Teatr współczesny

Wyjaśniamy, czym jest teatr współczesny, jego pochodzenie, cechy, jego typy, prace i wybitni autorzy

Zgromadzenie pracy „You Are My Destiny” autorstwa współczesnego pisarza teatru Angélica Liddell

Co to jest teatr współczesny?

On Teatr współczesny Jest to cała scena dramaturgiczna, która rozwinęła się w Europie i Ameryce przez cały XX wieku, w tym od rozszerzenia komedii i realistycznego teatru XIX wieku po muzyczne i różne aspekty teatru eksperymentalnego.

Sztuki sceniczne musiały ewoluować w wieku dwóch wojen światowych, zaciętą konfrontacją ideologii i być może największą rewolucją technologiczną wszechczasów.

Część tej rewolucji obejmuje wygląd i konsolidację nowych mediów i form rozrywki, które rywalizują z teatrem, takim jak radio, telewizja i kino, i zmusza ją do ciągłego odkrywania się na nowo.

Pochodzenie

Różne trendy i gatunki współczesnego teatru XX wieku mają swoje korzenie w sztuce scenicznej dziewiętnastego wieku i jego różne procesy w krajach w Europie i Ameryce.

Vodevil, Operas and Variety Theatre

Gatunków takich jak Vaodevil, angielskie i próżne operetki, Nowy Jork i paryskie magazyny muzyczne i muzyczne pojawią się muzykalne.

Teatr melodramatyczny

Teatru romantycznego, który powoduje powstanie autorów melodrama. Możemy wspomnieć o takich autorach jak Víctor Hugo, José Zorrilla, Syn Alejandro Dumas, August Strindberg, Henrik Ibsen i Anton Chéjov,.

Innowacje techniczne

Inne innowacje pochodzą ze świata operowej, w dużej mierze ręki kompozytora Richarda Wagnera, który proponuje pracę jako całość, integrując muzykę, występ, światła i scenografię.

Aby dać większą obecność w tym, co dzieje się na scenie, sekcja widzów, scenariusze i reżyserzy scenicz.

Charakterystyka teatru współczesnego

Obecność awangardy

Artystyczny awangarda, która wpływa na muzykę, literaturę i sztuki plastyczne, zrobi to również w sztukach scenicznych. Ruchy takie jak dadaizm, ekspresjonizm, konstruktywizm i surrealizm wpłyną na teatr na wszystkie plany: zarządzanie przestrzenią, teksty teatralne, scenariusze, muzyka itp.

Znaczenie postaci dyrektora teatralnego

W przeciwieństwie do dziewiętnastego wieku, w którym na znaczeniu spadło na aktorów i aktorki, we współczesnym teatrze są reżyserzy, wraz z autorów, najważniejsze postacie w zgromadzeniach teatralnych.

Pęknięcie z klasycznymi formami

Współczesny teatr przełamuje klasyczną formę reprezentacji: wprowadzenie-nudo-desenlace; Eksperymentuj z nowymi strukturami formalnymi zawierającymi różne rodzaje zasobów i dając większe znaczenie dla innych elementów teatralnych, takich jak przestrzeń, światła, muzyka i krajobrazy.

Szukaj autentyczności

W teatrze XX wieku trend inicjowany przez realistycznych i przyrodników jest pogłębiony, szukając bardziej autentycznych działań, z tekstami teatralnymi, które próbują odtworzyć codzienne sytuacje z największą możliwą prawdziwością.

Większe zaangażowanie w społeczeństwo i jego historię

Różne prądy teatru współczesnego zawierają w ich pracy główne konflikty ideologiczne i społeczne naszych czasów.

Tematy takie jak dwie wojny światowe, promocja i upadek reżimów komunistycznych i faszystowskich, walki o prawa cywilne i polityczne w różnych regionach świata, ruchy niepodległościowe itp., Mieli miejsce w teatrze.

Może ci służyć: sztuka renesansowa

Wszystkie konflikty, wszystkie walki i debaty o nowoczesności znalazły przestrzeń w scenariuszach teatralnych.

