Tommaso Cavalieri

Pochwycenie Ganymedes, rysunek wykonany dla Tommaso Cavalierie przez Miguela Ángela, zachowany w zamku Windsor

Kim był Tommaso Cavalieri?

Tommaso Cavalieri (1509-1587) był rysownikiem i kolekcjonerem sztuki włoskiej, która należała do arystokracji okresu renesansowego. Pomimo tych odniesień, które sprawiły, że przekroczył historię sztuki, był głównie jego związek z znanym malarzem i rzeźbiarzem Miguelem Ángel Buonaroti.

W rzeczywistości Cavalieri był tego uczniem, był także inspiracją niektórych z najpiękniejszych sonetów napisanych przez utalentowanego Włoch; Są nawet tacy, którzy mówią, że młody Cavalieri był miłośnikiem Miguela Ángela, ze względu na intymny charakter posiadany przez te wiersze.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 lat, poznał Tommaso Cavalieri, gdy miał zaledwie 22 lata. Od tego czasu Cavalieri był jego uczniem, przyjacielem, kochankiem, a po śmierci artysty, strażnika wszystkich jego rzeczy.

Biografia Tommaso Cavalieri

Poród i wczesne lata

Tommaso Cavalieri - napisane również jako Cavalierie lub D.

O pierwszych latach tego artysty niewiele jest informacji; Wiadomo jednak, że poznał Miguela Ángela w 1532 r., Z którym nauczył się rysować z pewnymi umiejętnościami. W rzeczywistości mówi się, że Cavalieri miał wystarczającą łatwość i talent do występu obrazowego.

Niektóre źródła wskazują, że dzięki wpływowi School of Pericles związek między Miguelem Ángelem i Tommaso został zainspirowany tak zwaną „idealną” miłością do starożytnej Grecji, która składała się z intelektualnego romans między nauczycielem i uczniem, podobnie jak przyjaźń, która istniała między Sokratesem a Platonem.

Innymi słowy, głęboka i wierna przyjaźń, która istniała między Buonarroti i jego uczniem, składała się z silnej miłości do sztuki i piękna, a także wiedzy.

Starszy mężczyzna zapewnił intelekt i narzędzia dla najmłodszych, a on dał mu piękno i przyjemne towarzystwo. Jednak Giorgio Vasari, współczesny Miguela Ángel i autor jednego z jego biografii, potwierdził, że starszy artysta „nieskończenie bardziej niż jakikolwiek inny przyjaciel, Miguel ángel kochał młodego Tommaso”.

Praca kolekcjonera

Dzięki jego owocnej przyjaźni z Miguelem Ángelem, Cavalieri udało się udać się wśród artystów tej chwili, ciesząc się pewną sławą w swoim kontekście historycznym. To pozwoliło młodemu człowiekowi pocierać i innych wielkich malarzy, od których zebrał dużą liczbę rysunków.

Ta kolekcja znajduje się obecnie w Royal Library of the Windsor Castle, która jest zbudowana jako rodzaj biura w dziale Real Collections.

Może ci służyć: jakie są elementy ekspresji z tworzywa sztucznego?

Oznacza to, że rysunki te są pod ochroną Królewskie gospodarstwo domowe, którego jurysdykcja należy do władcy brytyjskiego; Innymi słowy, omawiana kolekcja jest chroniona przez angielską monarchię.

Uznanie za krytyka sztuki

W wyniku pracy jego uciążliwej i namiętnej kolekcjonera Cavalieri stał się znany między papieżem a kardynałami, którzy uważali go za eksperta w sprawach artystycznych. To przyniosło mu stanowisko „eksperckiego doradcy” papieża. 

Z powodu jego wiedzy w 1548 r. Tommaso Cavalieri został wybrany jako jeden z zastępców Fabbrica Kapitolu, co dało mu odpowiedzialność za zapewnienie instalacji Fatsi Capitolini; to znaczy główni sędziowie Republiki Rzymskiej.

Lista tych sędziów znajduje się w pałacu konserwatystów, który znajduje się w Plaza del Campidoglio w Rzymie, przed nowym pałacem, będąc częścią tak zwanego Muzeum Kapitolu.

Projekt fasady tego budynku został wykonany przez samego Miguela Ángela, chociaż jego prace zostało przeprowadzone przez Guido Guidetti.

Śmierć

Tomasso Cavalieri zmarł w Rzymie, który był jego miastem urodzenia i gdzie rozwinął znaczną część swojego artystycznego życia, w 1587 roku.

Prace Tommaso Cavalieri

Nie ma konkretnego zapisu dzieł symbolicznych, które zostały opracowane przez Cavalieri. Należy jednak powiedzieć, że pośrednio miało to wielki wpływ na świat sztuki, ponieważ szacuje się, że było to inspiracja dla wielu innych dzieł o wielkim wpływie i transcendencji.

Według koneserów młody kolekcjoner zainspirował jedne z najpiękniejszych twarzy namalowanych przez Miguela Ángela podczas swojej kariery artystycznej. Mówiono, że ma idealne męskie piękno.

W rzeczywistości istnieją teorie, które twierdzą, że Cavalieri był modelem, którego Buonarroti użył do wersji twarzy Jezusa z Nazaretu, stając się jednym z najbardziej znanych stereotypów tej ważnej postaci.

Innymi słowy, można ustalić, że Cavalieri był rodzajem muz dla utalentowanego włoskiego artysty. Z tego powodu nazwa Miguela Ángela została uwieczniona przez historię sztuki, a także jego kochanka.

