Historia muzyki z prehistorii

Historia muzyki Zaczyna się tysiące lat temu, w prehistorii. Pierwsze formy muzyki mogły wystąpić w epoce kamienia, około 3 miliony lat temu. Jest to czas, w którym ludzie wykorzystali kamień do tworzenia narzędzi.

Tworzenie kamiennych przedmiotów i narzędzi oraz czynności, takie jak kruszenie nasion, korzenie, a nawet starcie kamieni mogły wygenerować pierwsze instrumentalne rytmy muzyczne. Ponadto ci pierwsi ludzie mogli próbować naśladować naturalne dźwięki.

Divje kochanie, możliwy prehistoryczny flet. Źródło: Dalbera z Paryża, Francja/CC przez (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/2.0)

Szacuje się, że język pojawił się około 50.000-150.000 lat, kilka tysięcy lat po pochodzeniu gatunku Homo sapiens, Około 300.000 lat. Możliwe, że pierwsze formy języka prowadzą do pierwszych form muzyki wokalnej.

Kontynuując możliwości, że w prehistorii istniała muzyka, jednym z najstarszych odkrytych instrumentów jest flet Divje, z około 43.000 lat. Znaleziono go w Słowenii w 1995 roku i jest to kość kości udowej z dwoma okrągłymi perforacją. 

W każdym razie muzyka w prehistorii jest bardzo trudna do zbadania z powodu braku dowodów, jak zapisy kopalne. Jednak, jak zobaczymy poniżej, istnieje wiele informacji o muzyce z pierwszych cywilizacji.

[TOC]

Muzyka w pierwszych cywilizacjach

W cywilizacjach muzyki starożytnej była powiązana ze źródłami inspiracji religijnych i kulturowych. 

Egipt

Muzyka egipska odtwarzająca lutkę. Malarstwo znalezione w Tebach, w grobie Nebamun, Noble z dynastii starożytnego Egiptu (c. 1350 a. C.).

Egipska cywilizacja miała wiele powiązań z muzyką. W egipskim okresie neolitycznym użyto muzyki w rytuałach i magii. Później w starożytnym imperium używano fletów, harf i lut.

Mezopotamia

Fragment pieśni Hurritas w klcefilii

Najstarsza piosenka została napisana w klcefii około 3400 lat temu w Ugarit w Syrii. To jest część „Hurritas Songs”, serii muzycznych fragmentów.

Cywilizacja grecka

Malarstwo Apollo trzymające kithara. Źródło: Finger / CC BY-SA 2.0 (https: // creativeCommons.ORG/Licencje/BY-SA/2.0/czyn.W)

Grecy łączyli muzykę z religijnymi i mitologicznymi. Ocena niektórych instrumentów została podana przez jego pochodzenie w mitach. Na przykład Lyre była instrumentem opracowanym przez Hermesa; flet, znany jako Dole, Atena; I Siringa, stworzone przez Pan. 

W greckiej cywilizacji muzyka była częścią uroczystości, ceremonii religijnych, wesel, gier, pogrzebów i bankietów znanych jako Sympozja.

Wśród innych instrumentów używanych w tym czasie są sistrum, naczynia lub Kymbala, Kitara, trąbka lub Salpanx, Tambourine, Tympanon, Maracas i niektóre wersje Lyre, takie jak Phorminx i trójkątne harfy.

Muzyka przypisywała także moc terapeutyczną przeciwko dyskomfortowi fizycznemu i psychicznemu. Twierdzono, że może wpłynąć na każdego, kto słuchał zarówno na poziomie moralnym, jak i w jego duszy. 

W szóstym wieku.C i V A.C, szkoły muzyczne zostały założone dla ludzi, którzy nauczą się grać w Lyre i włosy. Grecy poświęcili szczególną uwagę na instrumenty strunowe, ponieważ pozwolili na szerokie słowa i grać jednocześnie.

Może ci służyć: gdzie zmarł Cristóbal Colón? I gdzie są twoje kości?

Imperium Rzymskie

Malowanie rzymską kobiet do Kithara

W starożytnym Rzymie, który przechodzi od 27 do roku.C do 305 D.C, muzyka była częścią różnych działań w jej kulturze. Słyszano w grach, wydarzeniach religijnych, pogrzebach i innych uroczystościach.

Grecy i Etruskowie byli głównymi wpływowymi w muzyce rzymskiej, choć również podbój terytoriów, przyjęto inne wpływy kulturowe, takie jak Asia Minor, Afryka Północna i region Gaul. 

Podobnie jak w poprzednich cywilizacjach, sztuka obrazkowa ujawniła najczęściej używane instrumenty w tym okresie. Wśród niektórych kategorii ich instrumentów można wspomnieć:

-Instrumenty dęte: Roman Tuba, El Cornum, La Tibia, Askauules znane jako Cornamusas i niektóre wersje fletów.

