23 najbardziej reprezentatywne prace renesansowe

Pomiędzy Większość reprezentatywnych prac renesansowych znajdują się nawzajem Gioconda Leonardo da Vinci, Narodziny Wenus Botticelli lub Transfiguracja Rafael, ale na tej artystycznie płodnej scenie urodziło się o wiele więcej cudów.

W tym poście dokonamy przeglądu najbardziej znanych i podziwianych obrazów w świecie sztuki, które są wykładnikami Europy z czterdziestu, piętnastego i szesnastego wieku.

Lista robót renesansowych

Gioconda

Znany również jako „La Mona Lisa”, jest uważany za jedną z ikon sztuki obrazkowej wszechczasów i jeden z najbardziej skopiowanych i reinterpretacji historii malarstwa.

To Leonardo da Vinci wykonał swój portret, w którym pracował przez ponad 4 lata. Chociaż nie ma dokładnej daty jego pochodzenia, uważa się, że praca ta została przeprowadzona między 1503 a 1519.

W nim konkretne i uniwersalne są łączone. W tle natura pojawia się w ruchu, a postać kobiety integrującej się i bycia jej częścią.

Ostatnia Wieczerza

Prace przeprowadzone w latach 1495–1497 przez Leonardo da Vinci. Jest uważany za jeden z najlepszych obrazów na świecie, jako jedno z najsłynniejszych dzieł renesansowej i religijnej sztuki chrześcijańskiej. Reprezentuje jeden z ostatnich dni życia Jezusa zgodnie z historiami Biblii. 

Virgen de Las Rocas

Wykonaj także Leonardo da Vinci w 1482. Istnieją dwie wersje pracy, po raz pierwszy pomalowane w całości przez Leonarda da Vinci, a drugi wyreżyserowany przez niego, interweniując własnymi rękami w bardzo przestrzeni.

Praca reprezentuje Dziewicę, Dziecięce Jezus, Święty Jan Chrzciciel i postać anioła.

Sagrada Familia lub Tondo Doni

Jedna z pierwszych dzieł przeprowadzonych przez Miguela Ángla w latach 1503–1504 na pamięć małżeństwa Agnolo Doni z Maddalena Strozzi. Praca reprezentująca świętą rodzinę, będąc tą pracą, jedynym drewnianym panelem wykonanym przez Miguela Ángela.

Portret kardynał

Jest to jedno z najbardziej znanych dzieł Rafaela, które zwykle nazywane jest również „El Cardenal”.

Został wykonany w 1510 roku podczas papiestwa Julio II, więc ma reprezentować portret jednego z kardynałów tamtych czasów. Ale jego tożsamość jest nieznana, pomimo badań, które zostały przeprowadzone, aby się dowiedzieć.

Rafael odniósł wielki sukces w różnych pracach opartych na portrecie, będąc inspiracją innego wielkiego malarza renesansu, Tiziano Vecelo.

Madonna Sistine

Prace wykonane przez Rafaela, między 1513 a 1514. Jest w centralnym okresie rozwoju jego prac.

Istnieje przekonanie, że zostało stworzone, aby ozdobić grobowiec papieża Julio II, ponieważ anioły, którzy są na dole obrazu, reprezentują ceremonię pogrzebową.

Transfiguracja 

Kolejna praca Rafaela, wykonana między 1517 a 1520 rokiem, będąc jego ostatnim obrazem. Mówi się nawet, że kiedy Rafael zmarł, praca nie została całkowicie zakończona i to jego student Giulio Romano.

Santa María Magdalena

Prace przeprowadzone w latach 1530–1535 przez Tiziano Vecellio, zlecone przez Duke'a Urbino. Obraz reprezentuje w tym czasie kult pasterzy, we włoskim renesansie.

Ta praca jest uważana za jedną z najważniejszych wykonanych przez tego artysty, ponieważ położył fundamenty do magicznego impresjonizmu.

