

Zabożenia

Wiele prac przeprowadzono w karczmach lub na zewnątrz, takich jak kwadraty lub pustkowie. Były również przetrzymywane w domach szlachty, które wspierały teatr. Używali naturalnego lub świec oświetlenia.

Rozgłos

Teatr był uważany przez władze purytańskie za zły wpływ, ale cieszył się wielką popularnością wśród wszystkich klas społecznych. Właśnie dlatego teatry były zabronione w Londynie, a budowa pierwszych przestrzeni teatralnych znajdowała się po drugiej stronie Tamizy, w obszarach takich jak Blackfriars lub Southwark, zarówno poza jurysdykcją miasta.

Jednak pod koniec XVI wieku w Londynie było co najmniej 8 teatrów, w których publiczność mogła wybrać, a każdy z nich mógł gościć 3.000 osób.

Metryka

Teatr Isabelino odnowił metrykę z SO -SO -CALED BIAŁYM WERSEM (W języku angielskim, Puste patrz), którym brakowało rymu, chociaż metryka była regularna. W języku angielskim użyj pentametru Yammbic.

Pentymetr Yambic to werset pięciu stóp ignambo (składający się z krótkiej i innej długiej sylaby), w którym każda z nich składa się z dwóch sylab - zaakcentowanych i nie zaakcentowanych - a z drugiej w opcjonalnym nie zaakcentowanym.

Ten typ metryki zastosowano w wierszach rymowanych (takich jak sonety Szekspira) i w których nie mają rymu. Opierało się to na luźny lub wolny werset, Wynalezione przez Francesco María Molza w pracy opartej na Aeneid (Dido umiera) W XV wieku.

To pozwoliło mowie bohaterów zachować naturalność i spontaniczność, a nie być sztucznym.

Innowacje czasowe

Norma arystotelesowska postanowiła, że ​​działanie i czas były jednostką. Teatr elżbietański łamie te zasady, a następnie można ostrzec między jedną sceną a innymi radykalnymi zmianami przestrzeni (na przykład sala Juliet, a następnie plac) i czas: scena rano i następne dwa tygodnie później dwa tygodnie później.

Nowoczesność bohaterów

Jednym z głównych wpływów teatru elżbietańskiego były klasyki Greco -Roman, ale zostały one zinterpretowane i ponownie przeczytane przez Anglików z nowoczesnym wyglądem. Dlatego elżbietańskie postacie lubią nawet dzisiaj, zdolne do poruszania się w naszych czasach.

Może ci służyć: nowoczesna tragedia

Temat miłości młodzieżowej (Romeo i Julia), porzucenie starszych (Król Lear), zdrada (Makbet), zazdrość (Otelo), Wśród innych prac Szekspira, uwzględniają żywe, napięte, całkowicie ludzkie cechy.

„Teatr w teatrze”

W teatrze elżbietańskim użyto samokrętla, zarówno dramatopissów, jak i aktorów. Oznaczało to, że aktorzy rozmawiali z opinią publiczną „między wierszami”, a między widzami istniało pewne informacje.

Ale były też gry, w których wykonano w nich inne występy teatralne. Może najbardziej znanym przykładem jest Mała wioska, De Shakespeare, gdzie młody książę zatrudnia grupę aktorów ulicznych, aby reprezentować morderstwo ojca przeciwko Claudio, jego ojczyma.

Nie było żadnych przerw między czynami

Ponieważ sceneria była raczej biedna, nie było konieczne, aby między jednym aktem a drugim dokonano zwykłych przerw, aby zmienić scenę.

Tematy

Prace powszechne było mieszanie gatunków, zwłaszcza tragikomedii (fuzja tragedii i komedii), aby zaspokoić gusta publicznego. Podczas gdy w teatrze Shakesperian istniała bardziej znacząca separacja między tragedią a komedią, można zobaczyć postacie komiks.

Idealnym przykładem może być błazna Król Lear, lub niektóre postacie z błazna Romeo i Julia -Jako Mercucio-.

