Język i literatura

Federico García Lorca Biografia, styl i prace

Federico García Lorca (1898–1936) był hiszpańskim pisarzem, poetą i dramaturgiem, uważanym za jeden z najważniejszych do dziś. Był częścią 27 pokolenia, cieszył się także boomem i popularnością w hiszpańskiej literaturze XX wieku.

Prace Lorki charakteryzowały się byciem oryginalnym i zorganizowanym, a także ciągłym użyciem metafor i symboli. Głównymi tematami pracy pisarza były frustracja, miłość i pożądanie. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł był Dom Bernardy Alba.

Federico García Lorca. Źródło: Federico García Lorca [domena publiczna], przez Wikimedia Commons

García Lorca wyróżniała się również w teatrze. W tym gatunku literackim napisał, wyprodukował i uczestniczył w zgromadzeniu i wystawianiu kilku utworów teatralnych. Jego teatr był dramatyczny, gdzie oprócz tego nałożono wizual.

Biografia

Narodziny i rodzina

Poeta urodził się 5 czerwca 1898 r. W Source Vaqueros, Granada, w rodzinie dobrego poziomu ekonomicznego. Jego rodzicami byli Federico García Rodríguez, który był właścicielem ziemskim, a nauczycielka Vicenta Lorca Romero, która decydowała się w literackiej pasji Federico García Lorca.

Studia i pierwsze kroki literackie poety

Pierwsze lata formacji Garcíi Lorca miały miejsce w jego rodzinnym mieście, z udziałem jego matki. W 1908 roku, kiedy miał dziesięć lat, zamieszkał w Almerii z rodziną. Podczas gdy w tym miejscu rozpoczął studia w szkole średniej, rok później pojechał do Granady i tam ich zakończył.

Po uzyskaniu tytułu licencjata w 1914 r. Zapisał się na University of Granada, aby studiować prawo, filozofię i listy. Na tym etapie jego życia zaczął mieć większy kontakt ze światem literackim. Często uczestniczył w spotkaniach, które zostały udzielone w kawiarniach.

Czas na uniwersytecie poszedł do Lorca w nauce i eksploracji. Z jednym z jego nauczycieli i niektórymi kolegami z klasy poświęcił się zwiedzaniu kilku lokalizacji w Hiszpanii. To właśnie te podróże aktywowały żyłę pisarza. W 1918 roku opublikował swoją pierwszą pracę: Wrażenia i krajobrazy, Napisane w prozie.

Między rezydencją studencką a uprawą jako pisarz

Wiosną 1919 r. Niektórzy przyjaciele Federico pojechali do Madrytu do rezydencji studenckiej. Więc młody człowiek chciał postępować zgodnie z krokami, a po przekonaniu rodziców poszedł również do życia w tej instytucji.

Pobyt, który García Lorca spędził rezydencję, znacząco wpłynął na jego rozwój jako pisarz i poeta. Było to spowodowane sposobem, w jaki był związany z intelektualistami, takimi jak Luis Buñuel, Salvador Dalí lub Rafael Alberti. Udało mu się również pozbyć środowiska prowincji.

Federico García Lorca zaczął działać na sukces. W latach 1919–1921 gra miała premierę Klątwa motyla, podczas opracowywania innych. Opublikował także swoją pracę Tomik poezji, I, jakby to było niewystarczające, zaczął przyjaźń z pisarzem Juanem Ramónem Jiménezem, wyznacznikiem dla jego poezji.

Produktywny czas w Granadzie

W połowie 1921 r. Poeta wrócił do Granady, gdzie miał okazję spotkać Manuela de Falla, niezwykłego muzyka i kompozytora. Razem opracowali kilka projektów muzycznych, niektóre na temat Jondo Cante, a także reprezentacje z marionetkami.

Może ci służyć: pleonasm

Huerta de San Vicente, w Granadzie. Housing García Lorca. Obecnie pracuje jako muzeum w jego imieniu. Źródło: Alimanja [domena publiczna], przez Wikimedia Commons

To było w Granadzie, gdzie zainspirował go do pisania Wiersz Cante Jondo, Prace opublikowane dziesięć lat później, w 1931 roku. W styczniu 1923 r. Na przyjęciu swojej siostry Isabel dokonał adaptacji z marionetkami andaluzyjskiej historii ludowej, Dziewczyna, która podlega bazylii i księcia zapytała.

Poeta i Dalí

Po przebyciu w Granadzie Lorca podróżował w 1925 roku do Cadaqués, aby spędzić sezon ze swoim przyjacielem Salvadorem Dalí. Przyjaciele oparli się na sobie. Malarz zachęcił poetę do malowania, a on napisał: Oda do Salvador Dalí, opublikowane w 1926 roku w Western Magazine.

