Przykłady otwarte w kinie lub fotografii, przykłady

Otwarte kadrowanie w kinie lub fotografii jako szeroki ujęcie, którego celem jest przedstawienie nie tylko środowiska, ale także przedmiotu lub osoby, która jest w tym znaleziona. W obu sztukach audiowizualnych format ten powstał w celu umieszczenia określonej odległości między reprezentacją a widzem.

W ten sposób można wyrazić, że rama jest odzwierciedleniem fragmentu rzeczywistości, który został wybrany przez artystę, aby dzielić się nią z ludzkością. Należy jednak zauważyć, że każdy autor postrzega świat empiryczny inaczej; Dlatego każda scena lub obraz, który jest ujawniony.

W filmie „Centaurs of the Desert” Johna Forda używanych jest wiele otwartych ramek. Źródło: Wikipedia.org

Następnie otwarte kadrowanie koncentruje się na różnorodności perspektyw, ponieważ nie tylko mówi wizji autora, ale także członków publicznych, którzy będą wykazywać różne punkty widzenia, które będą pasować do ich wiedzy i tego, co zainspirowało ich ujawnione zdjęcie.

W tym sensie można zauważyć, że ludzkie oko jest rodzajem aparatu i koncentruje się na niektórych szczegółach, jednocześnie pomijając inne. Stamtąd wyprowadził jeden z niedogodności przedstawionych przez ten format pod koniec XIX wieku, który był liczbą elementów lub istot, które oddziaływały w scenie.

Ten aspekt spowodował, że widzowie nie zrozumieli przedstawionego scenariusza. Stało się tak, ponieważ włączenie tak wielu komponentów w tej samej przestrzeni spowodowało, że kadrowanie straciło jednolity sens. Odtąd zaczęły rozwijać nowe techniki, które miały na celu poprawę ogromnego podejścia lub ogólnego schwytania.

[TOC]

Charakterystyka

Otwarta ramka charakteryzuje się kilkoma poszukującymi kodów kompozycji. Każdy reprezentowany obraz musi wyrazić jedną lub więcej emocji; Celem jest to, że publiczność odrzuca lub wierzy w empatię w opracowanym scenariuszu.

Może ci służyć: sztuki

Podobnie format ten polega na ujawnieniu sceny jako jednostki. Podczas korzystania z ogólnego podejścia artyści upewniają się, że każdy wystawiony element ma spójność i spójność z resztą obiektów, które składają się na przygotowany tabelę.

Dlatego środowisko i postać powinny być postrzegane jednorodnie i należy ich unikać, że są rozproszone. Aby osiągnąć tę jednolitość, autorzy używają niektórych metod znanych jako plany, które mają cel strukturyzacji sfotografowanej lub grawerowanej ramki. Wśród głównych technik są:

Rama pozioma

Jest to najczęściej używane zdjęcie filmowców i fotografów, ponieważ jest używane w celu rozszerzenia obrazu i wygenerowania spokoju. Te reprezentacje są zwykle zrównoważone, więc są one ogólnie używane do przechwytywania krajobrazów lub momentów grupowych. Są to portrety lub reprodukcje, które przesyłają harmonię.

Mimo to wygodne jest podkreślenie, że ten format jest również używany w reklamach, w których stosuje się koncepcję przestrzeni negatywnej.

Ta technika polega na podzieleniu kadrowania na dwa: na jednej z krawędzi model znajduje się, a na drugim końcu produkt lub komunikat motywacyjny jest umieszczony. Chociaż są frakcjonowane, portrety te należy docenić jako całość.

Nachylona rama

Wpadnia ramka nie jest popularną płaszczyzną, ale z tego wywodzi się z terminu „kadrowanie”, ze względu na pozycję pionową, którą kamera nabywa, gdy ma na celu uzyskanie reprodukcji z wysokości.

Zwykle jest używany w celu uchwycenia pozycji osób, które ćwiczą sporty ekstremalne lub sceny akcji, w których drastyczne ruchy są centrum filmu.