Aktorzy, nie -akcenty

Aktorzy ery Isabelin

W teatrze elżbietańskim kobietom zabroniono aktorstwa w pracach, więc kobiecy postacie grali młodzi chłopcy.

Elżbietańska struktura teatru

Sukces teatru elżbietańskiego wynikał z faktu, że ten gatunek artystyczny uspokoi się w społeczeństwie i nie był postrzegany tylko jako okazjonalna rozrywka, ale, przeciwnie, stała stała.

Spowodowało to zbudowanie do tego specjalnych budynków, jednak zachowując większość prostoty średniowiecznych scenariuszy, w których aktorzy wykorzystali środkową przestrzeń gospody i tabel umieszczonych (stąd wyrażenie „poświęcają się tabelom” jako synonim teatru) reprezentować prace.

Na początku ten budynek teatralny był dość prosty, zbudowany z drewna lub kamienia; Kiedyś był okrągły i z bardzo szerokim wewnętrznym patio (które zdegenerowało się na bieżącej płycie) i bezdomny. Z tych wewnętrznych balkonów wyznaczyłyby galerie.

Może ci służyć: najbardziej znani magicy i iluzoryści w historii

Przedstawienia zostały złożone na patio, pod światłem słonecznym. Aktor nie został umieszczony z przodu, ale na środku, a między 2 a 3 roślinami sceny byli muzycy.

Nie było żadnych scenariuszy, a akcja znajdowała się za pomocą mebli lub przedmiotów (na przykład stół tawerny był tawerna, łóżko było pokojem, tron ​​był sądem, itp.).

Pierwszym teatrem do budowy był teatr w Shoreditch, w 1576 r., Krótko po Curtain Theatre (1577), Rose (1587), Swan (1595), The Globe Theatre (1599, słynny teatr, z którym powiązał Szekspir. ), The Fortune Theatre (1600) i Red Bull (1604). Wszystkie były otwarte, bez dachu.

Inne teatry, takie jak Blackfriars Theatre, 1599, Whitefriars, 1608 lub kokpit, 1617, miały dach i zostały zamknięte.

Prace i przedstawiciele teatru elżbietańskiego

Najbardziej znanymi przedstawicielami teatru elżbietańskiego byli William Shakespeare, Cristopher Marlowe i Ben Jonson.

William Shakespeare, Stratford-on-Avon, 1564-1616

William Shakespeare, portret 1876

Jest to maksymalny wykładnik teatru elżbietańskiego. Jego prace osiągnęły ludzką głębię, która wywierała wielki wpływ na literaturę późniejszą. W jego dziełach ludzkie pasje były reprezentowane bez moralizmu, co całkowicie zerwało z kanonami tamtych czasów.

Pisał komedie i tragedie.

Gra

Wśród tragedii są sławni Mała wioska, Otelo, Makbet, Romeo i Julia, Król Lear, Juliusz Cezar, Laertes, Antonio i Kleopatra lub hENRY v.

Wśród komedii wyróżniają się Letnia noc, Burza, Kupiec wenecki, Wiele hałasu o nic, Fierecilla oswoiła, Wesołych Comadres Windsora albo Komedia błędów.

Christopher Marlowe, Canterbury, 1564-1593

Christopher Marlowe

Był poetą, dramaturgiem i tłumaczem na angielski. Włączył biały wiersz w teatrze i jest uważany za poprzednik Szekspira.

Gra

Wśród jego najwybitniejszych prac wyróżniających się Doktor Faust, Eduardo iSiema, Żyd Malty I Tamerlan El Grande.

Ben Jonson, Westminster, 1572-1637

Szekspir i Ben Jonson w tawernie Mermaid

Jego praca jest bardziej zauważalna w gatunku komedii, w której używał realistycznych i satyrycznych elementów, które dały ich bohaterom wielkiej siły. Jest uważany za autora angielskiego renesansu, późnej epoki elżbietańskiej.

Był także aktorem i poetą, oprócz dramaturga.

Gra

Jego najbardziej odpowiednie prace to Volpone, Targi San Bartolomé, Alchemik albo Cicha kobieta.