Sztuka abstrakcyjna

Streszczenie akwareli, First Abstract Art of Vasili Kandinsky, 1913. Źródło: Wikimedia Commons

Co to jest sztuka abstrakcyjna?

On Sztuka abstrakcyjna To wszystko, co wyrażenie artystyczne, które jest oddzielone od dowolnej prawdziwej reprezentacji, aby stworzyć zupełnie inną przestrzeń niż naturalna. Abstractionism osiąga się przy użyciu różnych geometrycznych kształtów, punktów, linii i czystych kolorów.

Abstractionism jako prąd artystyczny jest również znany jako sztuka niefigurowa, co oznacza, że ​​nie ma żadnych punktów odniesienia z rzeczywistością.

Pochodzenie i historia

Sztuka abstrakcyjna ma swoje pochodzenie we współczesnych ruchach, takich jak kubizm i fovizm; Istnieje jednak szczególny obraz, który działał jako punkt wyjścia do oddzielenia między prawdziwą reprezentacją obiektów a wizualnym postrzeganiem kolorów.

Ta praca należy do malarza Jamesa McNeilla Whistlera Night in Black and Gold: The Rocket, która upada. Na tym obrazie z 1874 r. Możesz zobaczyć szereg ciemnych kolorów i trudno jest znaleźć bezpośrednio ludzkie formy lub konstrukcje architektoniczne.

Night in Black and Gold: The Falling Rocket, autor: James McNeill Whistler. Źródło: Wikimedia Commons

Łatwo doceniane są pociągnięcia pędzla światła i cienia, oprócz złotych punktów, które wydają się wywoływać pokaz fajerwerków.

Wpływ kubizmu, ekspresjonizmu i fovizmu

Wraz z pojawieniem się dzieł Pablo Picassa i Georgesa Braque, geometryczne kształty i płaskie kolory zalały obraz. Podobnie Paul Cézanne również zapuścił się na swoje początki w stworzeniu alternatywnej rzeczywistości; to znaczy, pracował w rekonstrukcji figuratywnej.

Z kolei artyści ekspresjonistyczni byli odpowiedzialni za wykorzystanie - nawet w groteskowy sposób - intensywność palety i kształtów kolorów. Jego obrazy są uważane przez krytyków za przepełnienie pasji, które objawiły się w reakcyjny sposób do wielkiego przerażenia społecznego.

Podobnie praca taka Krzyk Edward Munch jest niezbędny do opracowania tego, co było później abstrakcyjną lub niefiżącą sztuką XX wieku. Obraz zatytułowany jest również brany pod uwagę Wejście Chrystusa do Brukseli, Jamesa Ensora.

Inne wielkie wykładniki awangardowe, takie jak Paul Gauguin, Henri Matisse i Georges Seurat, są uważani za kluczową inspirację dla tego, kto był później największym przedstawicielem abstrakcji, Vasili Kandinsky.

Charakterystyka sztuki abstrakcyjnej

- Stara się uchwycić esencję: chociaż ma różne aspekty, ruch abstrakcji charakteryzuje się głównie poszukiwaniem podstawowej esencji obiektów.

Może ci służyć: kolory z tobą

Dlatego sztuka abstrakcyjna próbuje uchwycić eksplorację świadomości i nieświadomości na najczystszych poziomach.

- Wolność: Kolejna z jego głównych cech znajduje się w swobody stosowania technik i elementów oraz znaczenia tych zasobów.

Na przykład w dziedzinie chromatycznej kolory mają własną artystyczną ekspresję, nie wysyłając prawdziwej koncepcji.

- Brak prawdziwych sposobów: abstrakcja brakuje prawdziwych sposobów; Zastosowane są tylko liczby geometryczne, ponieważ jest to styl, który przemawia do totalizującej prostoty formy.

Farba

Vasili Kandinsky (Rosja, 1866–1944)

Dla wielu krytyków sztuka abstrakcyjna zaczyna się od dzieł Vasili Kandinsky; Należy jednak zauważyć, że w 1910 r. Niektóre francuskie waluty stały się sławne, które można uznać za początek abstrakcji.

Jednak według koneserów znaczenie Kandinsky w historii sztuki jest niezaprzeczalne. 