Emocjonalne spowolnienie w życiu Lorki

García Lorca osiągnęła konsekrację i dojrzałość jako poeta w latach 1924–1927. Jednak nie czuł się całkowicie pełny sukcesu piosenki I Pierwszy cygański romancer, Ponieważ wskazali go z Costumbrista i na korzyść Cyganów.

Oprócz strachu, jaki czuł, że był szufladowy za rozwijanie problemów o Cyganach, istniała również negatywna krytyka jego przyjaciół Buñuel i Dalí. Musiał także cierpieć z powodu pęknięcia swojego związku miłosnego z rzeźbiarzem Emilio Aladrén.

Pomimo jego „głębokiego kryzysu”, jak to opisał, kontynuował, nie przestał produkować. W 1928 roku założył magazyn kulturowy Kogut, Ale można było opublikować tylko dwie kopie. W teatrze dyktatura Primo de Rivera zabroniła go do wydania Uwielbiam Don Perlimplín z Belisą w swoim ogrodzie.

Poeta w Nowym Jorku i Hawanie

W 1929 r. Uznał, że podróż pozwoli mu się spotkać, odnawiać, poznać, uczyć się angielskiego i zapomnieć o swojej miłości. To było jedno z najbardziej wzbogacających się doświadczeń, jakie miał.

Kultura w Nowym Jorku zrobiła na to wrażenie, podobnie jak gospodarka i upokarzające traktowanie, jakie mieli z osobami z czarnej rasy. Przeżywało doświadczenie i wszystko, co zaobserwowali, dało mu materiał do pisania Poeta w Nowym Jorku. Ta praca została wydana publicznie cztery lata po jego śmierci.

Po roku w Big Apple, w marcu 1930 r. Podróżował do Hawany na Kubie. W tym czasie poświęcił się pisaniu dwóch sztuk; Publiczność I Minęło więc pięć lat. Po trzech miesiącach powrócił do stolicy hiszpańskiej.

La Barraca, teatr dla ludzi

García Lorca był człowiekiem myślowym i liberalnym, który zachęcił go do wprowadzenia rozrywki i wiedzy populacji. Formuła, która rozwinęła się w tym celu, była stworzenie grupy teatru ulicznego, która została nazwana La Barraca.

Projekt został przeprowadzony w 1931 r., Kiedy urodziła się Druga Republika i została przedstawiona w kilku miastach w kraju. Najważniejsze dzieła wybitnych autorów, takich jak Miguel de Cervantes i Lope de Vega, zostały dramatyzowane. Jednak projekt został zniszczony przez wojnę domową.

Może ci służyć: latynoamerykańskie historie

Lorca w Ameryce

Talent Lorca kilka razy doprowadził go do przecinania granic. W 1933 roku otrzymał zaproszenie od argentyńskiej aktorki Loli Membrives, aby udać się do Buenos Aires. W tym czasie praca autora została pomyślnie wydana Weselę krwi, I był w stanie występować jako reżyser.

Sześć miesięcy, które dramatopisarz spędził w Argentynie, miało wzrost zawodowy i sukces, a także solidność ekonomiczną. Drzwi teatralne pozostały otwarte i miały okazję wyreżyserować, między innymi: Wspaniały szewc, i adaptacja Boba Lady od Lope de Vega.

Powrót do Hiszpanii

Po zapoznaniu się z osobowościami intelektualnymi, takimi jak poeci Pablo Neruda i Carlos Molinari, i oferują konferencje i rozmowy, Lorca wróciła do Hiszpanii w 1934 roku. Już w swoim kraju zadawał wykonanie kilku prac, takich jak: Yerma, Doña Rosita la singiel I Dom Bernardy Alba.

Dalí i Lorca Postcard poświęcona Antonio de Luna. Źródło: Aluna98 [CC BY-SA 3.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Poeta i dramaturg pozostali aktywni; W Barcelonie wyreżyserował kilka swoich dzieł, wykładał wykłady i recytował swoje wiersze. Jej projekt Barraca Nadal było prezentowane. Następnie wrócił do Ameryki, szczególnie do Urugwaju, gdzie poznał kilku kolegów, i zakończył kilka pism.

Ostatnie dni poety

Trzy dni przed zamachem zamachu, który rozpoczął hiszpańską wojnę domową w 1936 roku, poeta przeprowadził się do domu, ogród San Vicente, w Granadzie, aby być z rodziną. W tym czasie kraje takie jak Kolumbia i Meksyk oferowały azyl, ponieważ wierzyli, że można to wpłynąć, ale nie zaakceptował.

20 lipca 1936 r. Miasto Granada zostało zabrane przez wojsko, a brat Garcíi Lorca -wlaw został pozbawiony wolności i zastrzelony miesiąc później. Chociaż pisarz nigdy nie sprzymierzył się z żadną partią polityczną, powiedział, że był libertariańskim, monarchicznym, katolickim i tradycjonalistą, co przyniosło mu konsekwencje.

