Pochodzenie minimalistyczna sztuka, cechy, techniki, prace

On Sztuka minimalistyczna Jest to tendencja estetyczna i intelektualna, która ma na celu pokazanie tylko niezbędnych rzeczy, usuwając wszystko, co jest bardziej lub nie jest konieczne. Jest to prąd, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych na początku lat 60., jako reakcja przeciwko przewagi ekspresjonizmu abstrakcyjnego i popowej sztuki tych lat.

Jego imię pochodzi od angielskiego słowa „minimalizm” i odnosi się do pomysłu użycia jak najwięcej, próbując uzyskać największą ekspresję przy najmniejszej ilości zasobów.

„Struktura i jasność”, dzieło Dana Flavina, jednego z głównych minimalistycznych rzeźbiarzy. Grand Parc - Bordeaux, Francja z Francji [CC do 2.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/2.0)].

Jego prace charakteryzują się użyciem podstawowych elementów, prostych kształtów geometrycznych, materiałów rustykalnych i czystych kolorów. Wykazują surową koncepcję pozbawioną wszelkich ozdób lub ornamentów.

Z drugiej strony, w minimalizmie środowisko jest podstawową częścią tego, co jest narażone, starając się stworzyć dialog między artystą, dziełem, publicznością i przestrzenią. Ten prąd miał silny wpływ na rzeźbę, malowanie, design, architekturę i muzykę, między innymi gałęzi artystycznych.

Dziś jego pozycja estetyczna jest nadal obowiązująca i jest używana nawet w dekoracji domów i przestrzeni wewnętrznych.

[TOC]

Pochodzenie i historia sztuki minimalistycznej

Po II wojnie światowej trendy artystyczne, które były modne, były ekspresjonizm abstrakcyjny i pop.

Pierwszym z nich była ewolucja surrealizmu, która charakteryzowała się intensywnością uczuć i odczuć. W jego dziełach nie było postaci ludzkich i obfite były formy bez definicji i wybuchów kolorów.

Drugim, z drugiej strony, była bardziej konsumpcyjna i popularna sztuka oparta na połączeniu elementów codziennych, takich jak reklamy, komiksy, kino i telewizja. Jego celem było zapełnienie znanych odniesień, aby uczynić je bardziej dostępnymi.

Na początku lat 60. ruch minimalistyczny pojawił się jako wyraźna i konkretna reakcja na popową sztukę, która została zaatakowana przez dążenie do dostosowania się do smaku publiczności i bycie komercyjnym.

Ale sprzeciwił się także ekspresjonizmowi abstrakcyjnym, który widział zbyt zarozumiały, subiektywny i pozbawiony znaczenia.

Przed nimi podniósł nową koncepcję, w której minimalne materiały zostały użyte do wyrażenia tylko niezbędnego, eliminując wszystko zbędne.

Mniej znaczy więcej

Słowo „minimalne” zostało po raz pierwszy użyte przez brytyjskiego krytyka i filozofa Richarda Wollheina w swoim eseju z 1965 roku zatytułowanym „Minimal Art”.

Może ci służyć: 7 Charakterystyka tańca

W tym terminie opisał monochromatyczne obrazy i użycie zwykłych przedmiotów, które Marcel Duchamp wykonał, w swoich wynalazkach znanych jako „gotowy”.

Wzięli elementy codziennego życia i umieścili je w różnych przestrzeniach, aby nadać im nowe znaczenie. Najbardziej znanym przykładem była praca Fontanna, Prosty mocz, który spowodował skandale w salach wystawowych i muzeach na początku XX wieku.

Wkrótce wyrażenie „minimalistyczne” zostało wykorzystane do zdefiniowania nowej grupy artystów szukających nowej formy wyrażenia.

Pojęcie tego ruchu zostało podsumowane przez niemiecko-amerykańskiego architekta i projektanta Miesa Van der Rohe z wyrażeniem „mniej jest więcej”.

Charakterystyka sztuki minimalistycznej

Minimalistyczna sztuka charakteryzuje się:

-Ekonomia zasobów, pozostawiając tylko niezbędne.

