Sztuka gotycka

Katedra Milàn, najbardziej duży kościół na świecie

Co to jest sztuka gotycka?

On Sztuka gotycka Był to styl artystyczny opracowany w Europie między dwunastym a piętnastym wiekiem. Pojawił się w północnej Francji, a następnie rozszerzył się na kontynencie. Ewoluował z romańskiego i trwał do końca XVI wieku w niektórych obszarach Europy.

Architektura i drobne sztuki, takie jak malarstwo i rzeźba, udało się przedłużyć i rozwijać w Europie Zachodniej i Środkowej.

Termin „gotycki” został wymyślony przez klasycznych włoskich pisarzy renesansu, którzy przypisali wynalazek barbarzyńskie gotyckie plemiona, które zniszczyły Cesarstwo Rzymskie i jego kulturę klasyczną. W rzeczywistości gotyk był dla nich synonimem „nieklasycznej brzydoty”.

Podobnie jak sztuka romańska, Gothic charakteryzował się byciem głęboko chrześcijańskim i maryjnym.

Pochodzenie i historia sztuki gotyckiej

Kryzys średniowiecza

Kiedy imperium rzymskie upadło w 475 d.C, plemiona germańskie, czyli Gotowie, wchłonęły to, co pozostało z starożytnego imperium. Jednak plemiona te nie charakteryzowały się ich zjednoczeniem, ale walkami między nimi.

Handel stagnował, a także postęp kulturowy i jego rozpowszechnianie, które rozpoczęły się w średnim wieku. Strach przed inwazją i ciągłe wojny spowodowało, że przestał podróżować, w ten sposób wyłaniając się społeczeństwo średniowieczne i feudalne.

Na tym etapie chłopi byli odpowiedzialni za uprawę ziemi, podczas gdy panowie zapewnili im ochronę w zamian.

Pierwsze osiągnięcia sztuki gotyckiej

Gotycki zbiegł się z odrodzeniem miast i handlu, co było w nich intensywnie wykonywane w nich i na drogach, które przeszły od jednego do drugiego. To była ewolucja sztuki romańskiej w Europie.

Pojawił się we Francji na początku XII wieku, wraz z Kościołem opactwa Saint-Denis zbudowanym przez francuskiego kościelnego sugera. Ten styl został rozszerzony w Europie od architektury, monumentalnej i osobistej rzeźby, po sztuki tekstylne, malowanie, showral i oświecone rękopisy.

Duża część sztuki gotyckiej w tym okresie była religijna, charakteryzowana reprezentacją starych i Nowego Testamentu. 

Wielu ówczesnych artystów i architektów narzekało na nowe barbarzyńskie style, które się pojawiły. Z tego powodu słowo „gotyk” zostało przypisane jako synonim tego, co uważano za nieuporządkowane, potworne i barbarzyńskie.

Może ci służyć: sztuka zbiorowa

Charakterystyka sztuki gotyckiej

- To był wyłącznie styl religijny. Kościół rzymski miał wielką wagę w rozwoju tego stylu artystycznego. Nie tylko pozwolili społeczeństwu i świeckim przywódcom inspirowania, ale także ustalił związek między religią a sztuką.

- Okres gotycki zbiegł się z pojawieniem się oddania dla Maryi Dziewicy.

- Obrazy Dziewicy opracowały się ze sztuki bizantyjskiej, ale w gotyku mieli znacznie więcej ludzkich i prawdziwych cech. Tematy cykli życiowych dziewicy były bardzo popularne w sztuce gotyckiej.

- Wystawa scen Chrystusa i jego cierpień była również bardzo popularna.

- W kościołach pojawiły się wiele zdjęć świętych i aniołów.

- Gotycka stworzyła emblematyczne katedry pełne światła, z wieżami o wysokości.

- Podobnie spełniło ciągłość niektórych elementów: klasztor pozostał główną instytucją, która różniła się tylko w określonych szczegółach i adaptacji do nowych pomysłów sztuki.

- Roślina gotyckich kościołów nadal była łaciński. 

- Opracowano także ważną architekturę cywilną, nie tylko kościelną.

- Malarstwo i rzeźba zaczęły oddzielić od architektury jako ozdobne wsparcie od tego.

- Gotyckie techniki budowy charakteryzowały się włączenie światła do kościołów, ponieważ Bóg był synonimem światła i artystycznego oświetlenia.

- Zostały stworzone witraże i rozety, a uderzająca gra kolorów ze światłem spowodowała, że ​​obudowy stały się nierealne i symboliczne przestrzenie.

Architektura

Wczesna architektura gotycka

Królewskie opactwo Saint Denis, położone we Francji, to emblematyczna konstrukcja, uważana za początek architektury gotyckiej, charakteryzującej się koronami kaplic i ich witraże, które budowniczowie chcieli naśladować przez cały stulecie.

Na tym etapie chciał kontynuować model starożytnych romańskich kościołów, ale z pewnymi zmianami, takimi jak eleganckie rozszerzenia i łuk Ogival, z którego pochodził sklepienie skrzyżowania, co z kolei pozwoliło na budowę szerszych przestrzeni i wysokich przestrzeni i wysokich. 

Architektura gotycka alto

Pół wieku po utworzeniu architektury gotyckiej w 1194.

Jedyną częścią katedry, która udało się uratować, była krypta, zachodnie wieże i portal królewski. Stamtąd myśleli o swojej rekonstrukcji, obserwując, że odzież Dziewicy w krypcie pozostała nienaruszona.

Może ci służyć: amorfiny

Nowa katedra Chartres jest uważana za pierwszą konstrukcję wysokiego stylu gotyckiego. Marka o wysokim stylu gotyckim to zastosowanie podwyższonych przypór i eliminacja romańskich ścian.