Poniżej niektóre dzieła, zarówno obrazy, jak i sonety, które zostały zainspirowane dzięki przyjaźni między Buonarroti a tym młodym człowiekiem:

Może ci służyć: neoklasyczna rzeźba

Pochwycenie ganymedes

Na tym rysunku widać sylwetkę młodego i korpuleckiego mężczyzny, który jest atakowany przez duży orzeł.

Ten obraz przedstawia mitologiczną historię młodych ganymedów, który powiedział, że cieszył się niesamowitym pięknem. Zeus, uwiedziony swoim blaskiem, postanowił zostać orłem, aby cieszyć się fizycznymi atrybutami młodego człowieka.

Prace wykonano około 1532 r. Dlatego jest to raczej szkic lub farba ćwiczeń.

Niestety pozostają tylko kopie, ponieważ oryginał został utracony. Mówi się, że model używany przez Miguela Ángela do tego rysunku był Tommaso Cavalieri.

Kara Tityusa

Ten obraz, również z 1532 r. Przy tej okazji chodzi o historię Tityusa, pół poradzenia, syna śmiertelnej księżniczki i Zeusa.

Tityus próbował naruszyć jedną z bogini i, jako kara, został skazany w Hadesie, gdzie umieścili go przywiązani do skały. Ponadto część kary polegała na tym, że dwa ptaki zaczynałyby i jedzą skórki jego brzucha na całą wieczność.

Koneserowie twierdzą, że Cavalieri był używany przez Michała Anio.

Upadek Phaetona

Ta praca, przeprowadzona w 1533 roku, reprezentuje historię Phaetona, syna Apollo, który chciał prowadzić powóz Słońca należący do jego ojca. W końcu miał miejsce wypadek, więc Zeus musiał interweniować w tej sytuacji, zabijając Phaetona, aby uratować ziemię.

W obrazie, w którym obsługuje również technika Chiaroscuro, trzy podziały mogą obserwować zmartwione i przestraszone ludzkie postacie, które zakrywają oczy na horrorze.

Jeśli chodzi o ten obraz, Miguel Ángel napisał notatkę do Cavalieri, gdzie prosi o swoją uczciwą opinię na temat szkicu, stwierdzając, że jeśli nie jego upodobanie, malarz natychmiast zrobiłby wersję bardziej zgodnie z gustami i wymaganiami młodego mężczyzny.

Obecnie zachowane są tylko trzy wersje tego rysunku (jedna z nich jest ta, która dała cavalieri). Te szkice są chronione w British Museum.

Może ci służyć: malarstwo rzymskie: pochodzenie, cechy, tematy, prace, autorzy

Sen

Konesiści twierdzą, że ten obraz nie jest bezpośrednio związany z Cavalieri; Jednak ze względu na jego podobieństwo do poprzednich rysunków uważa się, że twarz młodego arystokraty służyła jako model dla męskiej postaci.

Według naukowców praca ta nie jest powiązana z mitologią grecką. Uważa się raczej, że malarstwo było bezpośrednim produktem inspiracji malarza, poświęcającym tylko piękno artystycznego stworzenia.

Wiersze poświęcone Cavalieri

Spośród 300 wierszy, które Miguel Ángel napisał podczas kariery swojego artysty, 30 zostało poświęconych Tommaso Cavalieri. Większość z tych wierszy zachowuje klasyczną strukturę sonetu, która odpowiada serii kwartetów i trzecich.

Głównym tematem jego wierszy była fascynacja, jaką odczuwał dla młodego arystokraty, szczególnie w kierunku jego fizycznego piękna. Ponadto pozwalał także swoją miłosną pasję. Innymi słowy, można powiedzieć, że wiersze Miguela Ángela poświęcone Cavalieri były homoerotyczne.

Miguel Ángel przyszedł opisać Tommaso jako „światło naszego stulecia, wzór całego świata”.

Technika

Era artystyczna, w której rozwinął się Tomasso Cavalieri, był renesansem. Jak wskazano powyżej, nie ma żadnych zapisów transcendentalnych prac bezpośrednio przez niego opracowanych.

Można jednak potwierdzić, że technika renesansowa, która służyła jako kontekst dla Cavalieri, składa się głównie z ideału harmonii i symetrii, pod wpływem sztuki grecko -rzymskiej.

Dlatego postacie geometryczne i użycie perspektywy były podstawowe nie tylko w malarstwie, ale także w innych dyscyplinach, takich jak rzeźba i architektura.

Jeśli chodzi o pisanie, wiersze powinny być harmonijne i o niezwykłym rytmie; Ponadto musieli idealnie dopasować się do struktury metrycznej. Przez sonety Miguel Ángel wykazał wpływ jego kontekstu historycznego, ponieważ jego wiersze są rozpoznawane za ich piękno, symetrię i doskonały rym, oczywiście po włosku.

Bibliografia

1. Franco, s. (1978) Renesansowe listy (recenzja książki). Proquest odzyskany: Wyszukaj.prorok.com
2. Panofsky, s. (1984) Postriptum do Tommaso Cavalieri w Scritti di Storia Dell'arte w Onore di Roberto Salvini. Openbibart odzyskany: OpenBiBart.Fr
3. Tanaka, godz. (1996) Il Giudizio Universale di Michelangelo i I Dissegni per cavalieri. Openbibart odzyskany: OpenBiBart.com
4. Marongiu, m. (2002) Ilito di Ganimede Prima e Dopo Michelangelo. Openbibart odzyskany: OpenBiBart.Fr
5. Marongiu, m. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente Vii e Paolo III. Pobrano z issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Wikipedia odzyskała: Wikipedia.org