-Wyszukaj bezwzględną obiektywność z użycia prostych i podstawowych form geometrycznych, które są powtarzane.

-Redukcja i uproszczenie pojęć.

-Oddzielenie niektórych cech lub cech do analizy w izolacji.

-Zamów i dokładność w pociągnięciach i wykończeniach.

-Zastosowanie rustykalnych materiałów oraz czystych i neutralnych kolorów.

-Przestrzeń jest uzupełnieniem pracy.

-Całkowita oszczędność, z eliminacją ozdób, ozdób i wszystkiego, co nie jest ściśle konieczne.

-Funkcjonalny i strukturalny puryzm.

-Użycie kontrastów.

Wpływy minimalizmu

Styl i estetyka sztuki minimalistycznej mają trzy wielkie wpływy: redukcjonizm Wschodu, europejski ruch Stijl i rosyjski konstruktywizm.

Redukcjonizm wschodni

Ta filozofia, obecna we wszystkich tradycjach orientalnych, wskazuje na uproszczenie czegoś, co jest złożone, aby ją rozwiązać.

W sztuce celem jest zmniejszenie liczby elementów i zasobów wykorzystywanych do ich minimalnego wyrażenia.

Europejski ruch Stijl

Urodzony w Holandii na początku XX wieku, był to prąd estetyczny, którego głównym celem było osiągnięcie całkowitej integracji sztuki poprzez abstrakcję geometryczną i użycie kolorów podstawowych. W tym celu szukali oczyszczenia form, dopóki nie osiągnęli najważniejszego punktu.

Słowo stijl oznacza „styl” w języku holenderskim i było nazwą magazynu, w którym ten ruch promował swoje pomysły.

Rosyjski konstruktywizm

Był to ruch, który rozkwitał w Rosji na początku XX wieku i przyjął większy impuls z rewolucji bolszewickiej z 1917 r.

Rozumiał sztukę jako czynnik zmian społecznych, a nie jako osobisty wyraz. W swoich pracach obrazy miały silną przewagę geometrycznych, liniowych i płaskich kształtów i wyróżniały się komunikacją z otoczoną przestrzenią.

Może ci służyć: abstrakcyjny surrealizm: pochodzenie, cechy, autorzy, prace

Techniki artystyczne

Minimalistyczna rzeźba

Wyróżnia się pod względem swoich geometrycznych kształtów i użycia kostek, piramid i kul, które są powtarzane i nie reprezentują betonowych postaci.

Prace te mają na celu wyeliminowanie dowolnego śladu śladu ludzkiego, dla którego artyści zlecenia swoje projekty przemysłowcom, aby nie interweniować w procesie zgromadzenia.

Minimalistyczny malarstwo

Jest to abstrakcyjny rodzaj farby, w której używane są białe lub kolorowe tła, które są modyfikowane przez małe linie lub punkty, które powodują natychmiastowy wpływ.

Zazwyczaj są to duże dzieła, wiele razy bez ramy, w których formy prostokątne i sześcienne, które są powtarzane proporcjonalnie.

Minimalistyczna architektura i środowisko

W architekturze projekty i ich struktury mają uniwersalny charakter i są zredukowane do podstaw. Jego konstrukcje są geometryczne i wyróżniają się z powodu braku elementów ozdobnych.

W środowisku zwykle używane jest drewno, zarówno do podłóg, jak i mebli. Szkło i użycie tkanin rustykalnych również dominują.

Ze swojej strony dekoracja stara się przez cały czas podążać za jednostką i zachować zamówienie i równowagę.

Muzyka minimalistyczna

Charakteryzuje się stałymi impulsami i powtarzaniem krótkich fraz i z kilkoma wariantami, w których intensywność jest zwykle w tonie i harmonii.

Ogólnie rzecz biorąc, w ich piosenkach używanych jest niewiele notatek i niewiele instrumentów.

