Kontekst historyczny po -impresji, cechy, artyści

Postimpresjonizm Jest to artystyczny termin, który określa style obrazkowe powstające po impresjonizmie. Nazwa ta została wymyślona przez Rogera Fry'ego, brytyjskiego krytyka, z okazji uroczystości w 1910 r.

Koncepcja postimpresjonizmu nie odnosi się do prądu stylistycznego w ścisłym sensie, ponieważ malarze od końca XIX i XX wieku do tych, o których mowa, mieli własne style osobiste. Ponadto, będąc późniejszym terminem, ci malarze nie nazywali siebie post -imprespresjonistami.

The Starry Night (Vincent van Gogh) - Źródło: Vincent van Gogh / Public Domena

Mimo to post -impresjaści mieli pewne wspólne punkty, takie jak odrzucenie ograniczeń impresjonizmu i niektórych zasobów technicznych dotyczących pociągnięcia pędzla, kolorów i motywów. W tym ostatnim aspekcie malarze ci przedstawili subiektywną wizję świata i odmówili jej wiernie odzwierciedlenia.

Post -imprespiści, podobnie jak impresjoniści, przedstawili swoją pracę opinii publicznej poprzez świętowanie wystaw, zwłaszcza w Paryżu, chociaż nigdy nie stanowili grupy spójnej. Ponadto wspomniani autorzy, inni, tacy jak Henri de Tulouse-Lautrec lub Georges Seurat.

[TOC]

Historyczny kontekst post -impresjonizmu

Philip James Painting w Loutherbourg, gdzie przedstawiane są zmiany rewolucji przemysłowej w Europie

Dziewiętnasty wiek oznaczał wielkie zmiany we wszystkich obszarach. Rewolucja przemysłowa rozpoczęła się w Anglii i, między innymi, pozwoliła na rozwój i modernizację miast. W tym kontekście technologia szybko się rozwijała, a burżuazja została skonsolidowana jako centralna klasa społeczeństwa.

Te burżuazyjne zorganizowały nie tylko transformacje gospodarcze i polityczne, ale także kulturowe. Sztuka, wcześniej dla wyższych klas, zaczęła chodzić do szerszej publiczności. Romantyzm tracił siłę na korzyść awangardy, w której artysta starał się wzmocnić swoją indywidualność.

Malarze impresjonistów byli uczestnikami tych zmian, a później istniała ewolucja w kierunku post -impresmonizmu.

Century rewolucji

W sferze politycznej XIX wiek charakteryzowały się burżuazyjnymi rewolucjami. Chociaż wielu nie udało się zmienić reżimu, wszyscy pozostawili swój wpływ na społeczeństwo.

Już w drugiej połowie wieku nastąpiła seria wydarzeń, które miało wpływ na sztukę. W ten sposób rewolucje 48 zasad demokratycznych, podczas gdy nacjonalizm zyskał siłę w całej Europie.

Rewolucja przemysłowa, oprócz promocji burżuazji, spowodowała pojawienie się ruchów robotników, z marksizmem i anarchizmem jako centralnym idei.

Europa rozpoczęła wyścig, aby ustanowić coraz więcej kolonii na terytoriach, które odkryli, podczas gdy stare mocarstwa, takie jak Hiszpania, straciły hegemonię. Ta obsada planety była jednym z tła I wojny światowej.

Może ci służyć: jakie są elementy szkicu?

Artystyczny awangarda -garde

Sztuka nie była obca przemianom, które miały miejsce w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. W ciągu tych dziesięcioleci ruchy artystyczne miały miejsce z wielką prędkością.

SAK -CALED AR AVANT -GARDE charakteryzował się przesłuchaniem wszystkich akademickich i tradycyjnych. Z nowymi technikami i eksperymentami szukali reakcji społeczeństwa.

Opuszczając poprzednie odniesienia, artyści mieli absolutną swobodę w swoich kreacjach, formaty, materiały i style zostały wprowadzone innowacje. Rzeczywistość została porzucona jako główny temat i zaczął nadawać priorytet emocjom.

Zmiany te zostały zainicjowane przez romantyzm i realizm, ale to impresjonizm wystąpił w rewolucji w malarstwie. Jego następcy, post -imprespiści, zagłębili się w te transformacje, które z czasem będą ewoluować, dopóki nie dotarli do Kubizmu.

