Teatr absurdalnego pochodzenia, cechy, autorzy, prace

On Absurdowy teatr Jest to dramatyczny styl opracowany w latach 50. i 60. Termin został wdrożony przez Martina Esslina, krytyka Węgierskiego pochodzenia, który zdefiniował tę drogę tekstów teatralnych w swojej książce Absurdowy teatr.

W ten sposób szeroka ilość dzieł dramaturgicznych, które przewidywały ludzką kondycję jako poczucie znaczenia, została zgrupowana razem. Część tej absurdalnej koncepcji opiera się na filozoficznej pracy Alberta Camusa Mit Syzyfa  (1942), esej, w którym stwierdza, że ​​życie ludzkie jest nieznaczne, a jego wartość pochodzi tylko z tego, co wynika z stworzenia.

Scena „The Calva Singer” w Ionesco. Jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł absurdalnego teatru. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0)]

Esslin używa słowa „absurdalny”, używając jego czystego znaczenia, które wyraża, że ​​absurd jest tak przeciwny i przeciwny do rozumu, co nie ma sensu. Można to postrzegać jako coś szokującego, sprzecznego, arbitralnego, nieregularnego, szalonego, a nawet ekstrawaganckiego. W tych cechach teatr zdefiniowany jako absurd.

Ogólnie rzecz biorąc, ten rodzaj dramaturgii ucieka się do kwestionowania ludzkiej egzystencji, ustanawia opóźnienie, nierównomość lub niemożność konkretnej i skutecznej komunikacji. Proponuje także postacie, których istnienie, kontekst lub sytuacja, w ramach utworu, jest obserwowane jako brak celu lub znaczenia.

[TOC]

Pochodzenie absurdalnego teatru

Początki absurdalnego teatru podano w dziesięcioleciach po II wojnie światowej, szczególnie w latach 50. i 60. wokół kontynentu europejskiego. Treść teatralnych dzieł tego stylu, jego tematów i bohaterów, jako produktu wynikającego z upadku moralnego, religijnego, politycznego i społecznego, spowodowanego przez dwie wielkie wojny światowe XX wieku.

To praca Martina Esslina nadała nazwę tego ruchu teatralnego. Wśród najbardziej rozpoznawalnych dramaturgów są Samuel Beckett, Eugene Ionesco i Jean Genet. Jego teksty teatralne były częścią głównych odniesień, które Esslin pisał swoją pracę nad absurdalnym teatrem.

Esslin był odpowiedzialny za ustanowienie niektórych ruchów, takich jak główne prekursory. Wśród nich wspomina o wpływie komedii artystycznej, a także treści tragikomedii. W tym ostatnim zauważa obecność elementu komicznego w obrębie nieszczęścia tragicznego.

Może ci służyć: Maruja Mallo: Biografia, styl i prace

Wśród innych wpływów wspomina także Pawaphysics, która jest dyscypliną, która bada wyobrażone rozwiązania. Podobnie dadaizm, ruch, który opozycja jest podniesiona przed kodeksami i systemami sztuki na początku XX wieku. Sprzeciwia to wieczność zasad, prawa, piękna i logiki, a zamiast tego porusza się na korzyść spontanicznego, losowego, sprzecznego i niedoskonałego.

Surrealizm jest również wspomniany ze względu na jego związek z faktem przekraczania prawdziwego, wstępnie ustalonego i poszukującego irracjonalnego impulsu.

Charakterystyka

Teatr absurdalny ma cechy, które odróżniają go od innych metod sztuki. Dramatyczne struktury w pracy pisemnej, budowa postaci, sytuacje i inne zasoby mają pewne szczegóły. Jednym z najwybitniejszych cech absurdalnego teatru są:

-Na poziomie struktury absurdalny tekst nie jest równy tekstom tradycyjnej struktury logicznej.

-Dramatyczne działania są zwykle krótkie, a rozwój historii, na przykład w pracy ”Czekając na Godota " Samuel Beckett, może mieć okrągły charakter, w którym ani początkowe sytuacje, ani postacie nie są modyfikowane ani przekształcane na koniec historii.

-Współczynnik czas. Nie oznacza chronologii wydarzeń.

-Język może być zwichnięty, obejmuje zwroty, gry słowne, powtórzenia i zwykle pęka z ciągłością pewnej chwili.

-Śmieszne i brak znaczenia są zasobami mającymi na celu wyświetlenie warstwy komicznej, ale to z kolei pozwalają dostrzec wiadomość tła.

-Podstawowa treść w absurdach ogólnie obejmuje takie kwestie, jak polityka, religia, moralność i struktury społeczne.

-Postacie w absurdalnym świecie znajdują się w niezrozumiałym wszechświecie i nie mają całkowicie racjonalnego mowy.

-Wśród innych aspektów bohaterowie mogą być w szalonym stanie i ani środowisko, ani otaczająca sytuacja zwykle nie generują ostatecznej transformacji.

-Wśród innych cech postacie pochodzą z predefiniowanych stereotypów lub archetypów. Można je również postrzegać jako plany, podobne do budowy bohaterów w komedii artystycznej.

-Nie ma konkretnego konfliktu w absurdalnej pracy.

-Akcja nie wiruje historii z logicznego sposobu, jednak pozwala na postęp pracy.

Może ci służyć: jak szukać filmu, nie znając nazwy

-W niektórych analizach teatru absurdalnego mówi się o rodzaju dramaturgii, która jest skłonna do odzwierciedlenia mechanicznego i automatycznego istnienia człowieka.