-Instrumenty strunowe: W tej kategorii znajdowały się LIRES; La Cítara, jeden z głównych instrumentów w cywilizacji; a lutnia, popularna również w starożytnej Grecji.

-Instrumenty perkusyjne: Wśród nich jest scabellum, wykonany z drewna lub metalu i używany do czasu; Niektóre bębny, których pochodzenie pochodzą z Egiptu i Grecji, takie jak Sistrum i dyski; I Castañuelas.

Średniowiecze

Żongluje w kantigach Alfonso x mądre.

Średniowiecza obejmuje z V wieku, z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego, aż do XV wieku z odkryciem Ameryki. Jednym z najbardziej istotnych aspektów muzyki w tym okresie był wielki wpływ Kościoła katolickiego, który prowadził wiele wymiarów w społeczeństwie europejskim. 

Muzyka w średniowieczu charakteryzowała się Monofoni. Ten okres może obejmować do XII wieku. Następnie powstanie polifony, w której otworzyłem drogę do harmonii, rozszerzeń rytmu i złożoności dźwięku. 

Jedną z najbardziej rozpoznawalnych piosenek monofonicznych, które z czasem pozostały przy życiu, są gregoriańskie piosenki, ściśle związane z tradycją kościelną.

Od XII wieku różne szkoły poświęcone nauczaniu muzyki, takie jak San Marcial de Limoges School we Francji, zaczęły się otwierać; Notre Dame School; i szkoła angielska, z której zachowują się niektóre archiwa muzyczne, takie jak „fragmenty Worcester” i „Manuscript of Old Hall” ”. 

Duża część dokumentów zawierających dane na temat muzyki tej epoki ma charakter religijny, ponieważ kościół był jedną z niewielu instytucji z możliwością edukacji mnichów do pisania muzycznego.

Muzyka renesansowa

Na etapie renesansu, między XV i XVI wieku, wygenerowano nowe formy kompozycji i większą różnorodność stylów muzycznych. Znaczna część muzyki, która miała miejsce w tym czasie, nadal służyła religii, nadając ciągłość stylom znanym jako Masa i Motete, ta ostatnia rozwinęła się pod koniec XIV wieku. 

Może ci służyć: bitwy Simón Bolívar

W ciągu pierwszych lat XV wieku na znacznej części środowiska muzycznego miały silny wpływ kompozytorów angielskich i północnoeuropejskich.

Wśród najwybitniejszych kompozytorów na początku renesansu jest Guillaume Dufay (1397-1474), który wyróżniał się w swoim muzycznym wkładie zarówno w służbie Kościoła, jak i muzyki świeckiej, w której doświadczył z melodycznym liryzmem, w tym poezją francuską. 

Guillaume Dufay i Gilles Binchois

Kolejnym z najwybitniejszych kompozytorów z XVI wieku był Josquin des Prez (1450/1455-1521). Również ze szkoły Franco-Flamenco był jedną z najbardziej znanych postaci. Jego praca obejmuje muzykę religijną po świeckie, z takimi stylami, jak chansony i rozmaz.

Josquin des Prés. Źródło: Charles Gustave Housez/CC przez (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/3.0)

W odniesieniu do ewolucji muzyki instrumentalnej jest rozwój różnych stylów, takich jak Canzona, Ricercare, Fantasy, Variations i Contrapent Compositions inspirowane tańcem. 

W odniesieniu do instrumentów muzycznych, w XVI wieku producenci zaczęli tworzyć rodziny instrumentów, z wariantami wielkości i rankingu. Wśród najpopularniejszych w tym okresie są Shawm lub Chirimía i Trombón. W przypadku najbardziej intymnej muzyki flet, harfę i lute były często używane. Istnieją też skrzypce, organy portowe i Ziara.

Muzyka barokowa

Muzyka tego okresu, który obejmuje od 1600 do 1750 r., Była charakteryzowana tonem wielkości, dramatu i energii zawartymi w kompozycjach, które były również częścią szerokiej odmiany stylistycznej.

Różnice w krajowych stylach muzycznych stały się bardziej widoczne, a także kontrast między muzyką świecką a muzyką religijną.

Claudio Monteverdi

Na poziomie wokalnym najwybitniejszymi formami były opera, kantata i oratorium. Jeśli chodzi o muzykę instrumentalną, pojawiły się sonata, koncert i uwertura. Wśród najważniejszych i najważniejszych kompozytorów możemy wspomnieć o Claudio Monteverdi, który pojawia się jako pierwszy kompozytor „nowej muzyki”, a innymi takimi jak Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach i George Frideric Handel Handel Handel.

