Sergey Dioguev Biografia, życie osobiste, charakter

Sergéi Diagilev (1872–1929) Był rosyjskim przedsiębiorcą i dyrektorem artystycznym, którego głównym wkładem w świat sztuki był stworzenie rosyjskich baletów, firmy, z którą rewoluował świat klasycznego tańca. W tym celu opierało się to na pomyśle Michela Fokine: łączyć taniec, muzykę, sztukę i dramat w jednym programie.

Dialgilev wyrósł w środowisku, w którym sztuka była bardzo obecna. Podczas studiów uniwersyteckich w Petersburgu był częścią grupy intelektualistów i artystów. Jedna z jego działań, organizując rosyjskie wystawy malarskie, zabrał go do Paryża w 1906 roku.

Serguéi Diaguilev - Źródło: George Grantham Bain Collection (Library of Congress) [domena publiczna]

W stolicy francuskiej, oprócz innych działań kulturalnych, Diaguilev przedstawił operę Bor's Godunov. Jego oryginalna inscenizacja przyniosła mu zaproszenie do powrotu z nowymi programami. Aby to zrobić, założył rosyjskie balety, które wkrótce stały się najbardziej udaną firmą taneczną na świecie.

Pomimo jego odważnych propozycji i niehidden stan homoseksualny, artystyczne propozycje Diguilev cieszyły się wielką akceptacją. Jednak temu sukcesowi nie towarzyszył ekonomiczny. Chory i konieczność pomocy finansowej przez swoich przyjaciół, biznesmen spędził ostatnie dni w Wenecji. Tam zmarł w sierpniu 1929 r.

[TOC]

Biografia

Dzieciństwo

Serguéi Pávlovich Diaguilev przybył na świat w Senlischi, w gubernatorstwie NÓVGOROD, 19 marca 1872 r. Jego rodzina była dobrze położona politycznie i ekonomicznie, ponieważ ojciec był wojskiem, a matka należała do szlachty.

Poród był bardzo skomplikowany. Mała Siergiej miała umrzeć i przeżył tylko dzięki pomocy ciotki i lekarza pułku. Jednak jego matka zmarła zaledwie kilka dni później na następstwa urodzenia.

Z tego powodu Digaguilev przekazał swoje dzieciństwo opiece nad macochą, Helenę Valerianovna Panayeva. Zamienił swój dom w punkt spotkań artystów chwili i zachęcił Siergiej do zainteresowania światem sztuki. W ten sposób chłopiec studiował fortepian i wkrótce pokazał cechy kompozycji muzycznej. Podobnie, zrobił też trochę wyprawy do malowania.

Kiedy miał 18 lat, wydarzenie zmieniło jego życie: jego rodzina została zrujnowana i straciła dóbr. Sytuacja była tak poważna, że ​​musieli nawet pozbyć się instrumentów muzycznych.

Wejście na uniwersytet

Pomimo problemów ekonomicznych Diuguilev udało się wejść na uniwersytet. Dla tego. W tych latach połączył stopień prawa z uczeniem się muzycznym w konserwatorium.

Podczas studiów Diaguilev skontaktował się z grupą przyjaciół, z którymi podzielił się muzyką, malarstwem i naukami społecznymi. Wśród nich byli Léon Bakst i Alexandre Benois, dwóch malarzy, którzy towarzyszyły mu później w tworzeniu rosyjskich baletów.

Jego pierwsza podróż za granicę została wykonana w 1893 roku. W tym samym odwiedził Niemcy, Francję i Włochy i miał okazję poznać twórców takich jak Emile Zola, Giuseppe Verdi lub Charles Gounod.

Moskwa

Diaguilev ukończył prawo w 1896 roku, chociaż do tego czasu zdecydował, że jego przyszłość będzie powiązana ze światem muzyki. Jednak pierwsza krytyka nie była dobra: po pierwszej publicznej reprezentacji kompozytor Rimsky-Korsakov zalecił porzucenie pomysłu zostania kompozytorem.

Może ci służyć: Edmundo O'Gorman: biografia, styl, prace, frazy

Mimo to Diaguilev nie porzucił swojego powołania. W Moskwie spotkał przedstawiciela Chaliapina, słynnego piosenkarza operowego, i przedstawił swoje malownicze pomysły, aby przekształcić tradycyjne przedstawienia.

Jego silne powołanie musiało zmierzyć się z kolejnym problemem. Wszystkie ich inicjatywy artystyczne, czy to w dziedzinie opery, czy w literaturze, znalazły trudności z finansowaniem. Do jego rzadkiego dochodu musieliśmy dodać jego niehidden stan homoseksualny, coś, co w ówczesności w Rosji utrudniło mu znalezienie sponsorów.

Mir iskusstva

Jego pierwszy międzynarodowy projekt miał miejsce w 1899 roku. W tym roku założył magazyn Mir iskusstva (Świat sztuki), w którym zarezerwowano stanowisko redaktora głównego. Ta publikacja była powiązana z inną podobną cechą, która została opublikowana w Londynie i pozostała aktywna do 1904 roku.