Większa introspekcja

W przeciwieństwie do poprzedniej cechy, teatr XX wieku zagłębił się również w życie wewnętrzne jednostek, w różnych sprzecznych aspektach psychologii człowieka.

Intymny teatr rozwija się, staje w obliczu problemów, takich jak miłość, śmierć, relacje osobiste, znaczenie lub znaczenie egzystencji, samotność i inne aspekty ludzkich wydarzeń.

Zmiany metod działania

Sposób, w jaki aktor przyjmuje i uosabia rolę, doznał drastycznych i różnorodnych zmian w XX wieku. Ale istnieją dwa sposoby na przejęcie występu, które będą dominujące: metoda Konstantín Stanislavski i Jerzego Grotowskiego.

System Stanislavski

Konstantin Stanislavski w 1938 roku

Ten rosyjski aktor i pedagog.

Jego metoda została rozszerzona w Europie, aw Stanach Zjednoczonych zapisałby się wraz z pojawieniem się Actors Studio, w którym nadal wywiera wpływ na uznany teatr, film i telewizyjne.

Jerzy Grotowski i „biedny teatr”

Grotowski był polskim reżyserem i teoretycznym z drugiej połowy XX wieku, który zaproponował inną metodę działania, z bardziej fizyczną pracą aktora, nadając mniej znaczące tekstu teatralnego i proponował bardziej intensywny związek między tym a widzem.

Był także opowiadający się za teatrem, który nie naciskał na zasoby techniczne i materialne (sceneria, oświetlenie, kostiumy itp.).

Wiele trendów i gatunków teatralnych

We współczesnej scenie teatralnej różne gatunki i trendy teatralne na żywo: zastąpienie klasyków, musicali, teatru eksperymentalnego, monologów itp.

Interakcja z innymi dyscyplinami artystycznymi

Współczesny teatr nawiązał dialog i wchodzi w interakcje z dyscyplinami artystycznymi i gatunkami, takimi jak kino, malarstwo, fotografia, muzyka, taniec i literatura.

Większa różnorodność zasobów technicznych

Poza dialogami i występami, współczesny teatr używa filmów, zdjęć, piosenek, laserów, ekranów i wszystkich dostępnych zasobów technicznych.

Grupy teatralne

Inną cechą XX wieku jest ważna obecność różnych grup aktorskich rozwijających oryginalne propozycje, takie jak Berliner Ensemble, autor: Bertolt Brecht, The Living Theatre of New York, The Lindsay Kemp Company w Anglii lub Els Joglar of Barcelona w Barcelonie.

Teatr poza teatrem

W XX wieku był świadkiem użycia niekonwencjonalnych przestrzeni, takich jak kwadraty, ogrody, galerie sztuki, szkoły, więzienia, ulice itp. Stamtąd pojawiły się doświadczenia o nazwie teatr uliczny, wydarzenie I Wydajność.

Globalizacja doświadczeń teatralnych

XX wiek faworyzował bardziej intensywną wymianę między różnorodnymi kulturami świata, poprzez międzynarodowe trasy koncertowe i festiwale (bez lekceważenia roli mediów takich jak telewizja i kino).

Dziś często widzą grupy i prace z Mali, Indii, Japonii, Indonezji lub Chin na Zachodzie, podczas gdy repertuar zachodni także krąży na wschodzie.

Może ci służyć: jakie są elementy szkicu?

Rodzaje teatru współczesnego

Teatr klasyczny i repertuarski

W XX wieku dzieła z przeszłości były reprezentowane, takie jak greckie tragedie, teatr Shakesperian, Lope de Vega, Molière, a także głównych dramaturgów XIX wieku, takich jak Victor Hugo Hugo.

Często te repozycje były poddawane reinterpretacji, z współczesnym spojrzeniem na stare tematy, które obowiązują.

Realistyczny teatr anglo -sakonu

George Bernard Shaw

Jest to ważna stok teatru współczesnego i sposób, w jaki ewoluował w Anglii i Stanach Zjednoczonych. Jego problemy są realistyczne, krytyki społecznej, ale także eksploracji psychologicznej.

Do tej tradycji należą autorzy tacy jak George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter itp.