Kawaler

ERA muzyki klasycznej

W erze muzyki klasycznej muzyka instrumentalna zaczęła przybierać siłę, w taki sposób, jak Symphony, Concert lub Sonata. Chociaż opera została przesiedlona, ​​nie zniknęła i nadal powstały prace, szczególnie w językach ojczystych, ponieważ poprzednie były po włosku.

Mozart

Wśród najwybitniejszych muzyków tego okresu są Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck i Ludwig van Beethoven w latach młodzieży. 

Muzyka w romantyzmie

Od dziewiętnastego wieku muzyka stała się formą wyrazu związanego z emocjonalnym i dramatycznym. Wśród najbardziej dominujących mediów jest Opera, Orkiestra, fortepian i piosenka z akompaniamentem fortepianu.

Romantyzm przyjął emocjonalność, subiektywność, indywidualizm i nacjonalizm. Związek między widzem a tłumaczem zależał bardziej od doświadczenia sensorycznego niż intelektualnego. 

Może ci służyć: Breña Kampania: tło, przyczyny i konsekwencje

Przesłanie zostało również określone przez osobiste myśli i uczucia kompozytorów i wykonawców.

Robert Schumann

Wśród najwybitniejszych kompozytorów romantyzmu są Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini i Jean Sibelius 

Nowoczesna muzyka

Wiele z tego, co określiło rozwój muzyki od XX wieku do teraźniejszości, to dzieła Arnolda Schoenberga i Igor Strawińskiego. 

Arnold Schoenberg

Z jednej strony Schoenberg zakwestionował tradycyjne koncepcje harmonii, konsonansowania i dysonansu, opracowując coś, co byłoby znane jako atonalność i technika 12 tonów lub dodekaphonizm. To tutaj proponuje organizację 12 tonów ósmej o określonym związku między nimi.

Z drugiej strony, Igor Strawiński, ze swoim stylem zwanym „barbarzyństwem”, wprowadził okres eksperymentów z dyszny i nierównowagi metrycznej. 

Następnie postępy na poziomie elektronicznym w XX wieku promowały rozwój urządzeń takich jak radio, rejestrowanie, wzmacniacze muzyczne i instrumenty w wersjach elektronicznych, co spowodowało przyspieszony wzrost produkcji muzycznej, dyfuzji i narodzin nowych genów. 

Obecna muzyka rozwinęła się z postępów technologicznych, które ułatwiły zarządzanie dźwiękiem, otwierając wiele możliwości solidnych, zarówno instrumentalnych, jak i elektronicznych.

Na początku obecnej muzyki można wspomnieć o Jazz w latach dwudziestych. Instrumenty perkusyjne zaczęły być bardziej odpowiednie. Wtedy pojawiłoby się więcej stylów, takich jak huśtawka, bebop i rock z różnymi podgatunkami. 

Wprowadzenie muzyki elektronicznej byłoby jednym z największych impulsów na narodziny muzyki pop. Manipulacja dźwiękiem i reprodukcja daje różnorodne możliwości poprzez edytowanie programów, często bez konkretnych instrumentów, ale nadal wykorzystuje teoretyczne zasoby muzyczne do tworzenia muzyki.

Bibliografia

1. Köpp-Junk, H (2018). Najwcześniejsza muzyka w starożytnym Egipcie. American Schools of Oriental Research. Tom. Wszedł. 1 wyzdrowiałem z Asor.org
2. Cailloce L (2018). Muzyka starożytności. Wiadomości CNRS. Odzyskane z wiadomości.CNRS.Fr
3. Muzyka w średniowieczu. Uniwersytet Western Michigan. Odzyskane z Wmich.Edu
4. Historia muzyki. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskane z.Wikipedia.org
5. Josquin des Prez. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskane z.Wikipedia.org
6. Homofonia. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskane z.Wikipedia.org
7. Muzyka w renesansie. Oś czasu historii sztuki Heilbrunn. Spotkanie. Metmuseum odzyskało.org
8. Bars C (2014). Czy wczesni ludzie, a nawet zwierzęta, muzyka bolonka?. BBC Earth. BBC odzyskało.com
9. Cartwright M (2013). Starożytna muzyka grecka. Encyklopedia historii starożytnej. Starożytny wyzdrowiał.UE
10. Redaktorzy Encyclopaedia Britannica (2016). Muzyka barokowa. Encyclopædia Britannica. Odzyskane z Britannica.com
11. Thomas R (2017). Zachodnia muzyka. Britannica. Odzyskane z Britannica.com
12. Prawda o neandertalskim „flecie”. National Geographic. Odzyskane z Nationalgeographic.Jest
13. Wildridge J (). Charakterystyka muzyki prehistorycznej: wstęp. Odzyskane z CMUSE.org