Malarstwo realizmu

The Stonebreaker (1849), autor: Gustave Coubet

Co to jest malarstwo realistyczne?

Realistyczny obraz zastępuje idealistyczne obrazy tradycyjnej sztuki na prawdziwe wydarzenia, dając priorytet przedstawienie codziennego życia. Wynika to z jego wrażliwości społecznej i ideologicznej na niższe klasy i ruchów lewych.

To Gustave Coubet odczuwa fundamenty w 1861 r., Kiedy mówi, że „malarstwo jest zasadniczo konkretną sztuką i może polegać jedynie na reprezentacji rzeczywistych i istniejących rzeczy”.

Realizm jest ruchem artystycznym, który powstaje we Francji, w połowie lat, w celu rozprzestrzeniania się również w Wielkiej Brytanii, a później Stanach Zjednoczonych. Zaczyna się dokładnie po rewolucji, która obaliła monarchę Luisa Felipe w 1848 r. Rozwijając się podczas drugiego imperium pod Napoleonem III i kończy się pod koniec XIX wieku.

Na początku ruch ten ma miejsce w literaturze z Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac i Luis Edmond Duranty. A także w obrazie, którego maksymalnym wykładnikiem był Gustave Coubet.

Charakterystyka realistycznego malarstwa

Reprezentują rzeczywistość

Jego głównym celem jest, jak manifestuje sąd, weź rzeczywistość świata. Z tego powodu proklamowanie do przechwytywania zwyczajów, pomysłów i aspektów czasu, podkreślając jego osobistą wizję rzeczywistości.

Co więcej, w preambule katalogu wystawy z 1855 r. Ogłasza, że ​​„musisz wiedzieć” i że jego celem jest wyprodukowanie „sztuki żywej”.

Heterogeniczny ruch

To Gustave Coubet radzi sobie termin realizm, nadając tę ​​nazwę budynku zbudowanemu na wspomnianą wystawę: „Pawilon realizmu”. Jednak w tym ruchu nie ma kompletnej jednostki. Uważa się w nim wielu malarzy, ale nie jest to ruch ustrukturyzowany ani jednorodny.

Może ci służyć: neoklasyczna rzeźba

Reprezentacja klasy dolnej i średniej

Reprezentacja codziennej rzeczywistości populacji społeczeństwa niższej i średniej klasy. Przykładem tego jest „The Gleaners” Jean-François Millet.

Powaga

Brak radości, ludzie wyglądają poważnie i dlatego są reprezentowani ciemnymi kolorami. W ten sposób obrazy stają się ponure jako sposób wykazania trudnej sytuacji, w której żyją pracownicy. Olej, który wyraźnie reprezentuje, jest „powozem trzeciej klasy” Honoré Daumier.

Twardość

Obraz pracowników miejskich, wiejskich i biednych pokazanych w zgarbionych pozycjach, walczących o ciężką ręczną pracę. Można to zobaczyć w „The Stone Breakers” przez Gustave Coubet.

Zajęcia rozróżnienia

Wyzwanie wyróżnień klas społecznych obecnych, na przykład w „Młodych damach wioski”. Istnieją bardzo blisko przedstawiciele młodych kobiet w wschodzą.

Techniki stosowane w realistycznym malarstwie

Dla krytyków tamtych czasów zarówno malarstwo Courbeta, jak i jego współczesnych realizmu, nie szanowały tradycyjnych technik. Dla nich była to konfliktowa i lekceważąca sztuka praktyk obowiązujących.

Wśród technik, które zszokowały ówczesnych artystycznych specjalistów, są:

• Wzmocnij kontury postaci, jak w pierwszym dziele Courbet „The Stone Breakers”, który daje „płaskie” płótno.
• Brak perspektywy i odmowa skali, jak ma to miejsce w innej pracy Courbet.

Może ci służyć: 9 głównych elementów teatralnych

W przypadku obrazu Maneta krytyka czasów wybuchła oburzenie, porównując go z pracami Marcantonio Raimondi i Giorgione. Uważali więc traktowanie Maneta za niewłaściwe przed starymi nauczycielami.

To samo stało się z „Olympia” opartą na „Venus de urbino” z Tiziano, które uważali za wyprofilowane, płaskie, surowe i obrzydliwe.

Jednak te manipulacje zarówno w Manecie, które następnie założyły impresjonizm, jak i w Courbet, nadały malarskie realizm możliwość ujawnienia płótna jako dwukierunkowego wsparcia, które jest kreatywnie pokryte pigmentem. I taka była możliwość, że przyszli artyści mogą odejść od naturalizmu.

Autorzy i wybitne prace

Gustave Coubet (1819-1877)

Młode panie z wioski

Stwórca tego ruchu, oprócz jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł „The Stone Breakers” i „Młodych dam z wioski”, istnieje inny pionier zatytułowany „Pogrzeb w Ornans”.

Ale kiedy ta praca i „studio malarza” zostały odrzucone przez jury Universal Exhibition of Paris w 1855 r., Przeszli na emeryturę i założyli pawilon realizmu.

Jean-François Millet (1814-1875)

Owce ścinanie pokolenia drzewa

Malował sceny z życia wiejskiego, takie jak „ścinanie owcze pod drzewem”. W ten sposób złożył hołd francuskiej ludności, która migrowała z obszarów wiejskich do uprzemysłowionych miast.

Kolejnym z jego dzieł jest „The Gleaners”, który pokazuje wiejskie ubóstwo tego momentu. A w „Woman with a Raike” nadaje swoim figurom rzeźbiącą obecność podobną do sztuki Miguela Ángela i Nicolasa Poussina.

Honoré Daumier (1808-1879)

Powóz pierwszej klasy

Ten malarz wyróżnia się ilustrującą różnice społeczno -ekonomiczne w obszarze miejskim. Dokonuje się tego poprzez doświadczenie podróży pociągiem w przedziałach pierwszej, drugiej i trzeciej klasy.

Może ci służyć: koło chromatyczne: typy, jak to zrobić, aplikacje

W „przewodzie pierwszej kategorii” nie ma fizycznego kontaktu między czterema liczbami. Tymczasem w „powozie trzeciej kategorii” jest tłum kobiet i mężczyzn. Podkreślając wśród nich młodą matkę i jej śpiące dziecko pokazujące codzienne trudności rodziny najwyraźniej bez ojca.

Daumier wyróżniał się także w pracach graficznych dla czasopism takich jak „La Caricature” i „Le Charivari”. W nich satyryzował modle burżuazji i urzędników państwowych.

Jest również znany „Rue Transnonain”, opublikowany 15 kwietnia 1834 r. W stowarzyszeniu magazynu Mensuelle. Istnieje gwałtowne represje manifestacji robotników. Chociaż Daumier nie był obecny, opisuje brutalność rządu Louis-Philippe.

Z Francji można je wspomnieć:

Anglia

Ma grupę malarzy braterstwa pre -rafaelita i tych z Forda Madoxa Browna. Te ze szkoły nowej (7) są również uznawane za realistyczne (7).

USA

Thomas Eakins ze swoją pracą „The Gross Clinic” i Winslow Homer z „Snap the Whip” (8).