Z drugiej strony nowa wysokość gotyckiego statku trójstronnego przedstawiła łucznictwo, triforio i duże okna. Z tym wynikiem udało mu się wejść o znacznie więcej światła niż w konstrukcjach wczesnego gotyku.

Królewskie opactwo Saint-Denis

Królewskie opactwo Saint-Denis to średniowieczny kościół położony na przedmieściach północnego Paryża. Kościół ma znaczenie historyczne i architektoniczne: jego chór, ukończony w 1144 r., Pokazuje pierwsze użycie elementów architektury gotyckiej.

Wnętrza Kościoła Saint-Denis. Źródło: Wikimedia Commons

Jest znany z tego, że jest pierwszą świątynią zbudowaną w gotyckim stylu ręki architekta, oprócz miejsca pochówku francuskiej monarchii.

Dzięki tej świątyni witraże zostały wprowadzone w sztuce gotyckiej, co pozwoliło dostępowi do naturalnego światła, powodując efekty wizualne podczas przechodzenia przez uderzające kolory szkła.

Farba

Malarstwo gotyckie charakteryzowały się jego naturalnymi i realistycznymi formami. Zaczął być używany do dekoracji ołtarza (ozdobny panel za ołtarzem), większość scen i postaci z Nowego Testamentu (Chrystus i Dziewica).

Kolor złota był używany jako tło obrazów, z wyrafinowaną dekoracją i dokładnymi detalami. Później obrazy zmieniały swój temat na mniej religijne i bardziej rycerskie wydarzenia historyczne.

Ponadto tematy religijne i świeckie były reprezentowane w oświetlonych rękopisach, w miniaturach, niewielkie ilustracje, które powstały w średniowiecznych książkach.

Zastosowanie szkła zabrało boom w Europie ze względu na prace artystyczne wykonane z tym materiałem, oprócz tego, że jest używane w dużych rozszerzeniach, jak w rozetach i oknach.

Aby pomalować szkło, zastosowano czarną farbę, jasne kolory, a później zwiększono użycie żółtego.

Duccio (Włochy, C. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna był jednym z największych włoskich malarzy w średniowieczu, założycielem Siena School. Sztuka Duccio była oparta na tradycji Italo-Bizantine, zmienionej przez klasyczną ewolucję, z nową duchowością.

Największym ze wszystkich jego dzieł jest ołtarz katedry Siena, znany jako „Maestà”. 

„Maestà”

„Maestà” to ołtarz złożony z serii indywidualnych obrazów zleconych przez miasto Siena do Duccio, w latach 1308–1311, położone w katedrze w Siena we Włoszech.

Może ci służyć: sztuka postmodernistyczna: pochodzenie, cechy, techniki, prace„Maestà”. Źródło: Wikimedia Commons

Przednie panele stanowią wielką dziewicę z dzieckiem otoczonym świętymi i aniołami, oprócz sceny dzieciństwa Chrystusa z prorokami.

Rzeźba

Gotycka rzeźba była ściśle związana z architekturą jako dekoracyjne wsparcie zewnętrznych katedr. Pierwsze gotyckie rzeźby były postaciami w Santos de Santos i świętej rodzinie i używane do dekoracji drzwi katedr.

W XIIII i na początku XIII wieku rzeźby stały się bardziej zrelaksowane, a przyrodnicy w ich leczeniu, w porównaniu z rzeźbą romańską.

Podczas gdy rzeźba zachowała monumentalność romańską, mają zindywidualizowane twarze i postacie, a także naturalne gesty, które pamiętają równowagę starożytnych klasycznych modeli.

W XIV wieku gotycka rzeźba stała się bardziej wyrafinowana, elegancka i delikatna. Rozciągał się w całej Europie i był znany jako „międzynarodowy styl gotycki”.

Old Stoss (Niemcy, C.1450-1533)

Venit Stoss był jednym z największych rzeźbiarzy i drewnianych przewoźników w Niemczech XVI wieku, charakterystycznego dla zmarłego gotyckiego.

Jego styl podkreślił patetyzm i emocje, pomagane przez cnotliwe dzieło zasłon falowych. Stoss jest znany z tego, że przeprowadził ołtarz w bazylice Santa María w Krakow, Polsce, majestatyczny ołtarz wyrzeźbiony w drewnie i pomalowany między 1477 a 1489.

Rzeźba późnego gotycka lub międzynarodowa gotycka ujawnia większą moderację. Jego klarowność kompozycji wykraczała poza monumental.

Ołtarz Bazyliki Santa María

Bazylica Santa María w Krakowie w Polsce jest zasadniczo znana z ołtarza malowanego drewna wykonanego przez Veit Stoss pod koniec XV wieku.

Jest to szarpany tryptyk, jeden z największych ołtarzy na świecie. Ma około 13 metrów wysokości i 11 szerokości, gdy panele z tryptyk są całkowicie otwarte.

Ołtarz przy ołtarzu bazyliki Santa María w Krakow w Polsce. Źródło: Wikimedia Commons

Rzeźbione realistyczne figurki mają około 2,7 metra wysokości i każda została wyrzeźbiona z pnia w limonce. Kiedy panele są zamknięte, pokazano dwanaście scen życia Jezusa i Maryi.

Bibliografia

1. Gothic Art, redakcje de Encyclopedia Britannica (n.D.). Zaczerpnięte z Britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia w języku angielskim (n.D.). Zaczerpnięte z Wikipedii.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia of Art History (n.D.). Zaczerpnięte z wizualnych arterporków.com