Estetyzm

Co to jest estetyzm?

Estetyzm wyróżniał się jako bardzo ważny wyraz artystyczny w Anglii, szczególnie w ostatnim okresie dziewiętnastego wieku. Jest to styl oparty na przekonaniu, że sztuka dotyczyła tylko atrakcyjności rzeczy.

W ten sposób pomysły na funkcje społeczne, polityczne lub jakikolwiek inny rodzaj motywacji straciły na wadze. Wpłynęło to na wszystkie możliwe gałęzie artystyczne, od literatury, po projektowanie wnętrz, architekturę lub malarstwo.

Oscar Wilde był jednym z największych przedstawicieli estetyzmu.

Estetyzm reprezentowany w Anglii tak samo jak dla francuskich i włoskich artystów symbolika lub dekadentyzm. W tym sensie dekadentyści bardzo często używają wyrażenia „Sztuka dla sztuki”, pomysł wystawiony przez poetę Pierre'a Julesa Théophile'a Gautiera, który stał się motto estetyków tamtych czasów.

Podobnie jak prawie wszystkie ruchy artystyczne, estetyzm narodził się z zaprzeczeniem poprzednim okresom lub pomysłom. Wykazał sprzeciw wobec materializmu i boom, który istniał w obszarze naukowym, rozumiejąc, że sposobem zwalczania tych pomysłów było czci piękno rzeczy.

Jedną z najbardziej odpowiednich postaci estetyzmu był Oscar Wilde, zarówno na dobre, jak i złe. Angielski pisarz przyjął estetyzm jako sposób na życie, ale był jednym z wielkich sprawców jego rozkładu wiele lat później.

Pochodzenie

Estetyzm był okresem przed modernizmem. Jego punktem wyjścia było w Anglii w połowie XIX wieku jako sposób na odwrócenie się od uprzemysłowienia rzeczy.

Podobnie jak wszystkie okresy artystyczne, których doświadczono w całej historii, estetyzm przyjął pewne cechy niektórych ruchów przeszłości i odrzucone pomysły od innych. Chociaż głównym celem zawsze było wywyższenie piękna rzeczy.

Może ci służyć: malarstwo gotyckie: pochodzenie, cechy, prace, autorzy

W latach 80. naturalne aspekty i obecność motywów kwiatowych zajęły dużo boomu.

Opozycja estetyków z Immanuel Kant była bardzo widoczna. Powodem było to, że filozof stwierdził, że aby stworzyć dzieła artystyczne, zasady oparte na moralności, zakończenie rzeczy i rozrywki, które wygenerowały, należy przestrzegać.

Architekt i projektant William Morris, malarz James McNeill Whistler, Dante Rossetti i Aubrey Beardsley byli bardzo ważnymi postaciami dla narodzin estetyzmu jako ruchu.

Obraz był być może gałęzią, która służyła do rozpoczęcia tego okresu. Historycy uważają, że było to spowodowane faktem, że była to dyscyplina, w której można było w pełni uchwycić nowy pomysł myślenia o sztuce dla jej piękna.

Poszukiwanie piękna jako maksymalnego wyrażenia sprawiło, że powszechne jest użycie prostych pociągnięć i użycie kolorów. Projektanci zaczęli być bardzo poszukiwani i odpowiednie postacie.

Nawet moda przeżyła swoją szczególną rewolucję. Zaczęli tworzyć sukienki z lżejszymi tkaninami i wzorami, które nie były tak sztywne.

Charakterystyka estetyzmu

Jak wspomniano powyżej, głównym elementem estetyzmu jest to, że wszystko opierało się na pięknie rzeczy. Sztuka nie miała innej funkcji niż po prostu bycie sztuką. Pomysł, że prace powinny być przeprowadzane w celach edukacyjnych, moralnych lub społecznych, został pozostawiony w tyle.

To była odpowiedź przeciwko poprzednim ruchom. Paw, ptak o wielkim pięknie dla wielu kolorów, był symbolem tego okresu artystycznego.

Ten ruch bardzo podobny do tego, co w innych częściach Europy było przeżywane jako symbolika i dekadentyzm.

Może ci służyć: romantyzm

krytycy

Jak każdy nowy pomysł, estetyzm był przedmiotem wielu krytyki. Ci, którzy byli sprzeczni z tym ruchem, narzekali, że idea, że ​​tylko piękno ma znaczenie i że intelektualista musiał odłożyć na bok, był bardzo banalny. Podczas gdy inni uważali to za ruch ludzi o dużej władzy ekonomicznej.

