Charles Weidman Biografia, technika, styl i dziedzictwo

Charles Weidman (1901–1975) był amerykańskim choreografem i tancerzem, który podkreślił z lat dwudziestych XX wieku, erę rozwoju gospodarczego i przemysłowego w Stanach Zjednoczonych, do pęknięcia 29.

Praca Weidmana chciała być innowacyjna, zerwać z odziedziczonymi stylami XIX i na początku XX wieku. Dla niego taniec powinien być czymś bardzo bliskim ludziom, co Amerykanie dosłownie tańczyli, aby dać ciału więcej plastyczności i być w stanie dodać różnorodne elementy, takie jak niektóre komiczne aspekty kina niemego.

Portret Charlesa Weidmana, 4 grudnia 1933. Carl Van Vechten [domena publiczna]

Po II wojnie światowej wiele ruchów artystycznych ma znaczenie, a w rzeczywistości jazz staje się manifestacją znaczenia w kawach i barach w całym kraju.

Biografia

Weidman urodził się 22 lipca 1901 r. W Lincoln w stanie Nebraska. Jego ojciec był szefem straży pożarnej, a matka łyżwiarką na kołach, jak sam Weidman zdobywa w swojej autobiografii.

Charles był zakochany w architekturze greckiej i egipskiej. W rzeczywistości niektórzy uważają, że będzie to widoczne później w kilku jego dziełach. Jednak widząc Ruth St. Denis postanowił zostać tancerzem.

W 1920 r. Młody 19 -latek -Voldman przybył do Los Angeles z zamiarem nauki w Denishawn School, prestiżowej firmie założonej przez ST. Denis i Ted Shawn. 

Minęło osiem lat, w których tancerz uczył się baz tanecznych i stał się jednym z najważniejszych w zgromadzeniach, takich jak arabski duet i księżniczka i demon.

Może ci służyć: folklor spokojnego regionu

Współpraca z Doris Humphrey

Następnie postanowił stworzyć własną firmę z Dorisem Humphreyem, którego poznał w Denishawn, i otrzyma nazwę Humphrey-Weidman Company.

W latach 1930–1950 badał nowe formy ruchu i pracował nawet na Broadwayu. Chciał czegoś innego w tańcu i przedstawił kinetyczną pantomimę i wielkie upadki, bardzo własne w swojej firmie.

Firma założona z Humphrey zakończyła się w połowie lat 40. XX wieku, gdy tancerz wszedł do momentu wielkich osobistych trudności i introspekcji.

Dopiero pod koniec 1960 roku zostanie on przywrócony w Nowym Jorku. Niektóre z jego najnowszych dzieł sugerują, że mógł zostać niedoceniany jako współczesny formalistyczny choreograf.

Dziedzictwo Weidmana jest uznawane przez wiele osobowości artystycznych. Kilku członków firmy Humphrey-Weidman przechowuje materiały, takie jak biografia napisana przez Jonette Lancos, Reclaiming Charles Weidman (1901-1975): A American Dancer's Life and Legacy, i biograficzne wideo.

Jego wkład w światowy taniec został uznany za Heritage Award, która została przyznana tancerze w 1970 roku. Podobnie wielu tancerzy jest winien Weidmanowi, którzy utworzyli wybitnych choreografów, takich jak Louis Falco i José Limón.

Śmierć

Tancerz, a także profesor umrze w 1975 roku w Nowym Jorku. Miałem 70 lat. Jego wpływ osiągnął nie tylko taniec współczesny, ale także sprawił, że amerykański taniec jazzowy.

Technika

Zarządzaj konkretnym rodzajem energii, skorzystaj z ruchów, takich jak upadek i wstawanie lub zawieszenie, były to niektóre z badań, które Weidman wykonał od lat 30. XX wieku i przez całą swoją karierę.

Może ci służyć: jaki jest rzemieślniczy proces techniczny?

Można powiedzieć, że zasadą zachęcającą do jego pracy, była grawitacja i sposób, w jaki ciało rozwija się przeciwko niemu. Ta innowacja w tańcu można doskonale widać w Lystrata (1930), School for Hamans (1933) i Alcina Suite (1934).

Ważne jest również dodanie, że ich dramatyczne umiejętności dały ich pracę coś bardzo wyjątkowego i że byłoby to jak pieczęć Weidman. Kiedyś był bardzo energiczny i cudownie połączony zarówno komiczny, jak i dramatyczny.

Styl

Chociaż dla wielu prac Weidmana nie było bezpośrednio polityczne, martwił się o zmagania swoich czasów, zwłaszcza w jego kraju, Stanach Zjednoczonych.

W latach 40. założył własną firmę taneczną, Charles Weidman Dance Theatre Company. W nim jego styl był wyjątkowy, ponieważ doświadczył personifikacji rozpieszczania i humorystycznego.

Jednym z najbardziej znanych dzieł tego etapu były Weidman Flickers. W ten sam sposób, w jaki pracował w przedstawieniu Heikhów, złoczyńców i śmiertelnych kobiet, z zamiarem widzących, co wydarzyło się w ich środowisku, uznali, że kultura amerykańska poprzez ich osobliwy styl. Oprócz bycia pionierem w tym aspekcie, zapuścił się także w choreografię operową.

Świąteczne oratorium

Świąteczne oratorium Jest to jedna z dzieł, w których styl Weidmana i forma ruchów można lepiej docenić. Po raz pierwszy w 1961 roku przypomina niektóre tańce z lat 30.

Często obserwuje ciała, które pochylają się zarówno w przód i z tyłu, wykazując zdumienie, zakłopotanie lub cześć. Poza tym ręce odgrywają również ważną rolę, ponieważ są one te, które wołają do nieba, powstają w radości lub mogą być statyczne w modlitwie. Świąteczne oratorium Jest to reprezentatywne dzieło Weidmana wykonane na Boże Narodzenie.

Może ci służyć: kraje wypuszczeni i przybierające kraje

Styl Lynchtown (1936) na przykład jest inaczej, ponieważ jest więcej przemocy. Są to plamy, gesty, które oskarżają, ciała, które skręcają się na ziemi. To gwałtowna, namiętna walka.

Istnieją oczywiście linczowanie i gniew. W Lynchtown Istnieje krytyka społeczeństwa, część stylu Weidmana, ponieważ przedstawia histeria ataku wielu ludzi, jak można je ponieść przez podstawowe impulsy.

Dziedzictwo

W 1960 roku choreograf Charles Weidman stworzył Dos Artes Expression Theatre w Nowym Jorku. I chociaż przestrzeń nie była odpowiednio duża, wiedział, jak skorzystać z występów w ostatnich latach życia.

Weidman lubił przede wszystkim mieć wierną publiczność, jak to miało miejsce w Bennington College, więc jego sukces był również powszechny w operze, klubach nocnych i teatrze.

Jako nauczyciel, tancerze tacy jak Gene Kelly, Sybil Shearer, Bob Fosse może być świadkiem jego opanowania, ponieważ był namiętny nauczyciel, który przekazał, jak reprezentować wielkie ludzkie słabości.

Bibliografia

1. Charles Weidman. Amerykański tancerz. Odzyskane z: Britannica.com
2. Współczesny tańca.org. (S.F.). Historia tańca współczesnego. Odzyskane z współczesnego tańca.org