Wydarzenia wywołały strach, więc schronił się w domu przyjaciela, ponieważ jego bracia byli bojownikami hiszpańskiej faszystowskiej partii. Pomimo ostrożności, straż cywilna aresztowała go 16 sierpnia 1936 r., Został oskarżony o bycie szpiegiem Rosjan i homoseksualistą.

García Lorca Fusilation

Drzewo oliwne, w którym postrzelono García Lorca. Źródło: Grahamcolm [CC BY-SA 3.0], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Po aresztowaniu przez straż cywilnego García Lorca została zabrana do populacji Viznar w Granadzie, gdzie był przetrzymywany wraz z innymi więźniami. Poeta został zastrzelony 18 sierpnia 1936 r. Między Viznar a Afalcar. Ich szczątki pozostają pochowane w tym miejscu.

Styl

Styl literacki Federico García Lorca charakteryzował się różnorodnością tonów i kształtów oraz w użyciu osobistego i prostego języka. Ponadto jego praca była ustrukturyzowana w taki sposób, że miłość, pragnienie i obsesje były prawie zawsze częstymi problemami.

Poezja Lorki nie była dostosowana do żadnego konkretnego prądu literackiego, raczej cieszyła się różnorodnymi niuansami inspirowanymi kilkoma autorami i ruchami. Rozwinął się również w ramach smutnych i tragicznych wydarzeń istnienia.

Może ci służyć: Cantigas

Jego poetycka praca była obciążona wielokrotnie tradycyjnych i popularnych elementów, a jednocześnie rozwijał wykształcone cechy. Pisarz włączył również do swojej pracy użycie symboli i metafor, aby wzbogacić go znacznie bardziej.

Symbole i metafory

Zastosowanie, że Lorca wykonała z symboli w jego pracy, odnosiła się do jego upodobania do Costumbrista, a przez większość czasu mieli związek z końcem egzystencji. Księżyc, krew, byk, woda lub koń były stałe w swojej poezji.

Jeśli chodzi o metafory, były one niezbędne w argumentach Lorki. W tym aspekcie być może zainspirowało go poeta Luís de Góngora, nadając temu zasobowi stale odważne i odważne użycie. Ideą pisarza było wydrukowanie większej ekspresji i wrażliwości na jego poetycką pracę.

Gra

Federico García Lorca opracował poezję, teatr i prozę. W przypadku poezji naukowcy ich pracy rozważają, że można ją podzielić na dwa etapy: młodzież i pełnia, zgodnie z różnymi zmianami, które zostały podane z doświadczeń i nauki.

-Poezja

Etap młodzieży

To był etap związany z jego latami przeprowadzki, podczas pobytu w rezydencji studenckiej. Jego pierwsza praca, Wrażenia i krajobrazy, Chociaż został napisany w prozie, miał w swoim języku poetyckie cechy. Zauważono również wpływ Juana Ramóna Jiménez, Antonio Machado i Rubén Darío.

Lorca self -motib dla poety w Nowym Jorku. Źródło: Federico García Lorca [domena publiczna], przez Wikimedia Commons

Prace napisane na tym etapie były związane z smutkiem i utraconą miłością. To był jego czas Apartamenty I Wiersze prozy, To miało zawartość w ramach aborcji i ich konsekwencji, w wierszach takich jak Pieśń dziecka, które nie urodziło się I Degolacja niewinnych.

Etap pełni

Ten etap był związany z początkiem jego pracy, Wiersz Cante Jondo, Pochodził z jego zamiłowania do popularnych i tam, gdzie nastąpi zmiana w wyrażaniu emocji. Cyganowy romancer I Poeta w Nowym Jorku Widzieli światło w tej fazie, a poeta wszedł do literackiej dojrzałości.

Poniżej znajdowały się najważniejsze poetyckie dzieła Federico García Lorca:

- Tomik poezji (1921).

- Wiersz Cante Jondo (1921).

- Oda do Salvador Dalí (1926).

- Cyganowy romans (1928).

- Poeta w Nowym Jorku (1930).

- Płacz: Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Sześć wierszy galicznych (1935).

- Tamarit Divan (1936).

- Dark Love Sonnets (1936).

-Teatr

Federico García Lorca został uznany za jednego z najlepszych dramaturgów XX wieku dla wielkich tekstów teatralnych. Ten rodzaj dzieł autora charakteryzował się wysokim obciążeniem poetyckim oraz częstym użyciem symboli, takich jak róża i krew, również podniesione problemy egzystencjalne.

Najważniejszymi sztukami autora były:

- Klątwa motyla (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- Wspaniały szewc (1930).

- Don Cristóbal Altar (1930).

- Publiczność (1930).

- Minęło więc pięć lat (1931).

- Miłość Dona Perlimplína z Belisą w swoim ogrodzie (1933).

- Weselę krwi (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita la singiel lub język kwiatów (1935).

- Dom Bernardy Alba (1936).

- Komedia bez tytułu (1936, nie ukończony).