Sam artysta przyznał się, że zainspirował się mitycznymi katedrami Moskwy; Według niego kolorowa architektura miasta składała się z artystycznych starć w wyglądu, co odzwierciedlało wnętrze estetyczne i kulturowe.

„Streszczenie akwareli”, 1913

Podczas swojej pracy artystycznej Kandinsky opowiadał się za poszukiwaniem pierwotnej esencji formy. Z tego powodu jego prace można podsumować w trzech słowach: kolor, percepcja i sensacja.

Aby osiągnąć całość estetyczną tych trzech budżetów, autor promował stosowanie podstawowych elementów plastikowych, takich jak element punktowy w pracy obrazowej -linia, samolot i kolor.

Poprzez skojarzenia i powiązania między tymi elementami uzyskał nowe i różne postrzeganie lub odczucia dla ludzkiego oka.

Piet Mondrian (Holandia, 1872–1944)

Ten znany holenderski malarz nie specjalizował się w swoich początkach w abstrakcji, ale po raz pierwszy opracował inne style, takie jak naturalizm i symbolika. 

W poszukiwaniu istotnej esencji rzeczy, Mondrian grał w szczególny sposób z geometryczną abstrakcją w celu znalezienia podstawowej struktury wszechświata w jego obrazach.

Z tego powodu jego prace są głównie oznaczone białym kolorem-który jest uważany za „nie kolorowy” ze względu na całkowitą obecność światła i czarnego koloru, również uważane za „nie kolorowe” z powodu całkowitego braku braku światło.

Może ci służyć: sztuka postmodernistyczna: pochodzenie, cechy, techniki, prace „Kompozycja w kolorze czerwonym, żółtym, niebieskim i czarnym”, 1921

Jednym z jego najsłynniejszych dzieł, również związanych z architekturą abstrakcyjną, jest ten, który zatytułowany Kompozycja w czerwono, żółto, niebiesko -czarna, z 1921 r.

W tym widać szereg prostokątnych postaci o różnych rozmiarach i kolorach; Jednak paleta jest dość podstawowa i podstawowa: jak sama nazwa wskazuje, dotyczy kolorów czerwonych, żółtych, niebieskich i czarnych, które mogą przypominać obrazy ekspresjonistycznego Mark Rothko.

Rzeźba

Rzeźba wprowadziła nowość w stylu: trzy -wymiarowość. W ramach obrazu abstrakcyjnego figurki zawsze manifestują się płasko, podczas gdy głębokość formy jest promowana w rzeźbie.

Henry Moore (Anglia, 1898–1986)

Jednym z jego głównych wykładników był brytyjski rzeźbiarz Henry Moore, którego monochromatyczne postacie wydają się mieć ruch i utrzymują niewielką inspirację romantyczną i wiktoriańską, według tego samego artysty, według tego samego artysty.

Moore przyznał także wpływy wielkich artystów renesansowych, takich jak Giotto, Miguel ángel i Giovanni Pisano. Ponadto autor był zaskoczony formami rzeźb pre -kolumbijskich Toltec i Maya.

„Trójdroczkowy kawałek nie. 2 ”(The Arher) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

Jego liczne abstrakcyjne formy zostały wyrzeźbione głównie w marmurze i brązu. Na początku swojej kariery Moore zastosował bezpośrednie rzeźbienie; Jednak w latach czterdziestych rzeźbiarz postanowił zacząć od listwy w gipsowym lub glinianym, a także zastosował tradycyjne i stare formowanie „do zagubionego wosku”.

Architektura

W XX wieku poszukiwanie esencji i pierwotnych form objawianych również w dyscyplinie architektonicznej. Z tego powodu w architekturze abstrakcyjnej dominują geometryczne i płaskie postacie, również osiągnięte w stylu minimalistycznym.

Z kolei abstrakcyjna architektura próbuje zbliżyć się do prawdziwej wartości formy, oddzielając ją od chaosu i arbitralną rzeczywistością codzienną. 

W architekturze konieczne jest dostosowanie zasad abstrakcji obrazowej, ponieważ, podobnie jak rzeźba, wymaga trójwymiarowej realizacji formy. 

Ogólnie rzecz biorąc, abstrakcyjna architektura składa się z dużych prostokątnych okien, a także prostych i solidnych kwadratowych form.  

