Realizm

Gustave Coubet's Self -Motto, najwyższy przedstawiciel realizmu

Co to jest realizm?

On realizm Był to ruch artystyczny powstały we Francji w połowie lat, po romantyzmie i przed naturalizmem. Pojawił się w przybliżeniu w 1850 r.

Ten prąd jest ściśle związany z romantyzmem, ponieważ chociaż artyści, którzy wyłonili się do realizmu, przyjęli poprzedni prąd jako inspirację, tło tego było całkowicie przeciwne do romantyzmu: artyści przeciwni upiększaniu rzeczywistości i nadal reprezentują aspekty z przeszłości.

Głównym celem realizmu było uchwycenie w jego dziełach aspekty codziennego życia tego momentu. Podkreślili elementy natury społecznej -podobne do długich dni ciężkiej pracy, które musiały wypełnić nawet kobiety i dzieci w branżach -a także tak, jak cieszyła się elita burżuazji.

Historyczny kontekst realizmu

Realizm powstał po rewolucji z 1848 r. Ta działanie spowodowało dyskomfort w mieście, ponieważ uznano, że zawiodło, ponieważ następnie ustanowiono drugie imperium francuskie.

Przyczyny, o które walczył w rewolucji francuskiej, były pochowane przez interesy gospodarcze i społeczne; Wygenerowano wielkie niezadowolenie w społeczeństwie, a wraz z tym przebudzenie w ówczesnych artystach, którzy okazali wrażliwość na sprawy polityczne i społeczne.

Uprzemysłowienie była przyczyną, w której praca rzemieślnicza została w dużej mierze porzucona, a ponieważ konieczne było wiele siły roboczej w branżach, zarówno mężczyźni, jak i kobiety byli zmuszeni do pracy przez długie dni.

Społeczeństwo pogorszyło się z powodu pogorszenia się w warunkach pracy i jakości życia, więc artyści tamtych czasów postanowili wykorzystać swoją sztukę jako sposób, aby wyrazić krytykę wobec nowego sposobu życia, który musiał być niedźwiedzi.

Oprócz reprezentowania życia codziennego z okazji krytyki artyści próbowali reprezentować tę rzeczywistość w najbardziej obiektywny możliwy sposób, bez aluzji do kanonów piękności, takich jak podatki w romantyzmie lub odnoszą się do przeszłości; Właśnie starali się schwytać z dnia na dzień.

Charakterystyka

- Starałem się reprezentować sytuacje życia codziennego w najbardziej obiektywny możliwy sposób, bez upiększania ani zniekształceń w żaden sposób.

- Pomimo pewnego wpływu romantyzmu, sprzeciwił się temu prądowi, ponieważ starał się odłożyć na bok powiązane ideały i egocentryzm. Jego intencja była bardziej bezpośrednia, mniej ozdobiona.

- Główne tematy, które należy rozwiązać za pośrednictwem prac były powiązane z życiem w terenie i wyzysku. Odpowiedziało to na rzeczywistość, którą żyła większość obywateli.

- Służył jako podstawa inspiracji dla kilku kolejnych prądów, wśród których wyróżnia się naturalizm.

- Wiele prac należących do tego ruchu zostało skrytykowanych za zajęcie sytuacji, które były bardzo zwyczajne, bez próby zniekształcenia, przekształcania ani poprawy rzeczywistości.

Może ci służyć: sztuka mezopotamska: cechy, malarstwo, rzeźba, ceramika

- Koniec tego ruchu był wyraźnie społeczny: przekazywanie niepewnego i niekorzystnego sposobu, w jaki w tym czasie powstał realizm. Pokazał także rodzaj życia niosącego przez zamożne klasy tamtych czasów.

- Reprezentacja ludzkich ciał starała się wykonać w taki sposób, że były one tak realne, jak to możliwe. Jest charakterystyczne dla tego ruchu w celu stosowania różnych technik, które będą promować obecność wyjątkowo troski i realistycznych szczegółów.

- Właściwe zarządzanie objętością obiektów reprezentowanych za pomocą wyrafinowanych technik światła, cieni i koloru, zarówno w kreacjach obrazowych, jak i w rzeźbach.

Problemy realizmu

Problemy realizmu Charakteryzują się głównie byciem bardzo blisko artysty i jego kontekstu. Istnieją pewne częste problemy:

• Wystawa rzeczywistości tamtych czasów.
• Bliskie postacie, wiarygodne sytuacje, czasem w możliwie najgorszy możliwy sposób.
• Krytyka społeczna i rejestracja różnic społecznych istniejących w tym czasie.
• Postacie życia codziennego, klasy burżuazyjnej i klasy robotniczej.
• Skoncentruj się na teraźniejszości, w prawdziwej, konkretnie, na tym, co mogliby zaobserwować i zrozumieć samych artystów.

