Neoklasyczna historia teatru, cechy, przedstawiciele, prace

On Teatr neoklasyczny Był to literacka manifestacja XVIII wieku, która funkcjonowała jako synteza ideałów oświecenia. Dlatego ten teatr opierał się na zasadach racjonalności, równowagi i harmonii, które zaproponowały dominującą estetykę stulecia świateł.

Podobnie twierdzi się, że teatr neoklasyczny został zainspirowany tradycją Greco -Rząd. W rzeczywistości termin „neoklasyczny” pochodzi ze zjednoczenia słów nowy I klasyczny, które odnoszą się do zainteresowania artystów XVIII wieku, aby wznowić podstawy klasycznej starożytności i dostosować ich do potrzeb społecznych, politycznych i kulturowych.

Teatr neoklasyczny był literackim manifestacją XVIII wieku, który funkcjonował jako synteza ideałów Oświecenia. Źródło: Gabriel Bella [domena publiczna]

Konieczne jest dodanie, że ilustracja była prądem epistemologicznym skoncentrowanym na rozumie, więc starała się zracjonalizować nie tylko ludzką wiedzę, ale także wszystkie aspekty życia.

Dla niektórych historyków oświecone myślenie zastąpiło religię jako formę organizacji ludzkiej egzystencji, ustanawiając jako punkt wyjścia świecką etykę rządzoną przez koncepcje naukowe.

W związku z tym teatr neoklasyczny działał jako narzędzie, które pozwoliło dramaturgom i artystom Century Light. Dlatego ten rodzaj teatru charakteryzował się rygorystycznie po klasycznych schematach, a także silny komponent dydaktyczny i moralny.

[TOC]

Historia

Pochodzenie neoklasycyzmu

Sztuka neoklasyczna pojawiła się w XVIII wieku i silnie miało wpływ oświecenie, ruch intelektualny i renowacyjny, który zaproponował krytyczny przegląd dominujących wartości i pomysłów; Z tego pojęcia pochodzi termin „wiek świateł”, ponieważ oświecenie miało zakończyć religijną i irracjonalną ciemność poprzednich dekad.

Dlatego neoklasycyzm był odżywiony przez dwa główne prądy myśli: racjonalizm i empiryzm. W pierwszym przypadku rozum jest uważany za filar ludzkiej wiedzy, dystansując się od boskich tradycji i objawień. Zgodnie z tym aktualnym, wszystko musi podlegać krytycznej recenzji, zanim nadanie jej tak ważnego.

Jeśli chodzi o empiryzm, jest to forma wiedzy oparta na obserwacji i eksperymentach, to znaczy odejmować hipotezę, a następnie ją zweryfikować.

Aspekty te zastosowano w manifestacjach artystycznych, które wywyższały rozsądny i prawdopodobny charakter w swoich dziełach; Do tego dodano poszukiwanie dobrego smaku, dlatego starali się zdystansować się od kontrastów i ekscesów poprzednich prądów plastikowych, takich jak barok.

Może ci podać: Carlos Rubira Infante

W poszukiwaniu racjonalnego artyści 18. Neoklasycyzm został również odżywiony przez renesans, biorąc z tego zainteresowanie ludzką postacią i obiektywną wiedzą.

Pojawienie się teatru neoklasycznego

Neoklasyczni artyści podzielili się przekonaniem, że ich czas miał obowiązek reformowania zastosowań społecznych i zachowań w celu skonfigurowania bardziej obywatelskiego, wspierającego i szczęśliwego obywatela; Reforma ta powinna odbywać się nie tylko na podstawie metod prawnych, ale także poprzez perswazję dyskursu teoretycznego, w tym przypadku plastikowego dyskursu.

W społeczeństwie XVIII wieku istniały dwa sposoby komunikowania się z masami: przez ambonę lub przez teatr -chociaż okresowa prasa już zaczęła się kształtować-. W związku z tym można potwierdzić, że neoklasyczne zasady wykorzystały teatr do osiągnięcia większości przyjęcia, ponieważ teatr był najbardziej dostępnym gatunkiem artystycznym i literackim.

Ponadto teatr został przyjęty przez widza biernie -poniósł zmiany w późniejszych stuleciach -bez otwarcia książki; Służył także i nadal wzrok i ucha, więc informacje mogą nawet dotrzeć do niepiśmiennej populacji.

Podobnie w tym czasie teatr był jednym z podstawowych rozrywek ludzi i odwiedzony przez wszystkie klasy społeczne.

Charakterystyka

Teatr dydaktyczny i moralizujący

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, jedną z głównych cech teatru neoklasycznego jest to, że ich produkcje musiały być moralizujące i edukacyjne.

Dlatego, jeśli był to epicka, ludzie nauczali się o wielkich cnotach i wadach ludzi, zachęcając pierwszego i nienawidzić drugiego; W przypadku tragedii musiała nauczyć opinię publiczną, że wady nigdy nie pozostają bez kary.

Jeśli chodzi o komedię, powinno to być reprezentacja życia codziennego, która poprzez humor poprawia obecne wady.

Jean-François Marmonel w swoim tekście Elementy literatury (1787) ustalił, że chociaż celem teatru jest rozrywka i podniecenie widza, nie powinno to być jego głównym celem. Dlatego celem teatru neoklasycznego jest pouczenie społeczeństwa, czyniąc go bardziej mądrym i uformowanym.

Celem teatru neoklasycznego było pouczenie opinii publicznej, czyniąc go bardziej mądrym i uformowanym. Źródło: Anonimowy/nieznany [domena publiczna]

Poszanowanie klasycznych norm i reguły trzech jednostek

Z formalnego punktu widzenia teatr neoklasyczny martwi się o szanowanie trzech konkretnych jednostek, które są: jednostką czasu, jednostką miejsca i jednostką działania.