Charakterystyka post -impresjonizmu

Roger Fry

Jak wspomniano, termin post -impresjonizm został stworzony przez brytyjskiego krytyka sztuki Rogera Fry'ego w jego opisie dzieł ujawnionych w Londynie w 1910 roku. Na tej wystawie najwybitniejszych przedstawicieli tego trendu: Paul Cézanne, Paul Gauguin i Vincent van Gogh.

Termin został wymyślony, gdy autorzy już zmarli i zastosowano do dzieł stworzonych przez nich między przełomem XIX i XX wieku. W rzeczywistości jest to zestaw różnorodnych tendencji, technik i stylów, a nie unikalny prąd.

Jego pierwszym wspólnym punktem było to, że wszyscy autorzy oparli swój styl na impresjonizmie, ale z zamiarem przezwyciężenia ich ograniczeń. Stamtąd każdy z nich miał swój osobisty styl, chociaż wszyscy zgodzili się reprezentować obraz rzeczywistości, nie będąc wcielonym na płótna, musiał być koniecznie podobny do tej samej rzeczywistości.

Zmiana pojęć

Malarze, którzy byli objęci terminem post -impresmonizm, wcześniej śledzili postulaty impresjonizmu.

Kiedy ten ostatni nie jest to przemyślany, pojawił się w post -impresjonizmie, częściowo jako ewolucja, a częściowo jako rozpad.

Przed impresjonizmem malarstwo było artystyczną działalnością, która rozpoczęła się od racjonalnego badania dzieła. Twórcy wykonali poprzednie rysunki, a ich linie były precyzyjne i jasne.

Impresjoniści porzucili te techniki, aby spróbować uchwycić w swoich obrazach Spontaniczne wrażenie rzeczywistości. Jego celem było nie tyle reprezentowanie obiektu, ale rejestrowanie wrażeń otrzymanych przez przechwytywanie go zmysłami.

Może ci służyć: 10 najbardziej wpływowych przedstawicieli surrealizmu

Chociaż z pewnymi różnicami, cel ten pojawił się również w post -impresjonizmie. Autorzy opuścili warsztaty i wyjechali za granicę, aby opracować w nich swoje prace.

Symbolika emocjonalna

Stwórca terminu postimpresjonistycznego, Roger Fray, powiedział, że autorzy tego trendu myśleli, że dzieło sztuki nie musi koncentrować się na konkretnym stylu estetycznym, stylu lub podejściu. Dla nich ważne było to, że obraz podkreślił symbolikę i że był w stanie przekazać podświadomie myśli malarza.

W ten sposób post -imprespijści wymyślili obiekty odzwierciedlone w ich dziełach jako sposób przekazywania uczuć. Paul Cézanne zdefiniował to w następujący sposób: „Dzieło sztuki, które nie rozpoczęło się w emocjach, nie jest dziełem sztuki”.

Żywe kolory

Jedną z różnic między impresjonistami a post -imprespresjonistami było użycie koloru. Podczas gdy ten pierwszy próbował odzwierciedlić, w jaki sposób naturalne światło działało na wpływające na obiekty, druga użyła sztucznej palety kolorów, aby przedstawić sentymentalne postrzeganie rzeczywistości.

Rezultatem, choć różni się w zależności od malarza, były prace z odcieniami nasyconymi, cieniami różnych tonów i szeroką gamą kolorów.

pociągnięcia pędzla

Obrazy po impresjonistyce charakteryzują się ich grubymi pociągnięciami pędzla, które można rozróżnić nagim okiem. Dzięki temu autorzy dodali teksturę do pracy, oprócz zapewnienia im dużej głębokości.

Ten rodzaj pociągnięcia pędzla, choć powszechny wśród post -impresji, nie był używany przez innych. Dwa przykłady to Paul Signac i Georges Seurat, którzy zastosowali technikę Pointillizmu.

Reprezentatywni artyści i ich dzieła

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin urodził się w Paryżu w 1848 roku, chociaż spędził część swojego dzieciństwa w Peru. Jego pierwsze prace obrazkowe zostały ujęte w impresjonizmie i zostały wystawione na niektórych wystawach przeprowadzonych w tym czasie.

Później malarz opuścił Francję i przeprowadził się do Wielkiej Brytanii, a wreszcie do Tahiti. Na tej wyspie Pacyfiku wykonał niektóre ze swoich najbardziej znanych obrazów.

Prace tego autora charakteryzują się użyciem silnych, jasnych i często dowolnych kolorów, aby podkreślić ekspresję. Podobnie były ściśle związane z symboliką, a ich użycie kolorów zasadniczo wpłynęło na ekspresjonistów i fauvistas.