Autorzy i prace

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Dramaturek Franco-Rumana zapamiętał jako jeden z głównych przedstawicieli absurdalnego teatru. Był powszechnie rozpoznawany, aw 1970 roku zaczął być członkiem akademii francuskiej. W jego najwybitniejszych dziełach wyróżniają się Piosenkarz Calva I Lekcja.

Piosenkarz Calva

Opublikowane w 1950 roku, było to pierwsze stworzenie Ionsco. Jest inspirowany angielskim przewodnikiem studyjnym używanym przez Ionesco w czasie, w którym poświęcono naukę języka. Opierał się na tematach i bezsensownych sytuacjach w książce dla fundamentu jego pracy. W tym utworze narysuj ówczesny model burżuazji.

Lekcja

Prezentowany po raz pierwszy w 1951 roku, opowiada historię młodej kobiety, która otrzymuje prywatne zajęcia od starego nauczyciela. W trakcie pracy nauczane lekcje stają się bardziej złożone, dopóki nie osiągną punktu, w którym uczeń nie rozumie.

Dziewczyna, która na początku jest entuzjastyczna, staje się słaba i zniechęcona, podczas gdy nieśmiały nauczyciel staje się całkowicie agresywny. Wreszcie stary mężczyzna kończy życie młodej kobiety, a następnie otrzymuje swój student numer 41 dnia, z którym ta sama historia zostanie powtórzona.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Był pisarzem, dramaturgiem i krytykiem pochodzenia irlandzkiego, powszechnie rozpoznawanego przez jego teatr. W 1969 roku był laureatem Nagrody Nobla za literaturę. Wśród jego najwybitniejszych prac jest praca Czekając na Godota, kultowy utwór w teatrze absurdalnym i światowym.

„Oczekiwanie na Godot” Samuela Becketta. Kultowy kawałek absurdalnego teatru.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0)]

Czekając na Godota

Wydany w 1953 roku, dzieło podzielone na dwa akty, w których opowiada się historia dwóch postaci znanych jako Władimir i Estragon, które pokrywają się w pobliżu drzewa i pozostają czekając na osobę o imieniu Godot. W trakcie oczekiwania obie postacie prowadzą różne dyskusje i napotykają inne postacie.

Najpierw spotykają mężczyznę ze swoim niewolnikiem, który zmierza na rynek na sprzedaż tego ostatniego. Później spotykają chłopca, który twierdzi, że jest posłańcem Godota i powiadamia, że ​​nie przyjdzie dziś wieczorem, ale następnego dnia. Zarówno Władimir, jak i Estragon decydują się na odejście, ale żaden nie opuszcza.

Może ci służyć: słynnymi kreskówkami ekwadorii

Podczas drugiego aktu spotkania powtarzają się z różnicą, że ani mężczyzna z jego niewolnikiem, ani młody człowiek, pamiętaj, aby napotkał Władimira i Estragón dzień wcześniej. Chłopiec wraca, aby przekazać przesłanie, że Godot nie przyjedzie, a dwaj główni bohaterowie decydują się na odejście, ale znowu nigdy nie wychodzą.

- Jean Genet (1910–1986)

Pisarz i dramaturg francuskiego pochodzenia, który zanim był znanym autorem, był marginalizowanym przestępcą swojego społeczeństwa. Dorastał jako nielegalny syn w rodzinie chłopów.

Został schwytany w wieku 10 lat w aktach kradzieży i uczęszczał do szkoły reformatorskiej w okresie dojrzewania. W tekście autobiograficznym Journal du Voleur (1949) Opowiada szczegółowo wiele wydarzeń o mrocznych momentach jego życia.

Pisanie rozpoczęło się w 1942 roku podczas pobytu w więzieniu, gdzie napisał powieść znaną jako Matka Boża kwiatów. 

Krótko po tym, jak przyciągnie uwagę społeczności pisarzy, którzy odwołali się przed prezydentem, aby nie został skazany na dożywocie. Następnie zostałby rozpoznany za swój wkład w absurdalny teatr poprzez jego utwory teatralne. 

Pokojówki

Z 1947 r. Jest to jeden z najbardziej symbolicznych elementów. Opowiada historię dwóch pokojówek, Claire i Solange, które posiadają uczucia znalezione wobec ich kochanki. Podczas jego nieobecności grają, aby przyjąć rolę jego szefa.

W tej grze potępiają kochanka damy, który następnie zostaje zwolniony przez brak dowodów. W obliczu strachu przed odkryciem, planują zabójstwo twojej kochanki. Po niepowodzeniu jego planu jeden z nich popełnia samobójstwo, a drugi czeka na cel, który już zakłada.

Bibliografia

1. Teatr absurdalny. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskane z.Wikipedia.org
2. Czekam na podsumowanie Godota. Sparknotes. Odzyskane z Sparknotes.com
3. Redaktorzy Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, Inc. Odzyskane z Britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, Inc. Odzyskane z Britannica.com
5. Redaktorzy Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionco. Encyclopaedia Britannica, Inc. Odzyskane z Britannica.com
6. Redaktorzy Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, Inc. Odzyskane z Britannica.com
7. Dadaizm. Sztuka współczesna. Arteeses. Odzyskane z Artispana.com
8. Dickson A (2017). Uwaga: Theatre of the Absurd. Biblioteka Brytyjska. Pobrano z BL.Wielka Brytania
9. Culik J (2000). Teatr absurdu. Wyzdrowiał z Blisty.CZ
10. Núñez r. Absurdowy teatr jako dramatyczny podgatunek. Uniwersytet Oviedo. Wyzdrowiał z Unioviedo.Jest