Może ci służyć: realizm

Reguła jednostki czasowej ustaliła, że ​​czas wewnętrzny reprezentacji nie mógł przekroczyć dwudziestu czterech godzin, podczas gdy jednostka miejsca stanowiła, że ​​może istnieć tylko scenariusz, w którym aktorzy weszli i wyjechali.

Wreszcie jednostka działania ustaliła, że ​​można opracować tylko trzy akty, utworzone przez prezentację lub początek, węzeł i wynik.

Podobnie teatr neoklasyczny szanował inne klasyczne standardy, takie jak fakt, że komedia i tragedia nie powinny być mieszane. Oznacza to, że neoklasyczni dramaturgowie odrzucają tragikomedia jako gatunek literacki.

Motyw burżuazyjny

Chociaż teatr neoklasyczny starał się edukować obywateli wszystkich klas społecznych, ich motyw zawsze zajmował się codziennymi problemami burżuazyjnej rzeczywistości. To znaczy neoklasyczny dramaturg.

Przedstawiciele i prace

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández był hiszpańskim poetą i dramaturgiem. Fernández był człowiekiem swoich czasów, który osobiście mógł przeżyć okropności rewolucji francuskiej, ponieważ w tym okresie podróżował po Europie.

Jeśli chodzi o jego prace, ten autor był kierowany dwoma głównymi lokalami: teatr nie tylko jako rozkosz, ale także szkoła dobrych celnych, a teatr jako akcja, która w większości naśladuje rzeczywistość. Z tego powodu Fernández pozostał przywiązany do dramatycznych zasad, szczególnie do zasady trzech jednostek.

Jednym z jego najważniejszych dzieł był Stary człowiek i dziewczyna, Wydany w 1790 roku. W tym tekście dramatopisarz wykazał się odrzuceniem małżeństw określonych między starszymi mężczyznami i bardzo młodymi dziewczątami, nie tylko z powodu różnicy wieku, ale także z powodu braku zainteresowania dziewcząt dziewcząt.

Podobny temat to jego praca Tak z dziewcząt, z 1806 roku. Jest to komedia prozy, która odbywa się w jednym miejscu - gospodarz - i rozwija się za dwudziestu czterech godzin.

Opowiada historię Doñy Francisca, 16 -letniej dziewczyny, która jest zmuszona przez matkę do poślubienia Dona Diego, 59 -latek -bogacz dżentelmena. Praca odniosła ogromny sukces, chociaż inkwizycja była zagrożona.

Może ci służyć: 5 najważniejszych cech kinowych

José Cadalso (1741-1782)

To był cenny hiszpański pisarz, który nie tylko wyróżniał się w dramaturgii, ale także poezji i prozie. Podobnie, Cadalso jest lepiej znany ze swojego pseudonimu artystycznego „Dalmiro”. Podkreślił również jako wojsko, jednak przedwcześnie zmarł w wieku 40 lat podczas walki.

Wśród jego najsłynniejszych tekstów są: Uczeni do fioletu, listy Bruecas I Noce Lugubres. Jednak jego dramaturgia składała się z dwóch głównych dzieł: Don Sancho García (1771) i Soliya lub okrągłe (1770).

Soliya lub okrągłe Składa się z tragedii opracowanej w egzotycznym scenariuszu, w którym reprezentowany jest region Rosji znany jako Circasia.

Ta praca opowiada historię księcia Tataru o imieniu Selín, który przybywa do Concrasia, aby pobrać dziewiczy podatek; W tym procesie zakochuje się w Soloya, dziewczynie z ważnej rodziny. Pomimo przestrzegania wszystkich wymagań neoklasycznych, utwór nie miał większego zatwierdzenia przez społeczeństwo.

Co do pracy Don Sancho García, Jest to również neoklasyczna tragedia opracowana w pięciu aktach i podlega zasadzie trzech jednostek. Jedną ze szczególności tej pracy jest to, że został wydany prywatnie w Pałacu Hrabia Arandy.

Ogólnie rzecz biorąc, dramatyczny tekst opowiada historię wdowy hrabiny o Castilli, która zadowolić swojego kochanka -mauretańskiego króla, aby zabić jego syna Sancho García trucizną; Jednak to nie jest w porządku, ponieważ kondensje kończy się pijącą truciznę, którą przygotował dla swojego syna.

Bibliografia

1. Ram, g. (S.F.) Neoklasyczne dogmaty w polu teatralnym. Pobrano 31 października 2019 r. Z Core AC: Core.AC.Wielka Brytania
2. Delgado, m. (2012) Historia teatru w Hiszpanii. Pobrano 31 października 2019 r. Z CRCO: CRCO.CSSD.AC.Wielka Brytania
3. Ibbet, k. (2016) Styl stanu w teatrze francuskim: neoklasyzm i rząd. Pobrano 31 października 2019 r. Przez Taylor & Francis: treść.Taylorfrancis.com
4. S.DO. (2018) Literatura w XVIII wieku: teatr neoklasyczny. Pobrano 31 października 2019 r. Z Nanopdf: nanopdf.com
5. S.DO. (S.F.) Teatr neoklasyczny: zasady trzech jednostek. Pobrano 31 października 2019 r. Selektywności: selektywność.telewizja
6. S.DO. (S.F.) XVIII wiek: neoklastyzm, światła wiek, ilustracja. Pobrano 31 października 2019 r. Z centrów edukacyjnych: centra.Edu.Xunta.Jest
7. Taruskin, r. (1993) Z powrotem do kogo? Neoklasycyzm jako ideologia. Pobrano 31 października 2019 r. Przez JSTOR: JSTOR.org