Części wiersza (struktura)

części wiersza Główne to tytuł, werset, stanza, rytm, metryka i autor. Poezja to gatunek literacki, który wykorzystuje estetykę i rytmiczne cechy języka, takie jak eufonia (głośność słów uważana za przyjemną) i metrykę (zestaw prawidłowości w wersetach), aby wywołać znaczenia lub uczucia, często ukryte lub symboliczne.

Wiersz jest literackim produktem poezji, czyli tekstu literackiego, który łączy cechy, które należy uznać za część gatunku poezji. Główną cechą klasyfikacji dzieła literackiego jako wiersza jest obecność wersetu, który jest jednostką, w której wiersz jest podzielony.

Jednak proza ​​jest również używana (forma pisania podobnego do języka naturalnego) w pisaniu wiersza, który może również różnić się od opowieści lub powieści obecnością rytmu lub braku formalnej lub bezpośredniej narracji.

W poezji stosowane są różne formy i konwencje literackie, które można użyć do wywołania różnych reakcji emocjonalnych, wyczucia słów lub „efektów”, takich jak użycie rytmu w wersetach w celu osiągnięcia efektu muzycznego.

Ponadto cechy mogą się różnić w zależności od ich kontekstu historycznego lub tradycji literackich, z których pochodzi on lub język, w którym został napisany.

Struktura: główne części wiersza

Ze względu na oddzielenie ograniczeń i konwencji do pisania poezji wśród współczesnych autorów, trudno jest zidentyfikować pewne elementy w przykładach współczesnej poezji.

Jednak w większości obecnych wierszy nadal można znaleźć większość elementów wiersza, chociaż można go rozcieńczyć lub mniej konwencjonalne.

1 - werset

Werset odnosi się do minimalnej jednostki, w której można podzielić wiersz, jest reprezentowany przez jedną linię metryczną.

W przeciwieństwie do prozy, która jest podzielona znakami gramatycznymi i składa się z modlitw lub akapitów, werset zależy od metryki, rytmu, rymu lub nawet od końca autora.

Zatem werset można sklasyfikować zgodnie ze strukturą wiersza. Z obecnością rymu jest rymowany wiersz, luźny wiersz i biały werset.

Ponadto istnieją wersety zgodnie z ich liczbą sylab (drobna sztuka i główna sztuka). Podobnie jak według ich akcentującego usposobienia, to znaczy rytm, który prezentuje.

Poniżej znajduje się fragment wiersza Tancerz z bosymi stopami, z Nikaragui poety Rubén Darío:

Byłem w rytmicznym i kotach
Do słodkich, zwinnych lub niegrzecznych postępów,
Z jakimś zwierzęciem i boskim
Tancerz z bosymi stopami.

W tym fragmencie możesz w prosty różnicować wersety, każdy z nich jest wierszem tekstu, a następnie inną linią tekstu, bez pustej linii, która je oddziela. W takim przypadku autor oddziela wersety zgodnie z ilością sylab.

2 - Stanza

Stopnikowy przykład Miguela Hernándeza

Stanza to kolejna jednostka używana do podziału wiersza, który składa się z pewnej liczby wersetów.

Stanza zależy od struktury wiersza lub intencji autora i zwykle jest oddzielona przez punkt i od siebie i pustą przestrzeń. Może być porównywalne z akapitem w prozie.

Może ci służyć: notatka dziennikarska

Zgodnie z liczbą wersetów, z których składa się zwrotka, otrzymuje różne nazwy. Na przykład radość dwóch wersetów lub pięciokrotnie Quintilla.

Ponadto zwrotki zawierające wiersz i wersety, które z kolei zawierają je, mogą zdefiniować strukturę tego, tak jak w przypadku sonetów, złożonych z czterech zwrotek, dwóch z 4 wersetów i dwóch z 3 z 3.

Poniżej znajduje się wiersz Antonio Machado z jego pracy Nowe piosenki:

Uciekaj ze smutnej miłości, kochaj Pacato,
Bez niebezpieczeństwa, bez sprzedaży i przygody,
To, co oczekuje miłości na sejfie,
Ponieważ w miłości szaleństwo jest rozsądne.

Że klatka piersiowa unika ślepego dziecka
i bluźnął ogniem życia,
myśli myślowej, a nie na,
chce popiołu, który utrzymuje ogień.

I Ash znajdzie, a nie jego płomienie,
Kiedy odkryjesz niezdarne skąki
który wisiał, bez kwiatu, owoców w gałęzi.

Czarny klucz zimny pokój
jego czasów otworzy. Obudź się łóżko
i mętne lustro i puste serce!

Pierwszą rzeczą, którą moglibyśmy ustalić, identyfikując zwrotki wiersza, są puste przestrzenie. Przestrzenie te oznaczają podział między zwrotkami, a z kolei przestrzenie te są poprzedzone punktem.