Założenie dziewicy

Praca wykonana przez Tiziano w 1518 roku, co uczyniło go jednym z najbardziej klasycznych malarzy w innych krajach innych niż Rzym. Został stworzony do kościoła Santa María Dei Frari w Wenecji, reprezentując wysokość Maryi Dziewicy.

Zwiastowanie

Jest to obraz wykonany w 1426. Reprezentuje ogłoszenie Maryi Dziewicy i moment, w którym Archanioł Gabriel ogłasza, że ​​będzie matką dziecka Jezusa.

Ogień Burgusa

Praca sztuki wykonana przez Rafaela Bonzio w 1514 roku z pomocą jego asystenta Roman Giulio. Obecnie znajduje się w pałacu Watykańskim.

Ta praca reprezentuje cud wykonany przez papieża León IV, który podczas robienia znaku krzyża udaje się ugasić ogień, który rozprzestrzenił się w mieście.

Kaplica Sykstyńska

Praca przeprowadzona przez Miguela Ángla w latach 1508–1512 składa się z zestawu obrazów wykonanych do dekoracji sklepienia wspomnianej kaplicy, położonej w Rzymie.

Składa się z ponad 300 postaci, które reprezentują czas człowieka na ziemi przed przybyciem Jezusa Chrystusa.

Wśród reprezentowanych scen są wydalenie ogrodu Eden, powodzi uniwersalnej, stworzenia Adama lub ostatecznego wyroku.

Transfiguracja

Dzieło znane również jako przemienienie Chrystusa, wykonane przez Giovanni Belliniego w 1480 roku. Reprezentuje objawienie Chrystusa Jego boskiej natury do trzech Jego uczniów.

Ołtarz Lall

Jest to także praca przeprowadzona przez Giovanni Belliniego około 1475 roku, która reprezentuje koronację Dziewicy.

Ten artysta był słynnym renesansem weneckim, uważanym za rewolucjonistę malarstwa weneckiego i profesor Tiziano.

Kult Magów

Praca wykonana przez Giotto di Bondone w 1301 r.

Dante i boska komedia

Prace stworzone przez Domenico di Michelino w 1465 r. W celu upamiętnienia dwustu lat narodzin Dantego; Włoski poeta rozpoznany za pisanie Boska komedia Oznaczanie przejścia od myśli odpowiadającej średniowieczu do współczesnej myśli.

Wiosna

Wiosenna alegoria to robota obrazkowa włoskiego artysty Sandro Botticelli przeprowadzona w 1482 roku. Możesz odwiedzić w słynnej galerii Swallow Uffizi we Florencji.

Zdjęcie zostało zamówione przez członka rodziny Medici, w nim można zobaczyć rodzaj mitologicznej bajki, która reprezentuje przybycie wiosny i etap duchowej miłości do tej stacji. Jednak interpretacja wcale nie jest potwierdzona.

Łowcy na śniegu

Holenderski artysta Pieter Brueghel Old Man z 1565. Jest to być może jeden z jego najbardziej kultowych dla wszystkiego, co reprezentuje.

Nosić.

Dziewica kanclerza

Olej na stole urodzony w pędzlu wielkiego Rolina Jana Van Eycka w 1435. Możesz być obecnie odwiedzany w Muzeum Luwru w Paryżu (Francja).

W pracy minister spraw zagranicznych Nicolás Rolin pojawia się w lewo, modląc się przed Maryią Dziewicą i Dziecięm Jezusem. Najbardziej charakterystyczne dla pracy nie są główne bohaterowie, ale szczegóły obserwowane w tle, na razie bardzo nowatorską techniką.

Zmartwychwstanie Chrystusa

To dzieło sztuki zostało przeprowadzone przez Piero Della Francesca w latach 1463–1465. Jeden z głównych artystów renesansu.

Zmartwychwstanie Chrystusa i poliptyka miłosierdzia są uważane za dwa jego arcydzieła.

