Sztuka bizantyjska

Sztuka bizantyjska opracowana w imperium bizantyjskim lub imperium rzymskim na wschodzie, między czwartym a piętnastym wiekiem. Obraz jest fragmentem mozaiki w holu katedry Hagia Sophia w Stambule. Shuttersock

Co to jest sztuka bizantyjska?

On Sztuka bizantyjska Jest to manifestacja artystyczna opracowana w Imperium Rzymskim na Wschodzie, zwaną także imperium bizantyjskim, między czwartym a piętnastym wiekiem. Bizancjum, a następnie odrodzone jako Konstantynopol, zostało uznane za następcę politycznego Imperium Rzymskiego i było ważnym centrum sztuki.

Obrazy i przedstawienia stworzone w obrazach i budynkach były dość jednorodnego charakteru w całym Imperium. Było to szczególnie zaskakujące, biorąc pod uwagę duży zakres okupacji terytorium.

Bizantyjskie dzieła rozprzestrzeniają się w Imperium od jego stworzenia do tureckiego schwytania jego stolicy, Konstantynopola, w 1453 r.

Kiedy Imperium Rzymskie zostało podzielone na dwa (co spowodowało stworzenie Imperium Rzymskiego Wschodu lub Bizantyjskiego), w wyniku tego powstała duża liczba chrześcijańskich reprezentacji. To jest znane jako sztuka paleochrystia i była podstawową podstawą sztuki bizantyjskiej.

Charakterystyka sztuki bizantyjskiej

Powody

Chociaż sztuka bizantyjska miała pewną różnorodność w całym swoim istnieniu, prawie wszystkie dzieła artystyczne były związane z kwestiami religijnymi i wyrażaniem religii we wszystkich jej formach. Było to reprezentowane w fragmencie teologii kościelnej do obrazów, przez malarstwo i mozaiki.

Ta konceptualna jednolitość spowodowała, że ​​bizantyjskie malowanie i architektura rozwijało się bardzo podobnie podczas istnienia Imperium.

Ponadto produkcja tego samego stylu rozwinęła się znacznie bardziej wyrafinowany styl, w porównaniu z innymi konkretnymi stylami tamtych czasów.

Preferowane style

Średniowieczna bizantyjska sztuka rozpoczęła się od malowania fresków na dużych malowidłach ściennych i wdrożeniu mozaiki w kościołach.

Prace te spowodowały tak duży wpływ na malarzy tamtych czasów, że bizantyjski styl artystyczny został szybko przyjęty przez malarzy w najbardziej wpływowych regionach artystycznych Włoch. Wśród tych regionów warto podkreślić Ravenę i Rzym.

Oprócz tradycyjnych stylów fresków i mozaików, w klasztorach istniał inny styl artystyczny: ikona. Te ikony były postaciami religijnymi, które zostały pomalowane na drewniane panele stworzone przez ikonografów w klasztorach.

Ikony zostały pomalowane reprezentujące sceny biblijne, ponieważ były instrumentem liturgii i modlitwy.

Klasyczne cechy

Jedną z głównych cech, dla których sztuka bizantyjska była wpływ sztuki klasycznej. Uważa się, że okres bizantyjski oznacza ponowne odkrycie klasycznej estetyki, która kilka lat później odegrała fundamentalną rolę w sztuce renesansowej.

Może ci służyć: 30 najwybitniejszych artystów odbijających

Jednak jedną z tych klasycznych cech, których sztuka bizantyjska nie podążała, była zdolność artystów do reprezentowania rzeczywistości, a przynajmniej próba tego zrobienia. Było to spowodowane jego głęboko religijnym charakterem i w tym sensie celowo stłumili każdy obraz, który stymulował zmysły.

Wpływ i wpływ wenecyny na renesans

Na początku XI wieku seria różnic między imperium bizantyjskim a ponownym miastem Rzymu doprowadziło do zmiany w artystycznej tendencji tamtych czasów.

Niektóre z dużych włoskich miast zaczęły być kluczowymi ośrodkami handlowymi w Europie, co czyniło je bardzo atrakcyjnymi miejscami do życia. Wielu artystów opuściło Konstantynopola, aby przeprowadzić się do miast takich jak Wenecja.

Artystyczne trendy sztuki bizantyjskiej wyemigrowały się do Włoch później, wraz z ich artystami. Tam połączyli się z lokalnymi pomysłami i promowali nowy ruch, uważany przez niektórych krytyków sztuki za „proto-draft”. To był pierwszy etap sztuki renesansowej, który rozpoczął się dokładnie we Włoszech.