Belle Angèle

Wśród jego najważniejszych prac są Belle Angèle, Żółty Chrystus, Tahitianie na plaży albo Ta matte.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne był francuskim malarzem urodzonym w Aix-en-Provence w 1839 roku. Znaczenie jego dzieł spowodowało, że został uznany za ojca współczesnego malarstwa i jednego z osób odpowiedzialnych za przejście między koncepcją artystyczną dziewiętnastego wieku do dwudziestego wieku.

Może ci służyć: wysoka kultura

Jednak w swoim czasie był bardzo zignorowanym autorem, który nie cieszył się uznaniem krytyki ani publiczności.

Jedną z cech jego obrazów było odzyskanie objętości poprzez użycie geometrii, rysunku i niektórych konstruktywnych pociągnięć pędzla. Autor, podobnie jak reszta post -impresjonistów, używał intensywnych kolorów i, w stosownych przypadkach, grał z kontrastami i kolorowymi cieniami.

W swoich obrazach zwrócił wielką uwagę na to, co pojawiło się na pierwszym planie i wykorzystuje kilka punktów widzenia w swoich nieruchomych życia, co spowodowało pewne zniekształcenia. Dla tego ostatniego aspektu jest to uważane za punkt wyjścia kubizmu.

Wśród jego najwybitniejszych prac są Gracze karty, Chłopiec z czerwonej kamizelki, Podnoszenie natury z brzoskwiniami albo Kązki.

Les joueurs de carte

Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh Autoretrate

Vincent Van Gogh urodził się w mieście Zundart w Holandii w 1835 roku. Na początku swojej kariery artystycznej namalował społeczne obrazy motywowe pod wpływem protestantyzmu. Jednak jego najbardziej znane prace to te związane z post -impresmonizmem.

W Arles, gdzie przeprowadził się w 1888 roku, ponieważ był pod wrażeniem światła Prowansji, Van Gogh schwytał w swoich obrazach figurki i krajobrazy Flamigeras i formy węża. Przez swoje obrazy wyraził uczucia wywołane przez jego ciągłe depresje.

Pędzel Van Gogha jest niepowtarzalny: falisty, gruby i kursywa. Tymczasem kolory były często agresywne i z rzadkimi kombinacjami, takimi jak żółty na pomarańczowej.

Chociaż z czasem stał się najbardziej znanym autorem post -impresja, w życiu nigdy nie odniósł sukcesu i musiał żyć kosztem swojego brata Theo. Dopiero po jego śmierci jakość dzieł, takich jak Self -Portrait, Gwieździsta noc, Ogród szpitalny Saint Paul albo Słoneczniki.

Jarrón z 12 słoneczami, van Gogh

Henri de Tuulouse -Lautrec (1864 - 1901)

Henri de Tulouse-Lautrec

Henri de Tulouse-Lautrec urodził się w Albi (Francja) 24 listopada 1864 r. Chociaż są uważane za post -impresja, niektórzy eksperci twierdzą, że ich styl i motyw zasługuje na zlokalizowanie go we własnym prądu artystycznym.

Głównym tematem jego dzieł było życie nocne francuskich sal. W nich reprezentuje tancerzy, śpiewaków i prostytutek, z wielkim uchwyceniem ruchu i przyczyniającym się do ironicznego tonu.

Toulouse-Lautrec był ojcem plakatów i wśród jego najważniejszych dzieł Moulin Rouge, La Goulue w Moulin Rouge i Aristide Bruant w swoim kabaret.

Moulin Rouge: La Goulue

Bibliografia

1. Vargas, Sofia. Badanie wizji i różnych stylów pionierów post -impresjonistycznych. Uzyskane z MyModernmet.com
2. Marino, Alejo. Postimpresjonizm. Uzyskane z historii.org
3. Baskijskie działy edukacji. Impresjonizm i post -impresjonizm. Uzyskane z Hiru.EUS
4. Oxford Art Online. Impresjonizm i postimpresjonizm. Uzyskane z Oxfordertonline.com
5. Redaktorzy Enyclopaedia Britannica. Postimpresjonizm. Uzyskane z Britannica.com
6. Artyfactory. Post impresjonizm. Uzyskane z artyfactory.com
7. Pantelić, Kseenija. Co to jest postimpresjonizm i jak to wpływa na sztukę?. Uzyskane z szerokich ścian.Ch
8. Gersh-Nesic, Beth. Ruch postimpresjonistyczny. Uzyskane z Thoughco.com