Chińskie cechy sztuki, malarstwo, rzeźba, architektura

Nazywa się Sztuka chińska do całego zestawu manifestacji artystycznych opracowanych w chińskiej cywilizacji; Może to pokryć z pierwszych plastikowych wyrażeń, które miały miejsce podczas dynastii Zhou i dynastii Shang, do wykonanych dzisiaj prac.

Jednak najbardziej uderzającą chińską sztuką krytyków ma wpływ konfucjanizm i taoizm, ponieważ reprezentował to idiosyncrację i episteme kultury tysiącleżnej.

Ta praca odpowiada malarza Wang Mengowi, jednym z najwybitniejszych przedstawicieli chińskiej sztuki obrazowej. Źródło: Wang Meng [domena publiczna]

Elementami preferowanymi przez chińskich artystów to Jade, Bone i Bronze, które były używane ze starych rytuałów szamanów. Z tymi instrumentami chińska kultura podniosła esencję swojej sztuki, która polegała na syntezie między duchem artystycznym a funkcją hierarchiczną.

Sztuka chińska charakteryzowała się kontemplacją i doświadczeniem przestrzeni; W związku z tym artyści musieli zrobić długie spacery, aby wizualizować i dowiedzieć się o cechach krajobrazu. Potem musieli przeprowadzić medytację, aby później rozpocząć dzieło artystyczne.

Sztuka wschodnia, w przeciwieństwie do zachodnich przykazań, nie odczuwała zainteresowania wykonaniem własnego stylu, ale uczyła się kopii artystów, którzy je poprzedzili. Ponadto autonomia artysty również nie była istotna, tyle razy prace nie zostały podpisane.

Prostota linii i form sztuki chińskiej, a także ich kolorów i ich taoistycznych odniesień, służyły jako wpływ dla wielkich artystów z Zachodu. W XVIII wieku, kiedy Wschód został odkryty przez europejskich podróżników, pojawiły.

Podobnie chińska architektura miała również duży wpływ na współczesną architekturę europejską. Na przykład Bauhaus School of Arts pochłonęła prostotę i geometrię form orientalnych, więc zintegrowały elementy natury. Można to zobaczyć w pracach uznanego Le Corbusiera i Miesa van der Rohe.

[TOC]

Historia

Kontekst kultury chińskiej

W przeciwieństwie do sztuki zachodniej, sztuka chińska pozostała bardziej jednolita przez lata. Chociaż doznało pewnych zmian, zawsze była utrzymywana przez tę samą linię hierarchiczną, pod wpływem dynastii, które panowały.

Wschodnie manifestacje artystyczne utrzymywały silne obciążenie religijne, w którym nie tylko można przypominać taoizmu i konfucjanizmu, ale także buddyzmu. Podobnie postać natury była niezbędna do rozwoju tych sztuk.

Kultura chińska bardzo ceniła kaligrafia i ceramika, a także jedwab i porcelanę; Dyscypliny te weszły w tę samą kategorię, co malarstwo i rzeźba, w przeciwieństwie do tego, o czym myślano na dziedzinie artystycznej na Zachodzie; W tym kontekście ceramika i inne rzemiosła były uważane za drobną sztukę.

Wpływ dynastii w manifestacjach artystycznych

Etapy chińskiej sztuki są podzielone według dynastii, ponieważ każdy z nich utrzymywał szereg cech, które odróżniały je od innych. Ponadto w każdej dynastii zintegrowano inne elementy kreatywne i instrumenty.

Dynastia Shang

Ten okres historyczny i artystyczny, upłynął między 1600 a 1046. C., Wyróżniał się użyciem brązu, który był używany do wykonywania rzeźb i naczyń, a także niektórych masek i posągów antropomorficznych.

Dynastia Zhou

Ta dynastia pokrywana z 1045 i 256 do. C. Sztuka chińska ewoluowała znacznie w tym okresie, ponieważ Zhou wyróżniał się w tworzeniu stylu ozdobnego i dekoracyjnego, tworząc bardziej stylizowane postacie.

Ulubionym instrumentem w tym czasie była miedź. W tym czasie pojawiły się konfucjanizm i taoizm, co znacznie zmodyfikowało następujące propozycje artystyczne. Zastosowano również inne materiały, takie jak Ivory i Jade.

Dynastia Qin

Ta dynastia miała miejsce dla 221 i 206. C. Dynastia Qin jest jednym z najważniejszych etapów nie tylko dla sztuki, ale także dla historii chińskiej, ponieważ w tym okresie zbudowano wielką ścianę, a także Armia Xian Terracota, który składa się z dużej liczby uformowanych żołnierzy na terakotach.