Może ci służyć: Oculus

Długa lub ogólna samolot

To otwarte kadrowanie ma największe uznanie. Jest to identyfikowane przez pokazanie przestrzeni otoczonej przez tłum lub świetny scenariusz, w którym postacie są minimalizowane lub łączone w środowisku. Ma rolę opisową, ponieważ ten format ma na celu wyjaśnienie, co dzieje się w szczegółowym miejscu.

Warto zauważyć, że dzięki płaszczyźnie ogólnej scena może uzyskać dramatyczną wartość, której celem jest podkreślenie samotności lub małości człowieka przed środowiskiem.

Środkowy płaszczyzna

Średnie ujęcie to taki, który obejmuje torsos postaci, a nie ich pełne figurki. Stwierdzono, że takie podejście jest częścią otwartej kadrowania, ponieważ nie przestaje odsłaniać środowiska, które łączy się z nastrojem reprezentowanych istot.

Samolot amerykański

Ramy te pojawiły się w Ameryce Północnej w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku. Od jego narodzin miał cel przedstawienia powiązań między fikcyjnymi postaciami, dlatego jest używany w większości filmów o dżinsach.

Wyróżnia się w tych scenach, w których postacie mają rozpocząć konflikt lub rozmowę. Ta samolot charakteryzuje się sugerowaniem jędrności.

Przykłady

Można sprawdzić, czy otwarte kadrowanie to metoda wyróżniająca się we wszystkich filmach i niezliczonych fotografiach.

Artyści używają tego formatu w celu przedstawienia faktu, który przekroczył na świecie lub stworzyć w swoich pracach iluzję rzeczywistości. Następnie wspomniemy o niektórych utworach, w których jest to udokumentowane:

Niemcy (1945), autor: Henri Cartier Bresson Despa

Ta czarno -biała zdjęcie odzwierciedla zdewastowaną przestrzeń. Pierwsze na pierwszym planie w połowie pękniętej ulicy; Podczas gdy drugi pokazuje kobietę leżącą płodem.

Może ci służyć: Pechina (architektura): pochodzenie, cechy, przykłady

Tylko dolna strona jego twarzy jest postrzegana, ponieważ włosy zakrywa jego nos i oczy. W ostatnim samolocie wystawiany jest zrujnowany krajobraz, impregnowany kamieniami i odpadami.

Ramka tego portretu jest otwarta, ponieważ jego organizacja jest szeroka, składa się z kilku podejść, a środowisko jest powiązane z nastrojem pani.

Pustyni centaury (1956), John Ford

Ta taśma składa się z zestawu otwartych obrazów, ponieważ historia została nagrana w naturalnych przestrzeniach. Sceny są estetyczne i składają się z trzech samolotów.

Celem scenariuszy jest uzupełnienie ogromu pustyni i zdolności bohaterów do przyłączenia się do środowiska.

Bibliografia

1. Agar, J. (2003). Globalna historia fotografii. Pobrano 6 sierpnia 2019 r. Z University of Cambrige: CAM.AC.Wielka Brytania
2. Bennet, t. (2009). Ewolucja kadrowania fotograficznego. Pobrano 6 sierpnia 2019 r. Z University of London: London.AC.Wielka Brytania
3. Burke, e. (2018). Fotografia i kino. Pobrano 6 sierpnia 2019 z University of Louisville: Louisville.Edu
4. Castellanos, s. 1. (2014). The Infinite Saggaluz: Pamięć o kinie. Pobrano 6 sierpnia 2019 r. Z National Library of Hiszpania: BNE.Jest
5. Durán, r. (2019). Czas obrazu. Pobrano 6 sierpnia 2019 r.com
6. Flusser, v. (2017). Otwarte kadrowanie. Pobrano 6 sierpnia 2019 r.com
7. Gutiérrez, s. 1. (2016). Fotograficzne kadrowanie rozumiane jako proces. Pobrano 6 sierpnia 2019 r. Z National Institute of Fine Arts: Enba.Edu.Oh