Reprezentatywne dzieła i artyści

Minimalistyczna architektura wyróżnia się konstrukcjami geometrycznymi i brakiem elementów ozdobnych. Źródło: Pixabay.com

Rzeźbiarzy

-Carl Andre (1935), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Piramida (1959), Redan (1965) Dźwignia (1966), Rozproszenie kawałka (1966) i Równina miedziana magnezu (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Seria ikon (1963), Pomnik dla v. Tatlin (1964), Zieloni przekraczają zielenie (Piet Mondrian, którym brakowało zielonego) (1966) i Nieuprawny (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Stany Zjednoczone. Najważniejsza praca: Nieuprawny (1967).

-Sol Lewitt (1928-2007), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Stojąca otwarta konstrukcja czarna (1964), Zakopana kostka zawierająca obiekt ważny, ale niewielka wartość (1968), Not nie nr. 2 (1976) i Rysowanie ściany #370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Lustrzane kostki (1965) i Philadelphia Labirynt (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Absolutnie nagie zapach (1967) i Pudełko (1969).

Może ci służyć: wartości estetyczne

Malarze

-Frank Stella (1936), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Die Fahne Hoch! (1959), Małżeństwo rozumu i squalora (1959), Pracownicy Indii (1965), Kolor labiryntu (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).

-Ad Reinhardt (1913–1967), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Żółty obraz (1949), Malarstwo abstrakcyjne (niebieski) (1952) i Untitled (z portfela „Dziesięć prac x dziesięć malarzy”) (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Kanada. Najważniejsze prace: Biały kwiat (1960), Ten deszcz (1960) Islandia (1961), Falling Blue (1963) i Z powrotem do świata (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Untitled (pomarańczowy obraz) (1955), Zwrotnica (1963), Bliźniak (1966), Classic 5 (1968) i Powierzchnia zasłony (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japonia. Najważniejsze prace: Fale (1953), NIE. F (1959), NIE. Zielony. NIE. Siema (1961) i NIE. 62.DO.DO.DO. (1962).

Architekci

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Niemcy. Najważniejsze prace: Pawilon Barcelony (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) i Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japonia. Najważniejsze dzieła: Casa Azuma (1976), Garden de Las Fine Arts (1994), Museum Suntory (1994), Homes Rokko (1998) i Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Wielka Brytania. Najważniejsze prace: Granero Tilty (1995), Casa Pawson (1999), szef Noval Dvur (2004), Casa Baron (2005), Apartments in 50 Goramorcy Park North (2005) i Sackler Catwalk w Royal Kew Botanical Garden (2005 ).

-Hiroshi Naito (1950), Japonia. Najważniejsze dzieła: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) i Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugalia. Najważniejsze prace: Domy w Nevogilde (1983), Municipal Market of Braga (1984), The House for Fifth DO Lago (1984), La Casa w Alcanena (1992) oraz rehabilitacja dla Inn of the klasztor Santa María Do DO Bouro (1997).

Muzycy

-Philip Glass (1937), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Einstein na plaży (Opera, 1976), Satyagraha (Opera, 1980), Szklane roboty (1982), Fotografia (1982) i Akhnaten (Opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Nixon w Chinach (1989), Koncert skrzypce 16 (1995) i Złoty (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Perkusowanie (1971), Muzyka na instrumenty Mallet (1973), Sześć fortepianów (1973) i Muzyka dla 18 muzyków (1974).

-Louis Thomas Hardin, lepiej znany jako Moondog (1916-1999), Stany Zjednoczone. Najważniejsze prace: Symfonia Mooondoga (1950), Pociski narządów (1950), Obój się (1950) i Sesja surfowania (1953).

Bibliografia

1. Meyer, James (2004). Minimalizm: sztuka i pemika w latach sześćdziesiątych. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Ruch artystyczny: minimalizm. Magazyn Artland. Dostępne w: Magazyn.Artland.com
3. Bachelor, zm. (1999) Minimalizm: ruchy w sztuce współczesnej (Tate Gallery Series). Edycja edycji. Madryt. Hiszpania.
4. Lucie-Smith, e. (1995) Ruchy artystyczne od 1945 r.: Tematy i koncepcje. Miejsce docelowe. Barcelona. Hiszpania.
5. Minimalizm, Wikipedia. Dostępne na: to.Wikipedia.org