Może ci służyć: słynne tatuory

Dynastia hanów

Ten okres, po 206 i 220 do. C., Został zarejestrowany jako era spokojnej, ponieważ buddyzm był stopniowo wprowadzany do tej kultury orientalnej. Na polu konstruktywnym przeprowadzono kilka kaplic pogrzebowych, które zostały ozdobione postaciami tygrysów, lwów i koni.

Ze swojej strony obraz został skierowany na temat imperialny, w którym przedstawiono szlachetne i urzędników. Ten obrazowy styl wyróżniał się swoją uroczystością i silną cnotą moralną.

Okres sześciu dynastii

Sześć dynastii charakteryzowało się ich wpływami buddyjskimi, ponieważ ta praktyka religijna została ostatecznie ustanowiona w tym okresie, rozwinięta między 220 a 618.

Dlatego duże zabytki zostały zbudowane z gigantycznymi posągami Buddy. Era sześciu dynastii była również ważna, ponieważ w tym czasie powstała słynna jedwabna trasa, co pozwoliło na wejście niektórych przykazań Azji Zachodniej.

Dynastia Tang

Według krytyków sztuki był to bardzo kwitnący okres dla chińskiej kultury, ponieważ przeprowadzono piękne rzeźby i znaczące postacie ceramiczne.

W tym czasie charakterystyczną postacią tych plastik. Dynastia Tang pokryta od 618 do 907 d. C.

Dynastia piosenki

W tym czasie kultura chińska osiągnęła bardzo wysoki poziom. Po raz pierwszy zostały wykonane w drewnie, używając atramentu na jedwabiu. Jeśli chodzi o architekturę, zachował charakterystykę pagody.

W ceramice zastosowano białą i różową szkliwo. W sztuce obrazkowej obsługiwano precyzyjne rysunek, w którym przedstawiono serię filozofów lub mnichów. Z kolei natura pozostawała obecna przez owady i kwiaty. Dynastia piosenki miała miejsce między 960 a 1279.

Dynastia Yuan

Ta dynastia była pochodzenia mongolskiego, więc Chiny bardziej otworzyły swoje podwoje na świat zachodni. Z tego okresu, w latach 1280–1368, jest to słynne Biała pagoda Pekinu.

Podobnie dywany zostały opracowane, a nową ceramikę wykonano innymi kolorami i nowymi kształtami. Ze swojej strony obraz utrzymywał kwestie religijne; Z tej ery są malarze lub Zan i Wang Meng.

Dynastia Ming

W tym historycznym momencie rodzima dynastia została przywrócona po zakończeniu dynastii kontroli mongolskiej. To wydarzenie pozwoliło na odzyskanie starych tradycji kultury chińskiej. Według zapisów dynastia Ming minęła między 1368 a 1644.

W motywie architektonicznym zbudowano imperialny pałac, znany również jako zabronione miasto. Jeśli chodzi o rozwój obrazowy, utrzymał przyrodnik z pewnymi bogatymi elementami. Ze swojej strony porcelana użyła kolorów niebiesko -białych.

Dynastia Qing

Wystąpiła między 1644 a 1911 rokiem, dynastia ta miała pochodzenie Manchu, chociaż w sztuce nie było żadnych poważnych modyfikacji i utrzymywała najbardziej tradycyjne formy. Obraz miał eklektyczny krój, w którym wyróżniały się kwiaty, krajobrazy i religia.

Jeśli chodzi o architekturę, kontynuował budowę Wielkiego Pałacu Imperium, utrzymując ten sam styl poprzedniej dynastii.

Sztuka nowoczesna lub współczesna

Wraz z pojawieniem się modernizacji Chiny musiały wchłonąć kilka aspektów kultury zachodniej. Ponadto triumf komunizmu wprowadził socjalistyczną sztukę realistyczną, chociaż obecnie nastąpiło otwarcie nowych trendów z tworzyw sztucznych.

Konieczne jest również nazwanie znaczenia technologii dla tej kultury, ponieważ pozwoliło ona na użycie fotografii i edycji.

Charakterystyka

Starożytna chińska sztuka charakteryzowała się głównie jej powiązaniami z naturą i medytacją. Z tego powodu ich formy są miękkie, lekkie i spokojne.

Ponadto artystyczne przejawy tej kultury są pełne prawdziwej mistycznej, ponieważ te orientale byli naprawdę zainteresowani tajemnicami wszechświata.

Może ci służyć: trzy -wymiarowa sztuka

W przypadku chińskiej filozofii handel sztuki (głównie malarstwa) uznano za święte, oprócz posiadania powiązań z buddyjskimi i taoistycznymi przykazaniami.