Ten wiersz przedstawia strukturę Sonet, który ma cztery zwrotki, z których pierwsze dwa to cztery wersety, a ostatnie dwa z trzech wersetów.

3 - rytm

Rytm jest charakterystyką i elementem obecnym w większości sztuki i może być wizualny lub słuchowy.

Ogólnie rzecz biorąc, rytm można zdefiniować jako przepływ ruchu, kontrolowany lub zmierzony, dźwiękowy lub wizualny, wytwarzany przez uporządkowanie różnych elementów danego środowiska. Oznacza to, że jest to poczucie ciągłości lub przepływu w pracy.

W poezji rytm stanowi podstawową cechę do określenia struktury wiersza i jest jedną z najważniejszych cech bieżącej poezji.

Można to podać różnymi czynnikami, będąc rozkładem akcentów w każdym wersecie, jego najczęstszą formą.

Następny jest wiersz Godzilla w Meksyku, Z chilijskiego wiersza Roberto Bolaño:

Weź udział w tym, mój synu: bomby upadły
O Meksyku
Ale nikt nie zdawał sobie sprawy.
Powietrze przenosiło truciznę
ulic i otwartych okien.
Skończyłeś jeść i widziałem w telewizji
kreskówki.
Czytałem w następnym pokoju
Kiedy wiedziałem, że umrzemy.
Pomimo zawrotów głowy i nudności mnie ciągnąłem
Nawet jadalnia i ja znaleźliśmy cię na ziemi.
Przytulamy. Zapytałeś mnie, co się stało
I nie powiedziałem, że jesteśmy w programie śmierci
Ale zamierzaliśmy rozpocząć wycieczkę,
Jeszcze jedno razem, a ty się nie bałeś.
Wychodząc, śmierć nie nawet
Zamknęliśmy oczy.
Czym jesteśmy?, Poprosiłeś mnie o tydzień lub rok później,
Mrówki, pszczoły, niewłaściwe postacie
W wielkiej zgniłych losowych zupie?
Jesteśmy ludźmi, mój synu, prawie ptaków,
Publiczne i tajne bohaterowie.

Pierwszą rzeczą, którą możemy zobaczyć w tym wierszu, jest to, że długość każdego wiersza jest znacznie nierówna.

Może ci służyć: argument analogowy

Dokładnie jest to przykład wolnego wiersza poezji. Tutaj możemy zauważyć, że autor dzieli wiersz na wersety, dlatego nie jest pisany w prozie.

Głównymi kryteriami wyboru, gdzie oddzielić wiersz tekstu w swobodnym wierszu, jest rytm.

W Godzilla w Meksyku, Roberto Bolaño oznacza rytm wiersza za pomocą znaków interpunkcyjnych, używając przecinka, punktu i pytań z okazji krótkiej przerwy.

Możemy jednak zauważyć, że wytwarzanie efektu muzycznego jest skomplikowane, chociaż nie brakuje mu rytmu, ze względu na różnicę w długości każdego wersetu i braku rymu.

4 - metryka

Metryka reprezentuje główną rytmiczną strukturę wersetu w poezji. Zatem wiele form wszechstronnej poezji, zwłaszcza niektórych tradycyjnych, ma wstępnie ustaloną strukturę metryczną.

Metryka odnosi się do ilości sylab, jakie ma werset, a w postaci poezji wolniejszych nadal może istnieć rodzaj metryki, który może być określony przez rytm.

Pastor, który z twoimi miłością gwizdki
Obudziłeś mnie z głębokiego snu,
Ty, który upadł z tego dziennika,
w którym mają mocne ramiona,

Zwróć moje oczy na moją wiarę Pobożę,
Cóż, przyznam się do mojej miłości i właściciela,
I słowo podążania za tobą,
Twoje słodkie gwizdki i twoje piękne stopy.

W tym wierszu, przeprowadzając analizę każdego wersetu, możemy zauważyć, że każdy z wersetów składa się z 11 sylab.

Musimy jednak pamiętać, że niektóre sylaby, które faktycznie reprezentują dwie różne sylaby, są zjednoczone, licząc jako jeden.

W szóstym wersecie "Cóż, przyznam się do mojej miłości i właściciela,”, Istnieje 12 sylab, z których sylaby mnie i„ My Love ”są traktowane jako jeden, ponieważ„ mi ”kończy się wokalem i„ miłością ”zaczyna się w samogłosce, to znaczy obecność dyftong.

5 - Rym

Rym jest powtórzeniem równych lub podobnych dźwięków w dwóch lub więcej słowach. W poezji, a także w utworach, rym znajduje się w końcowej sylabie lub w ostatnich sylabach dwóch wersetów, które można śledzić lub oddzielić.