Mies van der Rohe (Niemcy, 1886–1969)

Jednym z najlepszych abstrakcyjnych architektów jest amerykańskie niemieckie Mies Van der Rohe, który poszedł w historii jako jeden z najważniejszych artystów współczesnej architektury.

Może ci służyć: sztuka miejska lub sztuka uliczna

Był dyrektorem niezwykłego szkoły niemieckiej Bauhaus. Jego architektura jest uznawana za prostotę i jasność, cechy abstrakcji. Ponadto ulubionymi materiałami artysty były stal przemysłowa i duże szklane arkusze, których użył do wnętrza fasady.

Jedno z jego najbardziej znanych dzieł znajduje się w Barcelonie i niedźwiedzie jako imię Niemiecki pawilon, Kulminacją w 1929 roku. Jego architektura składa się z prostych postaci geometrycznych i przyciąga uwagę na jej niewielki rozmiar.

Składa się z wolnej podłogi i utrzymuje znaczący wpływ neoplastyki.

Niemiecki Pabello. Źródło: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Holandia, 1888-1964)

Gerrit Rietveld był rozpoznanym plastikowym artystą, który wyróżniał się nie tylko w architekturze, ale także w stolarstwie i designie. Jego projekty naczyń, takie jak Czerwone i niebieskie krzesło z 1918 r. Oznacz charakter nowoczesny i geometryczny jako własny element tamty czasu.

Jego najsłynniejsza praca architektoniczna w pobliżu abstrakcyjnej estetyki to wezwanie Rietveld Schröder House, który został zbudowany w 1924 roku. Obecnie jest to muzeum.

Jeśli chodzi o jego charakterystykę, zarówno wnętrze, jak i zewnętrzna część domu sugerują zmianę ze wszystkimi poprzednimi parametrami architektonicznymi; Stąd znaczenie pracy.

Rietveld Schröderhuis. Źródło: Wikimedia Commons

W domu nie ma pokoi, jest tylko otwarta część. Eledacja zewnętrzna składa się z linii i planów, dystansowych i kolorowych.

Przykłady abstrakcyjnych dzieł sztuki i ich autorów

Hilma AF Klint (Szwecja, 1862–1944)

Szwedzki artysta, uważany za jednego z pionierów sztuki abstrakcyjnej. Jego pierwsze obrazy tego stylu pochodzą z 1906 roku, przed Kandinsky's.

„Evolution”, nr 13, grupa VI, 1908. Źródło: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Rosja, 1878–1935)

Był ukraińskim artystą polskiego pochodzenia, należącego do rosyjskiej awangardy XX wieku i twórcą suprematyzmu, ruchu obrazowego opartego na postaciach geometrycznych.

„The Knife Sholener”, 1912. Źródło: Wikimedia Commons

Theo Van Didburg (Holandia, 1883–1931)

Był malarzem, poetą, architektem i teoretykiem sztuki. Od 1916 r. Jego praca, należąca do naturalizmu, zwraca się do abstrakcji. Wraz z Piet Mondrian założył magazyn Stijl, główne źródło informacji o ruchu neoplastycznym.

„Composition II, Muerto Nature”, 1916. Źródło: Wikimedia Commons

Paul Klee (Szwajcaria, 1879-1940)

Niemiecki malarz urodzony w Szwajcarii, Paul Klee jest jednym z najważniejszych artystów artystycznej awangardy -garde z XX wieku. Jego styl obejmował abstrakcji, surrealizm i ekspresjonizm.

„Flora na piasku”, 1927. Źródło: Wikimedia Commons

Alexander Calder (Stany Zjednoczone, 1898–1976)

Jest znany z tego, że jest prekursorem rzeźby kinetycznej. Jego prace są dystrybuowane w różnych częściach świata, tak odmienne jak Caracas, Berlin, Sztokholm, Montreal, Rotterdam lub Tel Aviv. Jego monumentalna rzeźba „Floating Clouds”, w Aula Magna z Central University of Wenezueli.

„Le Tamanoir”, 1963. Źródło: Wikimedia Commons

Bibliografia

1. Historia sztuki abstrakcyjnej (1900–1960). FTP odzyskało.Icei.Edu.współ
2. Sztuka abstrakcyjna: geometria i ruch. Odzyskany z Museooreinasopia.Jest
3. Abstrakcjonizm. Wyzdrowiał z Revistadlauniversidad.Unam