Nacjonalizm muzyczny, co jest, cechy, przykłady

On Nacjonalizm muzyczny Obejmuje wszystkie te style, które zwiększają cechy identyfikowane z ich tradycjami kulturowymi na poziomie regionalnym lub krajowym. Rytmy, melodie lub piosenki piosenek są zwykle ściśle powiązane z popularnym folklorem.

Został sklasyfikowany jako odpowiedź krajów na pojawienie się muzycznego romantyzmu, który był zdominowany przez autorów niemieckich w XIX wieku. Poszedł jednak dalej, ponieważ był to ruch, który rozwinął się w różnych częściach świata i starał się grupować ludzi wokół własnej kultury.

Josef Danhauser [domena publiczna]. Via Wikimedia Commons

Rytmy znane jako Ludowy, Muzyka etniczna lub tradycyjna była na ogół bazą muzycznego nacjonalizmu, która regularnie była skoniugowana z ideałami wolności i niezależności, oba prawdziwej domeny, jako ideologiczny lud jednego ludu nad drugim.

Również te kraje, które musiały się na nowo zdefiniować w popularnym wyobrażeniu swoich mieszkańców, wykorzystały korzyści, jakie nacjonalizm muzyczny dał, podobnie jak w przypadku Hiszpanii po utracie ich imperium, który był kiedyś jednym z największych, dobrze prosperujących i potężnych świata.

Podobnie w Ameryce Łacińskiej pojawiły się różne ogniska nacjonalizmu muzycznego, przez które nowo utworzone kraje szukały na nowo zdefiniowanej tożsamości z wykorzystaniem ich konkretnych doświadczeń.

Pochodzenie i historia muzycznego nacjonalizmu

Uważa się, że nacjonalizm muzyczny powstał w opozycji do domeny, która istniała w dziedzinie akademickiej trzech europejskich potęg, takich jak w pewnym momencie Francja, Włochy i Niemcy. Następnie kilku autorów zaczęło nadawać swoją pracę szczególne cechy związane z ich własną kulturą.

Chociaż niektórzy teoretycy twierdzą, że sprzeciwiali się niemieckie romantyzm, inni sugerują, że był on tylko przeciwko niemieckiemu w sobie, ale był to część ruchów romantycznych XIX wieku, z dodatkiem, że wzmocnili kulturę każdego regionu.

Może ci służyć: Helia Bravo Hollis: biografia, wkład, odkrycia

Franz Liszt jest postrzegany nie tylko jako jeden z głównych wykładników muzycznego nacjonalizmu, ale także jako jeden z jego prekursorów. Ich Węgierskie rappodias Służyli jako przykład wprowadzenia tradycyjnego folkloru do muzyki akademickiej.

Wielu uważa postać Napoleona Bonaparte za jednego z wyzwalaczy europejskiego nacjonalizmu, ponieważ kraje postanowiły przyłączyć się do odstraszania sił zagranicznych. To było później, gdy rola muzyki powstała w celu wzmocnienia wartości jednostki i samostanowienia państw.

Jean Auguste Dominique Item [domena publiczna]. Via Wikimedia Commons

Jednak nacjonalizm muzyczny był praktycznie globalnym zjawiskiem, ponieważ w krajach kontynentu amerykańskiego miał również popularność, szczególnie w Stanach Zjednoczonych Ameryki, Brazylii, Argentynie i Meksyku.

Charakterystyka

- Najważniejszą rzeczą w muzycznym nacjonalizmie było znalezienie poczucia przynależności do sztuki. Oznacza to, że nieustannie szukali inspiracji w tradycjach kraju.

- Tradycyjny zyskał na znaczeniu, gdy jest uważany za wyraźne odniesienie do tego, co jest dumnie dzielone przez wszystkich członków Towarzystwa Narodowego.

- Regularnie uwzględniono, uwzględniono instrumenty folklorowe lub muzyczne popularne, dlatego uzyskano interpretację rytmów i dźwięków.

- Utworzono nowe formy kompozycji, które nie powtórzyły tradycji francuskiej, niemieckiej i włoskiej.

- Został użyty jako symbol buntu przeciwko tym mocom, który w pewnym momencie reprezentował pewien rodzaj ucisku dla wolności i samostanowienia określonego stanu.

- Kompozycja była bardziej otwarta, co pozostawiło miejsce na inne wyrażenia artystyczne, takie jak taniec, poezja lub aktorstwo z pracami akademickimi.

Może ci służyć: Randy Gardner: Człowiek, który spędził 11 dni bez snu

Przykłady muzycznego nacjonalizmu

Hiszpański muzyczny nacjonalizm

Jedną z głównych twarzy tego gatunku w Hiszpanii był kompozytor Felipe Pedrell z Tortosa w Tarragonie. Promował szkołę liryczną niezależną od wpływów zagranicznych pod koniec XIX wieku. Zainspirował go hiszpański renesans i barok.