Narodziny Wenus

Jest to jeden ze szczytów Sandro Botticelli w 1484. W nim Venus jest reprezentowany przez Simonetta Vespucci, który był muzą i modelką artystów renesansowych.

Flora

Praca reprezentująca boginię kwiatów i wiosny. Został wykonany przez Tiziano w latach 1515–1517.

Jest to jedno z wybitnych dzieł renesansowych, które próbują reprezentować płodność przyrody i małżeństwa.

Venus of Urbino

Wykonane przez Tiziano w 1538 roku, jest to pierwszy utwór, z którym artysta reprezentował Wenus.

Nie ma wiarygodnych danych na temat tego, kogo kobieta jest reprezentowana, ale będąc tą pracą nabyty przez syna Urbino Duke, Giodvaldo Della Rovere, uważa się, że jest to portret jego żony.

O renesansie i jego skutkach

Renesans był ruchem kulturowym, który rozpoczął się we Włoszech w XV wieku. Miał ważny napływ nowych pomysłów i praktyk, pozostawiając głębokie i bardzo cenne dziedzictwo kulturowe.

Termin odrodzenie opisuje odrodzenie zainteresowania osiągnięciami artystycznymi świata klasycznego.

Wzrost orzeczenia rozpoczął się we Florencji, wspierany finansowo i kulturowo przez dominujące rodzinne Medici i Watykan.

Ten ruch kulturowy był zdeterminowany, aby odejść od średniowiecza, który był zdominowany przez religię. Zwrócił swoją uwagę na sytuację człowieka w społeczeństwie. W ten sposób głównymi tematami sztuki renesansowej były indywidualne wyrażanie i światowe doświadczenie.

Włoska renesansowa sztuka oznaczała początek ważnej zmiany kulturowej w Europie.

Pierwsi artyści tego ruchu zaczęli zainteresować się naturą, a ludzkie ciało przedstawione w klasycznej starożytności. Z jego pracami, podstawy toczącego się.

W ten sposób, pod wpływem renesansu, ludzie z Europy Zachodniej przybyli do myślenia i wyczucia, patrząc na życie i świat zewnętrzny, podobnie jak ludzie starożytnej Grecji i Rzymu.

Artystyczne odrodzenie było zasadniczo powrót od sztuki do natury. Przed pojawieniem się sztuki brakowało wolności i naturalności. Ponieważ artyści byli ograniczeni ograniczeniem kościelnym.

Modele sztuki średniowieczne charakteryzowały się formami sztywnymi, kątowymi i martwymi. Dzięki temu ruchowi sztuka nabyła większą wolność i ducha życia, przyczyniając się do nowych koncepcji życia i świata.

Na chrześcijańskim zachodzie istniała głęboka rewolucja intelektualna i moralna. Ujawnił ludziom inny stan istnienia, inny świat, będąc jego zasadami, które warto żyć sama; I że pragnienie poznania może być zadowolone bez narażania uczciwości i dobrego samopoczucia jego duszy.

W ten sposób renesans promował postęp człowieka. Zainspirował ludzkość nowym duchem przeznaczonym do robienia nowych rzeczy we wszystkich obszarach.

Bibliografia

1. 10 najlepszych dzieł wczesnej włoskiej sztuki renissance. (N.D.). Pobrano z historii.
2. Britannica, t. I. (2010, 16 czerwca). Sztuka renesansowa. Pobrano z Britannica.
3. Estep, w. R. (1986). Renesans i reformacja. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, c. H. (1957). Renesans XII wieku. Harvard University Press.
5. Joost-Gougier, c. L. (2012). Włoska renesansowa sztuka: niedocenianie jej znaczenia. John Wiley & Sons.
6. Myers, s. V. (1905). Renesans. Pobrano z Shsu.
7. Pater, w. (1980). Renesans: Studies in Art and Poetry: The Tekst z 1893 roku. University of California Press.
8. Thomas p. Campbell, m. M. (2002). Gobelin w renesansie: sztuka i wspaniała. Muzeum Sztuki Metropolitan.