Podobnie chińska sztuka starała się studiować kosmologię, ludzkie przeznaczenie i związek między wszechświatem a człowiekiem; Z tego powodu sztuka tej kultury jest odzwierciedleniem jej idiosynkcji.

Podążając za tym wierszem, można potwierdzić, że chińska sztuka - w ramach myśli estetycznej - połączyła piękną z prawdziwą. Chińscy artyści i architekci starali się zbudować istotny mikrokosmos, w którym makrokos mógł działać w harmonii.

Plastikowe przejawy tej kultury były utrzymywane przez ponad szesnaście wieków, bez utraty skłonności do prostej i tradycyjnej.

Farba

-Charakterystyka

Malarstwo chińskie charakteryzowało się głównie rządzącymi poniżej sześciu podstawowych zasad, które utworzyły zestaw elementów, które stanowią tę dyscyplinę.

Te sześć przykazań zostało ustanowionych przez Xie, który jest znany z tego, że był prekursorem krytyki sztuki i historii w szóstym wieku. Te wytyczne są następujące:

Rezonans duchowy

Ta kategoria odnosi się do witalności chińskiego malarstwa, ponieważ wydaje się, że ma rodzaj energii nerwowej, która została przekazana przez malarza podczas tworzenia.

Innymi słowy, ten punkt odnosi się do całkowitej energii dzieła sztuki. Xie ustaliłem, że jeśli obraz nie miał rezonansu ducha, nie warto na to spojrzeć.

Metoda kości

To stwierdzenie odnosi się do sposobu, w jaki należy użyć pędzla. Odnosi się to do faktury i pociągnięć pędzla, a także bliskiego związku między pisaniem ręcznym a osobowością autora. W tym czasie kaligrafia była częścią dyscypliny obrazkowej.

Korespondencja z obiektem

To pojęcie odnosi się bezpośrednio do opisu formularza, który obejmuje zarówno linię, jak i profil.

Adaptacja do typu

Ten wskazanie odnosi się do sposobu zastosowania koloru, który obejmuje różne tony, warstwy i wyceny.

Podział i plan

Ten punkt odnosi się do rozmieszczenia i umieszczenia obiektów w płaszczyźnie obrazkowej, gdzie kompozycja, głębokość i przestrzeń odgrywała ważną rolę.

Kopiuj transmisję

Ten element obejmuje kopię modeli. Nie tylko liczby natury, ale także kopię starszych dzieł sztuki.

-Przedstawiciele

Wang Meng (1308-1385)

Meng był znanym chińskim malarzem, który rozwinął się podczas dynastii Yuan, więc jest uważany za jednego z czterech wielkich nauczycieli tego okresu.

Preferowanym tematem tego malarza były krajobrazy, ponieważ uważał je za klucz do poczucia, że ​​nie jest widoczna rzeczywistość. Ich krajobrazy wyróżniały się obiektywnymi, opisowymi i energicznymi, a także bardzo szczegółowymi.

Ani Zan (1301-1374)

Ten malarz był znany ze swoich ekscentryczności i nie był uważany za klasycznego malarza. W swoich obrazach wyróżniają się głównie krajobrazy, chociaż lubił zostawiać duże obszary płótna bez malowania. Jego prace mają kilka rustykalnych kabin i tyle, ile ponurych drzew.

-Gra

Niektóre z najważniejszych prac obrazowych były: Pisanie książek pod sosnami, z Wang Meng, a także GE ZHICHUAN PROCING, tego samego autora. Oba obrazy reprezentują ciche krajobrazy, które przenoszą spokój.

Co do dzieł Ni Zan, podkreśla swój obraz zatytułowany Sześć koni, gdzie możesz zobaczyć serię nieruchomych drzew, które towarzyszą duże luki na płótnie. Kolejną bardzo uznaną pracą jest wezwanie Peonia, Wykonane przez malarza Yun.

Rzeźba

Charakterystyka

Chińska rzeźba charakteryzowała się głównie jej religijnymi reprezentacjami, więc wyróżniają się ogromne postacie Buddy i innych mistycznych kapłanów. Podobnie rzeźba w tej kulturze była niezwykle powiązana z obrzędami pogrzebowymi.

Jeśli chodzi o materiały, chińscy rzeźbiarze scharakteryzowano za pomocą kości słoniowej, drewna, bambusa, a nawet rogów i kłów niektórych zwierząt. Oprócz tematu religijnego chińska rzeźba używana również do reprezentowania niektórych zwierząt i niektórych naturalnych elementów.