Niemiecki pisarz Thomas Mann ucieleśnił swój sprzeciw wobec tych pomysłów w książce Tristan.

Pomimo wszystkiego, był to okres, który wpadł w sprzeczności. Artyści podczas estetyzmu zapewnili, że piękno jest nie tylko powierzchowne. Przeprowadzili procesy filozoficzne, aby tworzyć swoje prace lub zawartość w takich przypadkach, jak malarstwo lub literatura.

Ostatecznie estetyzm stał się nawet stylem życia poza okresem artystycznym. Oscar Wilde stał się jednym z największych wykładników tego zaangażowania w myślenie estetyczne na poziomie zawodowym i w życiu osobistym.

Autorzy i reprezentatywne prace

Okres estetyzmu miał wielu przedstawicieli o wielkim znaczeniu w różnych gałęziach sztuki. Angielski Walter Horathio Pater był bardzo wpływowy wśród pisarzy; William Morris służył w różnych obszarach; Dante Gabriel Rossetti był dobrze znany ze swoich obrazów lub Stéphane Mallarmé dla swoich wierszy.

Oscar Wilde (1854–1900)

Oscar Wilde w 1882 roku

Irlandczyk był bardzo ważną postacią dla pisania ruchu estetycznego. Napisał świetne popularne prace jako Portret Doriana Graya albo Nightingale i Rose. Chociaż Intencje Jest to praca, która najbardziej reprezentuje jego związek z estetyzmem.

Był bardzo skrytykowany przez innych artystów tamtych czasów.

John Ruskin (1819-1900)

John Ruskin, 1850

Wyróżniał się także w dziedzinie literatury. Był autorem Nowoczesni malarze, siedem lamp architektury albo Kamienie weneckie.

Walter Pater (1839-1894)

Walter Pater

Był jednym z najbardziej wpływowych pisarzy tamtych czasów. Praca Mario Epikure Jest to jeden z najważniejszych okresów estetycznych. Francuskie pomysły pomogły w tworzeniu i rozwoju sztuki.

Może ci służyć: romantyzm w Meksyku: kontekst historyczny, cechy, przedstawiciele

Christopher Dresser (1834-1904)

Christopher Dresser

Wyróżniał się w części projektowej. Nastąpiła bardziej instruktażowa linia. Jednym z jego najważniejszych dzieł było stworzenie czajnika, który wiele przeniósł się do projektu tradycyjnego.

George Aitchison (1825–1910)

George Aitchison

Był architektem, który pracował dla Fredericha Leightona przy tworzeniu swojego domu. Praca uznała się za najważniejszą estetyzm i stała się prywatnym pałacem dla sztuki. Wszystkie szczegóły dotyczące mebli, tkanin, obrazów i sztuki obecne w budynku zostały wybrane ze szczególną uwagę.

Rozkład

Estetyzm dobiegał końca w ostatnich latach XIX wieku. Jednym z powodów były problemy sądowe, które miał pisarz Oscara Wilde. Został oskarżony o utrzymywanie homoseksualnych relacji z młodymi ludźmi. Tego rodzaju spotkania na razie uznano za nieprzyzwoite i niemoralne.

Odrzucenie homoseksualistów wzrosło po próbach do Wilde'a i jego związek z estetyzmem było bardzo szkodliwe dla sztuki. Właśnie dlatego wykładnicy tego ruchu artystycznego zaczęli lekceważyć idee poszukiwania piękna.

Książka Zwyrodnienie, Opublikowany w 1895 r. Przez Maxa Nordau, miał także bardzo ważną rolę, w której odwrócił się od estetyzmu.

Wilde został skazany na kilka lat pracy przymusowej, będąc symboliką końca estetyzmu i narodzin baz modernizmu.

Bibliografia

1. Komfort, k. (2008). Sztuka i życie w estetyzm. Basingstake: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, w. (2015). Estetyzm w sztuce. Nowy Jork: poufne koncepcje.
3. Johnson, r. (1973). Estetyzm. Londyn: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetyzm i dekonstrucja. Princeton: Princeton University Press.
5. Mam nadzieję, a. (1954). Estetyzm i Oscar Wilde. Helsinki.