Następny jest wiersz Liny odbicia, Od meksykańskiego poety Sor juana ines de la cruz:

Z bólem śmiertelnej rany,
Od skargi miłosnej żałowałem mnie,
I sprawdzić, czy jest śmierć
Starałem się bardziej dorosły.

WSZYSTKO W ZŁO Zabawna dusza,
Kara za smutek, który dodał ból,
i w każdej okoliczności
że życie miało tysiąc śmierci.

A kiedy, po uderzeniu jednego i drugiego strzału
poddał się sercu, było bolesne
Oznaki dawania ostatniego westchnienia,

Nie wiem, jakie cudowne przeznaczenie
Wróciłem do umowy i powiedziałem: co mi podziwiam?
Który był bardziej błogi w miłości?

Pierwszą rzeczą, którą można zidentyfikować w tym wierszu, jest to, że jego struktura pochodzi z Sonnet, ze względu na liczbę wersetów i zwrotek, w tym przypadku dwóch zwrotek czterech wersetów i dwóch zwrotek trzech wersetów. Rym jest charakterystycznym obecnym w sonetach.

Może ci służyć: wstecz: pochodzenie terminu, znaczenia i różnych zastosowań

W ten sposób możemy ustalić, że rymy w pierwszej zwrotce są: ranne i dorosłe, oba reprezentują ostatnie słowa pierwszego i ostatniego wersetu czwartej zwrotki.

Podobnie w tej samej zwrotce słowa „dodane” i „zastanawiane się” tworzą drugą rymę zwrotki.

W dwóch ostatnich zwrotkach tworzą rym: „Strzał” i „westchnienie” pierwszego i trzeciego wersetu trzeciej zwrotki, „Bolesne” i ogromne ”drugiego wersetu trzeciej zwrotki i pierwszego z ostatnich,„ westchnienie „I„ podziwiam ”w ostatnim wersecie trzeciej zwrotki i drugiego z ostatniego,„ Crogous ”i„ Blissful ”pierwszego i trzeciego wersetu ostatniego zwrotki.

W przypadku sonetów nie jest to przypadek, będąc częścią jego struktury. Widzimy, że w pierwszych dwóch zwrotkach rym są między pierwszym a ostatnim wersem, a drugim i trzecim.

A w dwóch ostatnich zwrotkach rymy są między pierwszym a trzecim wersem każdego z nich, drugiego trzeciego i pierwszego z ostatnich, a ostatni z trzeciego i drugiego ostatniego.

6 - Kwalifikacja

Jak w większości form sztuki. Wiersze zwykle mają tytuł, to znaczy charakterystyczna nazwa, chociaż mogą też tego brakować.

Wiersz w tym sensie można porównać do malarstwa, w którym jego subiektywna i intymna natura utrudnia jego zrozumienie, a tytuł (jeśli masz) pomaga zrozumieć to.

Poniżej znajduje się wiersz Peruwiańskiego autora Césara Vallejo:

Nieobecny! Rano wychodzę
dalej od dystansu do tajemnicy,
Jak podąża za nieuniknioną linią,
Twoje stopy zsuną cmentarz.

Nieobecny! Rano, kiedy plaża
morza cienia i cichego imperium,
Jak ponury ptak, który wychodzę,
To będzie biały panteon twoja niewoli.

Zrobi to noc w twoich oczach;
I będziesz cierpieć, a wtedy weźmiesz
Złapane białe penitenci.

Nieobecny! I w twoich cierpieniach
Musisz przejść między brązowym okrzykiem
Żal dziura!

Pierwszą rzeczą, którą możemy zauważyć, jest ciągła obecność słowa „nieobecny!”, Który dyktuje charakter i koniec pracy.

Tytuł tego wiersza jest rzeczywiście Nieobecny, Tak więc tytuł może być konsekwencją tekstu, podobnie jak przeciwny przypadek, najpierw wybrać tytuł, a następnie rozwinąć tekst.

Poniżej znajduje się wiersz hiszpańskiego autora Federico García Lorca:

Tylko twoje gorące serce,
I nic więcej.

Mój raj, pole
Bez Nightingale
Ani liry,
Z dyskretną rzeką
I fontanna.

Bez ostrości wiatru
O liściu,
Ani gwiazda, która chce
Być arkuszem.

Ogromne światło
To było
Robaczek świętojański
Innych,
W dziedzinie
Złamane spojrzenie.

Jasny odpoczynek
I tam nasze pocałunki,
Dźwiękowe mole
Echowy,
Otwieraliby bardzo daleko.

I twoje gorące serce,
Nic więcej.

Bez znajomości tytułu pracy zakres możliwości interpretacji jest niezwykle szeroki, ale wiedza o tym, że tytuł tego jest Pragnienie, Możemy po prostu pomyśleć, że wszystkie rzeczy, najwyraźniej piękne, które nazywają Lorca, są pragnieniem ich istnienia.