Może ci służyć: graficzna sztuka

Przedstawiciele

W przeciwieństwie do reszty chińskiej sztuki, przedstawiciele rzeźby są bardzo mało znani, ponieważ sztuka ta była uważana za niższą dyscyplinę.

Ponadto, ponieważ są religijne, chińskie rzeźby były ważne ze względu na ich duchowe obciążenie, a nie dla indywidualności swoich twórców.

Gra

Pomimo tego, że nie ma zapisu swoich twórców, chińska rzeźba oferuje szeroką gamę figur, głównie koncentrując się na reprezentowaniu religijnych przekonań tej kultury. Niektóre z najbardziej znanych dzieł były następujące:

-Yixian Glazed Ceramic Luohans Są zestawem rzeźb wykonanych w glazurowanej ceramice, które mają naturalny rozmiar; Ta grupa postaci jest uważana za jedno z najważniejszych dzieł na świecie. Są obecnie rozproszone na całym świecie, szczególnie na terytoria zachodnie.

-Budda Dipanka, Wykonane między 489 a 95 d. C. Składa się z chińskiej rzeźby, w której Budda jest reprezentowany z wesołym i spokojnym uśmiechem; Jego oczy pozostają zamknięte, a ręce są umieszczane jako medytacja. Wokół niego możesz postrzegać rodzaj halo, w której istnieją inne małe postacie, które kopiują jej pozycję.

Architektura

Charakterystyka

Jest mało prawdopodobne, aby znaleźć chińską architekturę zbudowaną przed dynastią Ming, ponieważ konstrukcje były wcześniej wykonane z drewna, więc nie można ich zachować. Przeciwnie do zachodniej architektury, kanony architektoniczne Wschodu różniły się bardzo niewiele na przestrzeni wieków.

Dzięki wpływowi natury chińska architektura utrzymała piękny system Horquilla, który nadał jej elegancki, silny i elastyczny charakter budowy. Jednym z najczęściej używanych stylów architektonicznych w Chinach była pagoda, która składała się z budynku, który miał kilka poziomów, zbudowany do celów religijnych.

Przedstawiciele

Z chińską architekturą występuje zjawisko podobne do rzeźby: nazwy architektów nie zostały zachowane. Dzieje się tak, ponieważ główni panowie byli ci, którzy zaprojektowali i finansowali konstrukcje, podczas gdy masoni, należący do mieszkańców, spełniali tylko swoją pracę.

Zasadniczo dynastie były odpowiedzialne za projektowanie i finansowanie konstrukcji architektonicznych; Na przykład dynastia Qing sfinansowała niektóre z najbardziej uznanych dzieł. Podobnie dynastia Ming zamówiła również niezliczone konstrukcje.

Gra

W kulturze chińskiej istnieją niezliczone konstrukcje, które reprezentują blask tego, co było cywilizacją tysiącleżną. Jedna z najważniejszych konstrukcji była znana jako Niebiańska świątynia, Największa świątynia w całej republice. Został zbudowany w 1420 r. I był używany do wielbienia wiosennych upraw.

Wnętrze świątyni jest pełne przyjemnych obrazów i kolorów, ponieważ reprezentują one radość ze stacji wiosennej.

On Świątynia Yonghe, Kolejna praca architektoniczna jest jedną z najważniejszych buddyjskich konstrukcji i znajduje się w mieście Pekin. Został zbudowany pod dynastią Qing.

Ta praca reprezentuje liturgiczne aspekty buddyzmu tybetańskiego. Obecnie budowa znacznie spadła z powodu imperialnego patronatu, chociaż pozostaje jednym z najważniejszych zabytków.

Bibliografia

1. (S.DO.) (2010) Kluczowe dzieła sztuki azjatyckiej orientalnej. Pobrano 22 kwietnia 2019 r. Z CASA Asia: Casaasia.Jest
2. (S.DO.) (S.F.) Chińska architektura. Pobrano 22 kwietnia 2019 r. Z Wikipedii: tak jest.Wikipedia.org
3. (S.DO.) (S.F.) China Art. Pobrano 22 kwietnia 2019 r. Z Wikipedii: tak jest.Wikipedia.org
4. (S.DO.) (S.F.) Sztuka wschodnia. Pobrano 22 kwietnia 2019 r. Z University of Palermo: Fido.Palermo.Edu
5. Cheng, f. (S.F.) Pustka i pełnia. Pobrano 22 kwietnia 2019 r. Z Monosko: Monoskop.org
6. González, t. (2005) Malarstwo krajobrazowe: chiński taoizm do europejskiego romantyzmu: Parle i estetyczne podobieństwa. Pobrano 22 kwietnia 2019 z UCM: strony internetowe.UCM.Jest