Farba bizantyjska

Wiele dzieł stworzonych w malarstwie bizantyjskim było postaciami Dziewicy Maryi z dzieckiem Jezusem w ramionach. Był to jeden z najbardziej powtarzających się motywów religijnych w malarstwie, z powodu, jak już powiedzieliśmy, do jego głęboko chrześcijańskiego charakteru.

Malowane postacie były bardzo stylizowane, a pionowość miała również sens religijny: prawidłowe podejście człowieka szukającego Boga na szczycie. Uprzywilejowany treść w formularzu.

Ponadto kościół po długich sesjach i dyskusjach teologicznych na temat podwójnej natury Jezusa (ludzkiego i boskiego) pozwolił na rozwój chrześcijańskiej sztuki obrazkowej, która wyeliminowała zmysłowość. To był element, z którym chciał zdystansować się od Pagan Art.

Wytyczne Kościoła pomogły częściowo, że malowanie bizantyjskie było z czasem jednolite. 

Główne metody

Bizantyjski okres sztuki miał dwa główne style malarstwa: te obrazy stworzone na malowidłach ściennych i obrazy stworzone w sztalubkach.

Większość obrazów Mural sztuki bizantyjskiej została wykonana z drewna, przy użyciu encusic (pigmenty woskowe jako spoiwa) lub temperamentu jaja w celu pokolorowania obrazów. Te malowidła ścienne zostały wykonane przede wszystkim w kościołach i świątyniach.

Były tylko kompozycjami religijnymi, mieli symboliczny charakter i spełnili cechy stylu bizantyjskiego. Artyści nie starali się wyraźnie przedstawić obrazu człowieka, ale raczej stworzyć racjonalną reprezentację tego, co uważano za ich natura.

Gdy sztuka bizantyjska rozwijała się w różnych okresach, pozycja ludzi i ich wyrażenia zmieniły się. Zmiany te reprezentują ewolucję stylu bizantyjskiego podczas jego ponad tysiąca lat istnienia.

Najczęstszymi tematami malowanymi na malowidłach ściennych były Maryja Dziewicy, Dziecięce Jezus, Zmartwychwstanie, Ostatni Sąd i Chwała Boga. Ale także cesarze Konstantyn i Justynian.

Może ci służyć: rodzaje prac teatralnych

Wśród najbardziej widocznych obrazów bizantyjskich są: ikony Santa Catalina de Sinaí, malowidła ścienne klasztorów meteory i fresko Montes Altos.

Bizantyczna rzeźba

W okresie bizantyjskim utworzono bardzo niewiele rzeźbiarstwa. Jednak rzeźba zastosowano na mniejszą skalę w niektórych znaczących małych dziełach tamtych czasów.

Na przykład małe ulgi w materiałach takich jak kość słoniowa. Było to głównie używane do dekoracji okładek książek, pudełek zawierających relikty i inne prace w mniejszej skali.

Chociaż nie było znaczących rzeźb o dużej skali (preferowano użycie mozaiki do dekoracji architektury), najbogatsi ludzie poprosili o utworzenie rzeźbionych elementów.

Stało się to bardziej niż cokolwiek innego w Konstantynopolu, stolicy imperium. Tam wysokie społeczeństwo miało małe złoto, z pewnymi ozdobami haftowymi. 

Najczęstsza talra z kości słoniowej.

Jednym z najważniejszych przykładów bizantyjskiej rzeźby jest dyptyk Asclepios, stworzony w VI wieku i obecnie znajdujący się w Muzeum City Liverpool City.

Bizantyjska mozaika

Mozaiki są najwybitniejszymi dziełami artystycznymi z okresu bizantyjskiego. Ten styl został opracowany z chrześcijańskich przekonań późnej sztuki rzymskiej; Uznano to za język wizualny, który znacząco wyraził związek między Chrystusem a Jego Kościołem.

Bizantyjscy artyści zostali zatrudnieni przez kościół do odwiedzenia regionów z dala od ich metropolii i tworzenia mozaików dotyczących religii.

Podobnie jak w przypadku obrazu, styl mozaiki powstał w Konstantynopolu, ale rozprzestrzenił się na całym terytorium bizantyjskim i w innych regionach europejskich.

Były dwa centra religijne, w których najczęściej wyróżniała się bizantyjska mozaika. Pierwszą jest katedra Hagia Sophia. Podczas gdy ta katedra pozostaje dzisiaj, wiele jego oryginalnych mozaiki zostało z czasem utraconych.

Drugim miejscem, w którym podkreślono mozaiki, jest katedra Ravenas. Ta katedra, położona we Włoszech, zachowuje do dziś najważniejsze mozaiki stworzone w okresie bizantyjskim.

