Teatr grecki

Teatr grecki w Jerash, Jordan

Co to jest teatr grecki?

On Teatr grecki zaczął się w siódmym wieku.C., W Atenach, kiedy tragedie były reprezentowane na festiwalach religijnych, które były inspiracją dla greckich komedii, które powstały później.

Prace starego greckiego teatru były niezwykle popularne i szybko rozszerzone w całym regionie Morza Śródziemnego, więc miały wpływ na teatr rzymski.

Jego wpływ na kulturę zachodnią jest tak wielki, że dzieła dramaturgów tego okresu stanowiły podstawę rozwoju wszystkich nowoczesnych teatru.

Z drugiej strony obudowy, w których dzieła te pierwotnie zostały przedstawione, również wpłynęły na architekturę teatrów, które zostały zbudowane wieki później, więc projekt starożytnych greckich teatrów można nadal zobaczyć w różnych współczesnych budynkach.

Początki teatru greckiego

Obecnie początki greckich tragedii są nadal omawiane. Niektórzy specjaliści potwierdzili, że powstały z poprzednich form sztuki, takie jak liryka epickiej poezji.

Inni badacze uważają, że istnieje związek między teatrem greckim a rytuałami, które odbyły się dla Dionizusa, jednego z bogów olimpijskich.

Muzyka i taniec, które były używane w rytuałach Dionizy, były widoczne w roli, jaką chór miał w sztukach i muzyce, która towarzyszy reprezentacjom.

Hymny śpiewane na cześć Dionizusa zostały dostosowane do procesji chóralnych, gdzie ludzie uczestniczyli z maskami. Niektórzy członkowie tych chórów zaczęli odgrywać istotną rolę w procesjach, które byłyby historyczną historią aktorów, którzy później byli częścią inscenizacji.

Może ci służyć: minutarian: pochodzenie, znaczenie i przykłady użytkowania

Charakterystyka teatru greckiego

- Tragedia, komedia i satyra były głównie reprezentowane.

- Prace zostały przeprowadzone ze specjalnymi przyczynami związanymi z festiwalami.

- Konkurencja została wygenerowana między aktorami i dramaturgami w celu opracowania najlepszej pracy.

- Część koralowa wahała się od 3 do 50 osób.

- Przedstawienia były ściśle powiązane z religią, ponieważ były oparte na mitach i legendach czasowych.

- Zarówno tragedie, jak i greckie komedie były reprezentowane w teatrach zewnętrznych, pierwotnie w centrum miast lub w pobliżu wzgórz.

- Struktury teatrów ewoluowały, a architektura była coraz bardziej skomplikowana.

- Aktorzy używali masek, aby nadać więcej emocjonalnego wpływu na interpretację, aby głos przyszedł dalej i słuchał wyżej.

Struktura tragedii

• Przedmowa: W prologu jeden lub więcej postaci interweniował, aby ustąpić miejsca członkom chóru, którzy weszli do śpiewania i tańca na scenie. Ten prolog był niezbędny do zrozumienia kontekstu i mitologii otaczającej wydarzenia, które opowiedziała praca. 
• Zatrzymany: odnosi się do pierwszej piosenki chóru, który został przeprowadzony w towarzystwie orkiestry.
• Pierwszy odcinek: Pierwszy odcinek nastąpił po wielu odcinkach, w których zaśpiewały bohaterowie i chór.
• Pierwszy: Został zaprezentowany pod koniec pierwszego odcinka, po tym, jak bohaterowie opuścili scenę. Chór pozostał dla koralowca lub sor, który opłaca informacje do całej mitologicznej ramy pracy. 
• Exodus: Jest w ostatniej części reprezentacji, kiedy chór znów śpiewał. Zwykle był to proces procesowy, który przesłał przesłanie mądrości i dotyczyło wszystkiego, co widziano w pracy.

Może ci służyć: elementy gramatyczne

Elementy greckich teatrów

• orkiestra lub przestrzeń taneczna, która była okrągła i wyrównana.
• On Theatron, Miejsce obserwacji, którego nazwa dało początek w teatrze słów, a to było przeznaczone dla widzów.
• On Skene, Struktura tła na scenie, której nazwa oznacza sklep, a to miało kilka drzwi, aby aktorzy mogli wejść i wyjść na scenę.
• Sprzęt lub fragmenty, niektóre drogi, które przekroczyły chór i były również wykorzystywane przez społeczeństwo do wejścia lub opuszczenia obudowy.

Przedstawiciele greckiego teatru

Arystofanes (444 a.C.-385 a.C.)

Jest jednym z głównych przedstawicieli starożytnego teatru greckiego. Ten dramaturg mieszkał podczas wojny w Peloponezie. Ponieważ był bardzo młody, zaczął pisać komedie i dopóki obecna era nie przyszła jedenaście jego dzieł, w tym Żaby, Rycerze I Chmury.

Sophocles (496 A.C.-406 a.C.)

Był tragicznym poetą, który napisał dość wpływowe dzieła, które przenikały całą kulturę zachodnią, taką jak Król Edyp I Antygon. Chociaż zachowane jest tylko siedem ich tragedii, znaczenie ich dla gatunku tragicznego jest fundamentalne. Ten autor urodził się w Colono, która była wioską niedaleko Ateńczyków. Według niektórych źródeł zapisał ponad 120 tragedii.

Esquilo (526 a.C.-456 a.C.)

Jest to jeden z poprzedników Sofoklesa i wiadomo, że był częścią walki z Persami w bitwie maratonowej. Kiedyś pisał swoje prace w trylogiach, które były związane z konkretnym tematem. W różnych źródłach twierdzi się, że napisał ponad 90 prac. Wśród tych, którzy zostali zachowani, wyróżnij się: Persowie, Agamemnon I Siedem przeciwko Tebom.

Może ci służyć: literatura hebrajska: pochodzenie, cechy, gatunki, prace

Eurypides (484 A.C.- 406 a.C.)

Jest uważany za jednego z największych greckich poetów. Napisał o 92 pracach, o których osiągnął 19 do dziś, w tym 18 tragedii. Jego teksty wyróżniają się innowacjami w motywach mitologicznych, ponieważ humanizował swoich bohaterów, a także zmniejszył tradycyjną rolę, jaką chór miał. Wśród dzieł ich autorstwa, które zostały zachowane, znajdują się: Medea, Suplikanci I Bacontes.

Menandro (342 a.C.-22 a.C.)

Jest uważany za głównego przedstawiciela nowej greckiej komedii, etapu, w którym tragedie zaczęły znikać. W tego rodzaju pracach była atmosfera miejska, użyto więcej codziennych lub blisko wspólnego życia, a chór został całkowicie wyeliminowany. Wśród jego dzieł znajdujemy Tarcza, Arbitraż, Żona Samosa I Androgyniczny.