Zapis ikonograficzny

Wyjaśniamy, jaki jest zapis ikonograficzny, dane, które zawierają i podajemy kilka przykładów

Przykład pliku ikonograficznego

Co to jest karta ikonograficzna?

A zapis ikonograficzny Jest to rodzaj pliku, który zawiera dokładne informacje o różnych rodzajach dzieł sztuki.

Żetony są używane w celu zapewnienia zainteresowanej osobie niewielkiego podsumowania tego, czego szuka. Dzisiaj te układy są w bazach danych na komputerach; Ale wcześniej użyto prostokątnych kart.

Tego rodzaju żetony są bardzo przydatne, gdy informacje o katalogowaniu i archiwizacji, ponieważ w nich umieszczane są najważniejsze dane z każdego dzieła sztuki.

W przypadku układów ikonograficznych można znaleźć wszelkiego rodzaju gałęzie artystyczne, takie jak malarstwo, hieroglify, rzeźby, a nawet budynki.

Jakie dane powinny zawierać zapis ikonograficzny?

Niektóre z najważniejszych danych, które muszą zostać zawarte w zapisie ikonograficznym, są następujące:

Tytuł pracy

Kolejnym bardzo ważnym faktem jest tytuł lub nazwa dzieła, takie jak Statua Wolności lub uporczyność pamięci.

Imię artysty

Zawsze konieczne jest włączenie jego imienia lub artystów, którzy stworzyli pracę.

Data utworzenia

Data utworzenia traktowanej pracy musi być zawsze podawana w najbardziej kompletny sposób; w tym, jeśli to możliwe, dzień, miesiąc i rok tego samego.

Rodzaj sztuki

Ponieważ w układach ikonograficznych można zebrać różne rodzaje wyrażeń artystycznych, konieczne jest określenie, jakie dzieło artystyczne jest traktowane.

Może ci służyć: komponenty społeczne przestrzeni geograficznej

Miejsce, w którym został stworzony

O ile to możliwe, miasto, miasto lub kraj powinno być umieszczone tam, gdzie przeprowadzono pracę, ponieważ może to być bardzo przydatne dla osoby, która próbuje dowiedzieć się więcej o dziele artystycznym.

Miejsce, w którym się znajduje

Ze względu na możliwe przeniesienia, które mogą ucierpnąć dzieł sztuki, zawsze ważne jest dostarczanie informacji z miejsca, w którym praca ta jest wystawiana lub zarezerwowana.

Rodzaj zastosowanych materiałów i technik

Ten rodzaj danych jest bardzo ważny, aby osoba badająca dzieło znała zasoby i techniki używane przez artystę do ich tworzenia.

Środki

Dostarczając informacje na temat wielkości dzieła sztuki, które są skierowane do pliku, można go lepiej podjąć, nie widząc go w pierwszej osobie.

Streszczenie

W podsumowaniu możesz skomentować historię dzieła sztuki, do której odniesiono się w pliku i dodać dane o kolorze.

Przykłady układów ikonograficznych

Oto kilka przykładów układów ikonograficznych:

Przykład 1: The Starry Night

Kwalifikacja: Gwieździsta noc.

Autor: Vincent van Gogh.

Data utworzenia: 1889.

Rodzaj pracy: Farba.

Miejsce stworzenia: Saint-Rémy-de-Provence, Francja.

Aktualna lokalizacja: Muzeum sztuki współczesnej w Nowym Jorku (MoMA), Stany Zjednoczone.

Materiał: Płótno.

Technika: Olej.

Środki: 73,7 cm wysokości na 92,1 cm szerokości.

Streszczenie: To zdjęcie przedstawia pogląd, który Van Gogh miał z okna w klasztorze Saint-Paul-de-Mausole, gdzie był trzymany przez własną testamental.

Może ci służyć: Albert Fish

Jest częścią serii obrazów, które pokazują krajobraz i różne klimaty w okolicy, namalowane przez artystę w latach 1889–1890, które pokrywają się z jego przejściem przez wspomniane klasztor.

Przykład 2: Lisa Mona

Kwalifikacja: La Mona Lisa (La Gioconda).

Autor: Leonardo da Vinci.

Data utworzenia: Między 1503 a 1519.

Rodzaj pracy: Farba

Miejsce stworzenia: Włochy.

Aktualna lokalizacja: Muzeum Luwru, Paryż.

Materiał: Tabela Alamo

Technika: Olej, sfumato.

Środki: 77 cm wysokości na 52 cm szerokości

Streszczenie: Lisa Mona lub La Gioconda jest niewątpliwie.

Pierwszą osobą, która wykonała portret, był król Francisco I Francji i od tego czasu pozostał w tym kraju, stając się kawałkiem kolekcji królewskich, aż do 1797 roku przybył do Luwru, gdzie jest jeszcze.

W 1911 r., Z zamiarem powrotu pracy do swojego kraju pochodzenia, włoska Vincenzo Peruggia ukradła dzieło, które zostało odzyskane i zabrane ponownie do Luwru w listopadzie 1913 roku.

Przykład 3: David

Kwalifikacja: David.

Autor: Miguel Ángel Buonarroti.

Data utworzenia: Między 1501 a 1504.

Rodzaj pracy: Rzeźba.

Miejsce stworzenia: Florencja, Włochy.

Aktualna lokalizacja: Galeria Akademii Florencji we Włoszech.

Materiał: Marmur.

Technika: Rzeźbiony w jednym marmurowym bloku.

Środki: 5,17 metra wysokości.

Streszczenie: David Miguela Ángela jest jedną z najsłynniejszych rzeźb na świecie i symbolem ery renesansowej.

Może ci służyć: 11 mitów i legendy elfów

Początkowo miał się zlokalizować w kopułach katedry w Santa María del Fiore we Florencji, ale ze względu na swoją wagę, nieco ponad 5500 kilogramów, został przydzielony do Palazzo Della Signoria. Wreszcie, w 1873 roku przenieśli ją do galerii Akademii Florencji, gdzie jest nadal.

Przykład 4: Guernica

Kwalifikacja: Guernica.

Autor: Pablo Ruiz Picasso.

Data utworzenia: Od 1 maja do 4 czerwca 1937 r.

Rodzaj pracy: Malarstwo ścienne.

Miejsce stworzenia: Paryż, Francja.

Aktualna lokalizacja: National Museum Art Center Reina Sofía, Madryt, Hiszpania.

Materiał: Płótno.

Technika: Olej.

Środki: 349,3 cm, o szerokości 776,6 cm.

Streszczenie: Guernica otrzymała zlecenie Picassa przez rząd drugiej Republiki Hiszpańskiej, która zostanie ujawniona w Paryżu w 1937 r., W celu uczynienia z widocznymi wydarzeniami, które miały miejsce w homonimii Basque City, podczas hiszpańskiej wojny secesyjnej.

Wraz z pojawieniem się II wojny światowej Picasso opuścił obraz Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, Stany Zjednoczone; I dopiero w 1981 r. Obraz trafił do kraju malarza, od tego czasu w Reina Sofía National Art Center Muzeum w Madrycie w Hiszpanii.