Rodzaje rysunku artystycznego

Rodzaje rysunku artystycznego Pojawiły się w odpowiedzi na potrzebę wykresu emocji, pomysłów, opowieści, przedmiotów, ludzi i chwil poprzez sztukę.

Rysunek artystyczny jest sposobem wyrażania tego, co postrzegane są przez zmysły; Może wystąpić w sposób przedstawiciela lub abstrakcyjnie. Zostało to opracowane od tysięcy lat, a liczne są uznanymi wykładnikami artystycznymi, które istniały w całej historii.

Rodzaje rysunków wyróżniają się we wszystkich tych prądach i tych samych stylach, ponieważ są one stałe w wyrażeniu artystycznym; To pomimo wszystkich różnych środowisk kulturowych i kilku razy, że sztuka żyła.

Na przykład rysunek artystyczny znaleziony w Leonardo da Vinci jeden z jego najbardziej uznanych przedstawicieli. Da Vinci, portrety i krajobrazy są znane, ale także szkice maszynowe, plany; Grupowanie w swoich pracach nawet na rysunku technicznym.

Rodzaje rysunku artystycznego i ich cechy

Krajobrazy

„Jarrón with Sunflowers” ​​Vincenta Van Gogha

Ten rodzaj rysunku rodzi się około piętnastego wieku. Uważa się, że jednym z pionierów w tego rodzaju rysunku był Jacopo Bellini, z których znaleziono kilka notatników z szkicami krajobrazowymi.

Odtąd wielcy wykładnicy tego gatunku pojawiły się tylko z krajobrazami. Niektórzy jak Domenichino, Claude Lorrain i Nicolas Poussin, mieszali krajobrazy z mitologicznymi i klasycznymi tematami.

Najbardziej znanymi wykładnikami tego gatunku byli Camille Corot i Van Gogh.

Wymyślny

Gustave Moreau Chimera, 1884

W gatunku fantasy spotkała się duża liczba wykładników, aby pokazać wizjonerskie i surrealistyczne tematy na czas (między XVI i XVII wieku).

Może ci służyć: 9 najważniejszych elementów skryptu teatralnego

Sceny takie jak jaskinie Rafaela, alegoryczne dla chłopów, między innymi. Ten surrealistyczny gatunek nawet w XIX wieku znalazł godnego przedstawiciela w Francuzie Gustave Moreau.

Ilustracje

Ilustracja struktury piekielnej autorstwa Sandro Botticelli na podstawie boskiej komedii

W tym gatunku artysta jest w stanie reprezentować poprzez rysunek, scenę, którą pisarz opowiedział w pewnym tekście.

W tym sensie są wykładnicy, którzy przekazali obrazom najsłynniejszym tekstom, aby czytelnikowi lepiej wyjaśnić. Wielkim przedstawicielem był Botticelli, kiedy namalował boską komedię Dantego.

Kreskówki

Victor Hugo Cartoon autorstwa Victorin Honoré Daumier

Ten gatunek jest ściśle powiązany z gatunkiem ilustracji. Mówi się, że ma to związek z przesadną reprezentacją wizualnych cech osoby lub sytuacji.

Zakończona kreskówka wskazuje na Annibale Carracci, jako jego twórcę między piętnastym a XVI wieku.

Wielkim wykładnikiem był Leonardo da Vinci, chociaż niektórzy twierdzą, że najlepsze wszechczasów było honoe daumier.

Bodegones

Praca Jana Van Huysuma

Ten gatunek jest identyfikowany przez reprezentację martwej natury. Obiekty takie jak owoce, kwiaty, między innymi. Tutaj obsługiwane jest użycie cieni do tworzenia realizmu.

Niektóre z jego wykładników zostały uznane nie jako rysownicy, ale jako malarze, ponieważ różnice między obiema technikami są bardzo małe.

Te przedstawienia artystyczne są rozpoznawane od XVII wieku. Jednym z jego głównych wykładników był Jan Van Huysum.

Może ci służyć: jakie są elementy szkicu?

Kino

Portret wykonany przez Pisanello w XV wieku

W tym gatunku szacuje się reprezentację profili. Aby uzyskać lepsze wykończenie, portreci używali kolorowych kredów.

Portrety znalazły wielki boom przez XV wieku, będąc ich głównymi wykładnikami Pisanello, Jan Van Eyck lub Durerem.

Ten ostatni był tym, który uwiecznił cesarza Maximiliano. Ewolucja tego gatunku włączyła użycie kolorowych kredek na początku XX wieku.

Hiperrealizm

Hiperrealizm. Źródło: René Cheng, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia Commons

Jest to ewolucja fotorealizmu. Jest to rodzaj artystyczny rysunek, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 60. ubiegłego wieku, w którym artysta stara się uchwycić z największym możliwym realizatem rzeczywistością.

Celem jest dopasowanie, a nawet przezwyciężenie tego, co jest zawarte na zdjęciu, więc technika wymaga stopnia magistra w zasięgu bardzo niewielu. 

Niektóre odniesienia do tego rodzaju malarstwa to Richard Estes, Chuck Close, Ralph Gesing, John Baeder lub Don Eddy.

Graffiti

Parca, Banksy

Rysunek artystyczny, który jest tworzony z aerozoli na malowideł ściennych lub innych elementach środowiska miejskiego (ziemia, schody, rolety, anule itp.). Są to dzieła, ogólnie, duża i duża skala.

Od momentu powstania wywołało wielkie kontrowersje, ponieważ w wielu sektorach jest on uważany za wandalizm, a nie dzieło artystyczne.

Niektóre z najbardziej znanych graffiti Arte to Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones lub Kenny Scharf.