Komedie i musicale

Musicals żyją niezwykłym rozwojem, szczególnie w kulturze anglo -saksonu z lat dwudziestych, z dzielnicą New York Broadway jako główną oś, z producentami i kompozytorami, takimi jak George i Ira Gershwin (autorzy z Porgy i Bess), Richard Rodgers i Oscar Hammerstein (Oklahoma) lub Leonard Bernstein i Stephen Sondheim (West Side Story).

Broadway to słynna ulica w Nowym Jorku, w której umieszcza się serce teatru amerykańskiego

W latach siedemdziesiątych Londyn będzie konkurować z Nowym Jorkiem, z kompozytorami takimi jak Andrew Lloyd Weber, autor Jezus Christ Superstar I Upiór opery, lub Claude-Michel Schönberg (Nędznicy).

Komedia utrzymuje również swoją obecność w głównych stolicach teatralnych na świecie, chociaż ten gatunek rozkwitł głównie w kinie i telewizji.

Teatr eksperymentalny

Artystyczny awangarda, która wstrząsnęła pierwszymi dziesięcioleciami XX wieku, miał również rezonans na scenie teatralnej, stymulując radykalne zmiany i nowe formalne wyszukiwania, które rozciągały się do lat 70. XX wieku. Wspominamy o niektórych z najważniejszych prądów:

• Moskiewski Theatre Theatre

Moskiewski Theatre Art Theatre, założony w 1898 roku, był propozycją radykalnej zmiany sposobu robienia teatru w Rosji, a którego głównym przedstawicielem był Konstantín Stanisławski (1863–1938).

Moskiewski The Art Theatre, na Kamerguerski Street. Źródło:.Sabina

Ta propozycja zostałaby rozpowszechniona przez Europę i Amerykę, zmieniając sposób przejęcia występu, który nadal obowiązuje dzięki przestrzeniom takich jak Actors Studio w Nowym Jorku.

• Teatr epicki

Jego głównym promotorem był niemiecki dramaturg Bertolt Brecht i zaproponował wykorzystanie teatru jako krytycznego, politycznego narzędzia, z zgromadzeniami pełnymi zasobów, aby utrzymać uważające widza, świadomy bycia świadkiem dzieła fikcyjnego.

• Teatr okrucieństwa

Nazywa się to propozycją francuskiego dramaturga Antonina Artauda, ​​transcendentnego, rytualnego i metafizycznego teatru, przeznaczonego na głębokie wpływ.

• Absurdowy teatr

Jest to prąd z prekursorami takimi jak Alfred Jarry (autor Ubu Rey) i Luigi Pirandelllo, którzy również karmili dadaizm i surrealizm. Reprezentują tych obecnych autorów, takich jak Eonesco i Samuel Beckett.

• Teatr egzystencjalistyczny

Rozwijał się głównie we Francji i jest również uważany za teatr pomysłów, z tematami, które obracają się wokół etyki i znaczenia lub bezsensowności istnienia. Jego głównymi wykładnikami byli Albert Camus i Jean Paul Sartre.

• Biedny teatr

Nazwany przez swojego głównego teoretycznego, polskiego dramaturga Jerzego Grotowskiego (1933–1999), podniósł teatr wolny od zasobów technicznych, takich jak dekoracja lub światła, oraz z dużym naciskiem na fizyczną pracę aktora i jego związek z widzem.

• Dzieje się i wydajność

Od późnych lat 40. różne grupy i artyści zaczęły organizować wydarzenia w przestrzeniach poza pokojem teatralnym: na ulicach, kwadratach, pola uniwersyteckie. W niektórych przypadkach, podobnie jak w przypadku występu, akcja odbywa się między teatrem a sztuką plastyczną.

Może ci służyć: praca obrazkowa: z czego składa się elementy i przykładyBułgarska grupa „Alter”. Źródło: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Jednym z głównych i najstarszych przedstawicieli „Living Theatre” jest amerykańska grupa The Living Theatre, założona w 1947 roku.