Felipe Pedrell. Zdjęcie. Lokner [domena publiczna] za pośrednictwem Wikimedia Commons

Pod koniec tego wieku muzyka stała się istotną sztuką dla Hiszpanów, którzy znalazły w niej nowy sposób identyfikacji jako narodu. Zostały one wprowadzone do nowych popularnych rytmów, takich jak Fandangos i Malaga.

Kolejnym z wielkich wykładników hiszpańskiego nacjonalizmu muzycznego było Francisco Asenjo Barbieri. Praca tego ostatniego kompozytora była powiązana z sztuką sceniczną, ponieważ był odpowiedzialny za wzmocnienie teatru muzycznego w formie Zarzuelas.

Wśród najbardziej znanych kompozycji Asenjo Barbieri są Igrać z ogniem (1851), Chleb i byki (1864) i Lavapiés Barberillo (1874).

Z tych dwóch postaci hiszpański muzyczny nacjonalizm nadal przyjmował ciało. Utworzyli niektórych uczniów, którzy śledzili zarówno Barbieri, jak i Pedrell. Do najwybitniejszych nazw są nazwy Joaquín Turina, Isaac Albéniz i Enrique Granados.

Argentyński nacjonalizm muzyczny

Twarze i maski [domena publiczna]. Via Wikimedia Commons

Pierwsi kompozenci argentyńskiego nacjonalizmu muzycznego nie byli wyłącznie poświęcone kompozycjom folklorystycznym. Jednak w niektórych jego pracach mogą obejmować tradycyjne elementy.

Prawdziwymi pionierami argentyńskiego narodowego ratunek muzycznego byli Luis J. Bernasconi i Saturnino Berón, ostatni był autorem niektórych symfonicznych wierszy i symfonii. Innymi wybitnymi nazwami autorów dzieł argentyńskiego nacjonalizmu muzycznego byli Hargreaves i Juan Alais.

Cały ruch był również powiązany z przeszacowaniem argentyńskiego tańca ludowego i muzyki, która dzięki powrotowi do tradycji narodowych rozprzestrzeniła się i spopularyzowana na całym terytorium.

Może ci służyć: 10 najważniejszych argentyńskich bohaterów

Meksykański nacjonalizm muzyczny

Carlos Chávez. Carl Van Vechten [domena publiczna]. Via Wikimedia Commons

Obecny nacjonalizm muzyczny zyskał na znaczeniu w Meksyku w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku. Jednym z jego najwybitniejszych prekursorów był Manuel M. Ponce, który postanowił wziąć popularne elementy, aby wzmocnić muzykę narodową.

Najsłynniejszą kompozycją Ponce była mała gwiazda (1912). Przywołał National Roots, nadając gitarę główną rolę w swojej pracy. Ponadto był odpowiedzialny za studiowanie meksykańskich tradycji kulturowych i pisanie o tym, co poprawiło koncepcję muzycznego nacjonalizmu.

Jednak wielu twierdzi, że na prace Ponce'a była szeroko pod wpływem tradycji europejskiej.

Następnie mówi się, że meksykański nacjonalizm muzyczny był naprawdę rozwinięty w całym swoim potencjale od Carlosa Cháveza, który zajął się tworzeniem akademickich instytucji muzycznych w kraju i miała bliskość polityki krajowej.

Jego kompozycje były ściśle powiązane z lewicowymi politykami wdrożonymi w kraju w tym czasie.

Kolejnym z wielkich wykładników meksykańskiego nacjonalizmu muzycznego była Silvestre Revueltas. Jedną z najciekawszych cech jego pracy było to, że starał się rozstać z ideologią jako jedyny czynnik promocji popularnych tradycji w muzyce akademickiej.

Rosyjski nacjonalizm muzyczny

Niektórzy uważają, że muzyczny nacjonalizm miał swoje korzenie w Rosji dziewiętnastego wieku, ponieważ tam było Grupa pięciu, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov i Cuí.

Dało sobie zadanie włączenia w kompozycje muzyczne te rosyjskie tradycje, które kiedyś były pogardzane, aby odejść od klasycznego wpływu zachodniego.

Włoski nacjonalizm muzyczny

We Włoszech, dzięki Il Risorgimento, Opera była stylem muzycznym, który nacjonalistyczni kompozytorzy, tacy jak Giuseppe Verdi.

Bibliografia

1. Nacjonalizm Musical. Pochodzi z.Wikipedia.org.
2. Wielki Meksyk b. Nacjonalizm muzyczny. Zaczerpnięte z Imera.MX.