Przedstawiciele i ich prace

Farba

Édouard Manet

Był francuskim malarzem urodzonym w Paryżu 23 stycznia 1832 r. Jego zainteresowanie sztuką rozpoczęło się, gdy zaczął studiować w warsztatach Thomasa Couture za zgodą jego rodziców, ale sześć lat po tym, jak był pod naukami tego malarza, postanowił opuścić warsztat.

Lubił odwiedzać muzea, aby kopiować prace różnych artystów, takich jak Rembrandt, Goya, Courbet i inni, więc w 1853 r. Zaczął podróżować przez Europę, szczególnie do Włoch, Niemczech, Hiszpanii, Austrii i Holandii, aby kontynuować kopiowanie obrazów wielkich artystów i poleruj ich szkolenie.

W październiku 1863 r. Poślubił Suzanne Leenhoff, uznanego holenderskiego pianistki tamtych czasów, a dwa lata później pojechał ponownie do Hiszpanii. Podczas tej podróży poznał artystę, który później miał dla niego wielki wpływ: Diego Velázqueza.

Manet nigdy nie poświęcił się nauczaniu lub miał uczniów, z wyjątkiem młodej kobiety, którą powitał w 1869 r. Jako uczeń, Eva Gonzales, który śledził swoje szkolenie w malarstwie i został artystą po otrzymaniu nauk Maneta i Charlesa Joshua Chaplina.

W 1880 roku zaczął mieć problemy zdrowotne z powodu przewlekłej choroby krążenia. Trzy lata później musiał amputować lewą nogę w wyniku tej choroby i zachorował na gangrenę. Zmarł 30 kwietnia 1883 r. W Paryżu po 51 latach.

Gra

Opuść Lejer Sur L'Herbe (1863)

Ten obraz olejny jest również znany jako Wiejski lunch. Obecnie jest w Orsay Museum (Paryż).

Olympia (1863)

Jest to obraz olejny na płótnie, który spowodował wiele kontrowersji, ponieważ był to jeden z pierwszych realistycznych aktów. Manet pracował w tej pracy, aby przedstawić go w 1863 roku w salonie Des Refusés, ale nie mógł go wystawić dopiero w 1865 r. Obecnie jest w Muzeum Orsay.

Może ci służyć: tańce i tańce typowe dla peruwiańskiego wybrzeża

Balkon (1869)

Reprezentuje życie burżuazji i jest inspirowany obrazem Francisco de Goya: Majów na Balon. Podobnie jak większość jego dzieł, pozostaje w Paryżu, w Muzeum Orsay.

Bar Aux Folies Bergère (1882)

Ta praca, olej na płótnie, była ostatnim dziełem artystycznym wykonanym przez Manet przed jego śmiercią. Malował go w 1882 roku i ten sam rok został wystawiony w Paris Hall. Jego lokalizacja od 1932 roku znajduje się w Courtauld Gallery (Londyn).

Gustave Coubet

Urodził się w Ornans we Francji, 10 czerwca 1819 r. Był malarzem i rewolucyjnym, uważanym za maksymalnego przedstawiciela realizmu.

Do 20 lat pozostał w swoim miasteczku pochodzenia. W tym wieku przeprowadził się do Paryża, aby pracować w Szwajcarskiej Akademii i trenował malarstwo. Oprócz otrzymywania lekcji od artystów takich jak francuski Charles de Steuben, poświęcił się także kopiowaniu obrazów słynnych malarzy, których prace były wystawiane w Muzeum Luwru.

Lubił malować krajobrazy, zwłaszcza swój lud, portrety i nagie; Był jednak sprzeczny z pewnymi aspektami romantyzmu i neoklasycyzmu, więc w 1848 r. Podniósł z Maxem Bouchonem manifestem przeciwko tym trendom.

Courbet był zainteresowany.

W 1855 r. Jego prace były wystawiane na uniwersalnej wystawie Paryża, ale po tym, jak nie uzyskali żądanej akceptacji, postanowił zainaugurować własną ekspozycję nazwaną Pawilon realizmu, który znajdował się w pobliżu Campo de Mars.

W lutym 1871 r. Gmina Paryża mianowała go dyrektorem muzeów, ale w tym samym roku został zwolniony i uwięziony, ponieważ został oskarżony o odpowiedzialność za rozbiórkę kolumny Vendôme, wielkiego symbolu Napoleona Bonaparte.