Circus Theatre and Dance Theatre

Cyrk słońca

W XX wieku odrodził się okrążenia sztuk odrodzony przez konwergowanie z teatrem, muzyką i tańcem, reprezentowaną na wschodzie chińskiej opery (która obejmuje także sztuki walki), a na zachodzie w ostatnich dziesięcioleciach kanadyjskiej grupy Słońca w Słońca.

Inne dyscypliny, z którymi teatr zbiegał się w XX wieku, były taniec i balet, z pracą niemieckiej piny Bausch i jej towarzystwa, Tanzteater Wuppertal.

Prace i autorzy reprezentatyczni współczesnego teatru

Antonin Artaud (Francja, 1896–1948)

Fotografia Antonina Artauda

Poeta, eseista, pisarz, jako dramatopisarz pełnił funkcję aktora i reżysera. Chciałem teatru, który nie dobrze się bawił, ale że byłby to głęboko wpływające na widza, który nazwał „Teatrem okrucieństwa”.

Wśród jego prac są Heliogábalo lub artysta Coronado (1934) i Teatre i jego podwójne (1938).

Bertolt Brecht (Niemcy, 1898–1956)

Bertolt Brecht w 1948 roku. Źródło: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC By-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Niemiecki dramatopisarz, poeta i pedagog, jest uważany za jednego z najważniejszych autorów teatru współczesnego.

Założyciel Epic Theatre, jest autorem obszernego dzieła, wśród których możemy wspomnieć Opera trzech centów I Wejście i upadek miasta Mahagonny (oba we współpracy z muzykiem Kurtem Weill), Santa Juana de los Mataderos I Matka Odwaga i jej dzieci.

Luigi Pirandello (Włochy, 1867–1936)

Luigi Pirandello w 1932 roku

Włoski pisarz i dramaturg, Nagroda Nobla na literaturę w 1934 r., Uznała jednego z rodziców teatru współczesnego Sześć znaków w poszukiwaniu autora.

Federico García Lorca (Hiszpania, 1898–1936)

Federico García Lorca

Poeta i dramaturg, jest uważany za jednego z głównych autorów hiszpańskiego teatru XX wieku. Wśród jego sztuk wyróżnia się Weselę krwi I Dom Bernardy Alba.

Eugène Ionesco (Rumunia, 1909-1994)

Ionesco w 1993 roku, na rok przed śmiercią. Źródło: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Francuski dramaturg rumuńskiego pochodzenia, uważany za Samuela Becketta za jednego z twórców absurdalnego teatru. Ich prace są nadal reprezentowane w różnych częściach świata Piosenkarz Calva I Nosorożce.

Samuel Beckett (Irlandia, 1906–1989)

Plakat czekający na Godot, na reprezentację w Friburgu w Niemczech, w 2011 roku. Źródło: Ferskulchor, CC BY-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Poeta, pisarz, krytyczne i irlandzkie dramaturg, Czekając na Godota.

Albert Camus (Francja, 1913-1960)

Camus w 1957 roku

Francuski eseista, pisarz i dramaturg Caligula I Nieporozumienie.

Arthur Miller (Stany Zjednoczone, 1915-2005)

Arthur Miller

Amerykański scenarzysta i dramaturg, wśród jego najbardziej reprezentowanych prac są Śmierć podróżnika I Panorama z mostu.

Tennessee Williams (Stany Zjednoczone, 1911-1983)

Scena tramwajowa zatytułowana Desire, w 1947 roku z Jessiką Tandy, Kim Hunter i Marlon Brando, na Broadwayu

Amerykański dramaturg prowadzony przez prace takie jak Tramwaj zwany pożądaniem, Szklane zoo I Noc Iguany.

Bibliografia

1. Saumell, m. (2007). Teatr współczesny. Zaczerpnięte z Openocces.UOC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). Teatr XX wieku: wprowadzenie. Zaczerpnięte z Artesceteca.WordPress.com.
3. Co to jest teatr współczesny? (2017). Zaczerpnięte z bloga.Teatral.com.
4. Co to jest teatr współczesny? (2019) zaczerpnięte z HolidayMountainMusic.com.
5. Historia teatru (2021). Zaczerpnięte z niego.Wikipedia.org