Bizantyjskie mozaiki upadły w historii jako jedno z najpiękniejszych dzieł artystycznych stworzonych przez ludzkość.

Ikonoklasia, ewolucja i upadek

Jednym z okresów, które najbardziej wpłynęły na ochronę mozaiki, była ikonoklasia, która rozprzestrzeniła się w Europie. To było przekonanie społeczne, które przyniosło wagę do zniszczenia symboli i innych kultowych elementów, do celów religijnych lub politycznych.

Okres Iconoclasta wpłynął na sztukę bizantyjską i był reprezentowany w masowym zniszczeniu dzieł sztuki (zwłaszcza malowideł ściennych i mozaików) w siódmym wieku. Na tym etapie mozaiki postaci były słabo widoczne przez władze.

Może ci służyć: OP Art: pochodzenie, historia, cechy, techniki

Niektóre mozaiki ze znacznymi ikonami złota zostały zastąpione różnymi obrazami. Jednak pod koniec XVIII wieku mozaiki ponownie się pojawiły i odzyskały swoje znaczenie w sztuce.

W kolejnych okresach opracowano nowy styl mozaiki, który wyróżniał się ich miniaturowymi pracami. Były to dość trudne prace do stworzenia, a ich głównym celem było osobiste oddanie. 

Rysując epokę ikonoklast, w historii imperium bizantyjskiego były dwa momenty. Pierwszy był na początku XIII wieku, kiedy Konstantynopol został zrabowany przez najeźdźców.

To spowodowało, że mozaika przestała wystąpić przez prawie 50 lat. Kiedy miasto zostało uwięzione w 1261 roku, katedra Hagii Sophia została przywrócona, a mozaika znów świeciła.

Drugim spadkiem tej sztuki był ostateczny. W ostatnich latach imperium bizantyjskiego, w XV wieku, imperium nie miało już zdolności ekonomicznej do tworzenia drogich prac, takich jak mozaiki. Od tego okresu i po podboju tureckim kościoły były ozdobione tylko freskami i malowidłem ściennym.

Bizantyczna architektura

Bizantyjska architektura rozwinęła się najpierw w stolicy, Konstantynopola. Bizantyjscy architekci oparli się na cechach architektury rzymskiej, która z kolei miała wielki grecki wpływ. Rzymski budynek, który zainspirował Bizantyjskie Architektów, była głównie świątynią.

Jednym z najważniejszych wkładów sztuki bizantyjskiej w architekturę była grecka roślina Cruz, przyjęta w czasach Justiniano, w czwartym wieku.

Najwybitniejszymi budynkami architektury bizantyjskiej były kościoły i katedry. Podobnie jak malarstwo, rzeźba i mozaiki, religia odegrała fundamentalną rolę w architekturze Konstantynopola.

Duże katedry (zwykle z czterema długimi biegaczami) miały imponującą kopułę, która charakteryzowała bazylików tamtych czasów. Kopuły te były wspierane przez kilka elementów architektonicznych, które pozwoliły na ich stabilność.

Zostały ozdobione marmurem, a kolumny miały raczej ozdobny charakter, chociaż w galeriach zastosowali swoje zastosowanie jako wsparcie. Ponadto zostały ozdobione dużymi mozaikami i obrazami ściennymi.

Strukturą, która najlepiej reprezentuje Bizantyjską Sztukę Architektoniczną, którą możemy nawet dziś podziwiać, jest katedra Santa Sofía (Hagia Sophia), położona w Stambule w Turcji w Turcji.

Katedra reprezentuje sztukę bizantyjską w prawie wszystkich jej formach, a jej wielka kopuła pokazuje nałożenie ówczesnej zdolności architektonicznej.

Bibliografia

1. Sztuka bizantyjska, Encyclopaedia Britannica, 2018. Zaczerpnięte z Britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Zaczerpnięte z Britannica.com
3. Bizantyjska architektura, Encyclopaedia Britannica, 2009. Zaczerpnięte z Britannica.com
4. Sztuka bizantyjska, historia sztuki online, (n.D.). Zaczerpnięte z Arthistory.internet
5. Upadek Rzymu i powstanie sztuki bizantyjskiej (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.D.). Zaczerpnięte z wizualnych arterporków.com
6. Sztuka bizantyjska, średniowieczne kroniki, (n.D.). Zaczerpnięte z Medievalchronicles.com
7. Malarstwo bizantyjskie, historia malarzy (n.D.). Zaczerpnięte z historii.com
8. Ikonoklazm, Wikipedia w języku angielskim, 2018. Zaczerpnięte z Wikipedii.org