Po spędzeniu 6 miesięcy w więzieniu całkowicie pozbawionym wolności, w 1873 roku postanowił wygnać w Szwajcarii. Wpadł w wiceprezes alkoholu i prawie całkowicie odszedł od sztuki. 31 grudnia 1877 r. Zmarł z powodu marskości wątroby w Tour-de-Peliz w Szwajcarii.

Gra

Pogrzeb w Ornans (1849)

Jest to jeden z obrazów, który najsilniej reprezentuje styl Courbeta. Został namalowany na płótnie i jest obecnie w Muzeum Orsay.

Picapedreros (1849)

Po raz pierwszy wystawiał w 1850 r. W Paris Hall i była reprezentacją realizmu społecznego. Ten obraz został utracony podczas II wojny światowej.

Pokrycie pszenicy (1853)

Wykonane z farby olejnej, w tym pudełku Courbet jego siostry były modelami. Obecnie znajduje się w Nantes Museum of Fine Arts.

Spotkanie (1854)

Ten obraz olejny reprezentuje sam Courbet powitany przez jego pracodawcę, jego sługi i jego pies, gdy podróżował do Montpellier, na scenie z słonecznym dniem pełnym światła. Obecnie praca ta znajduje się w Fabre Museum (Montpellier).

Może ci służyć: Margarita Manso: Biografia, styl i prace

Warsztaty malarza (1855)

Ten obraz olejny na płótnie utrzymuje wiele sławy, ponieważ była to główna praca, z którą sąd otworzył swoją indywidualną wystawę, Pawilon realizmu, W 1855 r. Obecnie pozostaje w Muzeum Orsay.

Rzeźba

Auguste Rodin

Auguste Rodin był francuskim rzeźbiarzem urodzonym w Paryżu 12 listopada 1840 r. Od skromnej rodziny, od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie sztuką i rozpoczął formację w zborze des frères z Doktryny Nancy w 1848 r.

Dwa lata później opuścił tę szkołę i do 1854 r. Uczęszczał do jednej w Beauvais, ale w wieku 14 lat został zmieniony na drobną École, gdzie mógł formalnie rozpocząć szkolenie w zakresie nauczania Horace'a Lecoqa z Boisbaudran.

Przez kilka lat Rodin zamierzał wejść do szkoły sztuk pięknych, ale chociaż próbował wielokrotnie, nigdy nie udało mu się. Jednak nie było to przeszkodą dla młodego mężczyzny, aby kontynuował szkolenie, ponieważ zaczął być zainteresowany rzeźbą i malarstwem i udał się do Muzeum Luwru, aby ćwiczyć jego techniki.

W 1857 roku uczestniczył jako asystent Georges-Eugène Haussmann w rekonstrukcji Paryża i zaczął tworzyć dekoracyjne rzeźby. Wiele lat później działalność stała się jego utrzymaniem.

Uważa się, że jego pierwszą wspaniałą pracą była Głoszenie San Juan Bautista, a po tym winie era wielkiej inspiracji dla Rodina, w której zrobił Pocałunek, Drzwi do piekła, Burżuazyjne Calais I Myśliciel, m.in.

17 listopada 1917 r. Zmarł w Meudon, wkrótce po śmierci, w której w tej chwili była jego żona, Rose Beuret.

Gra

Myśliciel (1880)

Jest to jedna z najbardziej znanych rzeźb artysty. Został wykonany w brązie i jest obecnie w Rodin Museum (Paryż). Istnieje ponad 20 różnych wersji tej pracy w muzeach na całym świecie.

Pocałunek (1882)

Jest to marmurowa rzeźba zainspirowana Boska Komedia Dante Alighieri. Jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych rzeźb Rodina, która jest obecnie w Rodin Museum (Paryż).

Święty Jan Baptist (1888)

Druga rzeźba z rozmiaru prawdziwego wykonana przez Rodina, wykonana z brązu. W tej pracy można zobaczyć San Juan Bautista całkowicie nagą, głosząc. Obecnie jest w Muzeum Rodin.

Burżuazyjne Calais (1889)

Ta rzeźba została zainaugurowana w Calais, gdzie jest nadal. Jest to pomnik uznania dla sześciu mężczyzn, którzy na początku sto lat dobrowolnie dostarczali Anglikom, aby zapobiec zniszczeniu i znęcaniu się wobec ich miasta i reszty jego mieszkańców.

Bibliografia

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Odzyskane z Britannica.com
2. (S.F.). Sąd zostaje wyrażony. Odzyskany z Musee-Osay.Fr
3. (S.F.). Édouard Manet. Odzyskane ze sztuki.Edu