Świat sztuki zebrał odpowiednią grupę pisarzy, muzyków, malarzy i krytyków. Oprócz samej publikacji uczestnicy projektu promowali liczne wydarzenia związane ze światem sztuki, zwłaszcza wystawowe.

Niektórzy autorzy zwracają uwagę, że część cech rosyjskich baletów narodziła się z tej grupy intelektualistów. Wśród jego członków byli starzy przyjaciele z Diaguilev, tacy jak León Bakst lub Benois. Ogólnie rzecz biorąc, ci artyści byli bardzo krytyczni wobec rosyjskiego realizmu, reprezentowani przez Tołstoj.

Dla nich wysiłek odzwierciedlenia prawdziwego życia był przyczyną rozkładu kraju. Jego zdaniem sztuka musiała być niezależna od „użyteczności” i urodzić się z łonie artysty.

Annals Theatre

Otoczony i pod wpływem tych intelektualistów i pomagający jednego z jego kuzynów, DIYGUILEV stał się coraz większą wiedzą. Ponadto miał okazję dużo podróżować i zebrać wpływy z reszty Europy.

W 1899 roku nadeszła świetna okazja. W tym roku książę Wolkonsky przyjął kierunek teatrów imperialnych. W przeciwieństwie do poprzedniego dyrektora, książę był korzystny dla pomysłów grupy Diaguilev, aw 1900 r. Zaproponował mu kierunek annałów teatralnych.

Jego dziełem powinno być zebranie wszystkich artystycznych dzieł, które zajął. Pomimo uznania jego pracy, jego homoseksualizm kosztował go za zwolnienie.

Z drugiej strony magazyn Mir iskusstva, Z Dilagulevem z przodu opracował ważne zadanie rozpowszechniania kultury w Rosji. Jedną z jego najważniejszych działań była organizacja wystaw obrazowych rosyjskich autorów, w tym jeden z historycznych portretów, które odbyły się w Petersburgu.

Wycieczka do Paryża

W 1905 r. Diaguilev rozpoczął nowy projekt wspierany przez ”Świat sztuki". Polegało to na zwiedzaniu całego kraju w celu odzyskania dzieł sztuki, przede wszystkim obrazów, że były mało znane. Kolejna wystawa była absolutnym sukcesem i przyniosła mu zaproszenie do zabrania kolekcji do Paryża.

Ta podróż, która miała miejsce w 1906 r., Stała się punktem odmiany życia Diaguilev, chociaż początkowo ograniczyła się do promowania artystycznego sojuszu między Francją a jej krajem.

Może ci służyć: prawo azteckie

Oryginalny projekt, The Painting Exhibition, miał świetny przyjęcie. Siedziba była jesienna sala francuskiej stolicy, w której pokazano między innymi dzieła Valentina Serova, Alexandra Benois lub Iliato Repin.

Zachęcany tym przyjęciem, w następnym roku stworzył pór roku rosyjskim, festiwal, na którym rosyjscy artyści wyróżniali się lub działali w Paryżu.

Pory rosyjskie również miało bardzo dobry przyjęcie. Paryżanie mogli poznać rosyjską sztukę, praktycznie nieznaną do czasu. W ten sposób dokonali wystaw ikon, portretów i reprezentowali muzykę klasyczną autorów takich jak Rajmáninov, Rimski-Kórsakov lub Fiodor Shapialin. Ponadto Diaguilev przyniósł także do Paryża dzieło współczesnych artystów.

Najbardziej bezpośredni poprzednik rosyjskich baletów odbył się podczas tych festiwali. W 1908 r. Opera była reprezentowana Boris Godunov, Z chaliapinem jako bohatera. Opinia Paryżu zakochała się w tych momentach sztuki wyprodukowanej w Rosji.

To był sukces Boris Godunov Ten, który ostatecznie poświęcił Diaguilev. Biznesmen został zaproszony do powrotu następnego sezonu, aby zaprezentować swoje nowe prace.

Rosyjskie balety

Zakład Diaguileva na następny sezon w Paryżu był rewolucyjny. Podążając za pomysłami Michela Fokine i Isadory Duncan, biznesmen próbował połączyć kilka rodzajów sztuki malowniczej w reprezentacjach.

Prezentacja jego nowej firmy, którą ochrzcił jako rosyjskie balety, była w 1909 roku w teatrze Chatlet w Paryżu. W obsadzie byli Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky i sam Michel Fokine.

Gdy tylko reprezentacja rozpoczęła się publiczność zdała sobie sprawę, że był to nowy sposób zrozumienia baletu, przełomowy z tradycyjnym stylem. Dilagulailev stworzył rodzaj sztuki malowniczej, którą można by wykorzystać do reprezentowania dowolnego gatunku, od dramatu filozoficznego po satyrę.

Ponadto miał znanych malarzy z inscenizacji, takich jak jego przyjaciele Bakst i Benois. Miał także współpracę ważnych choreografów, takich jak Fokine lub Balanchine, oraz kompozytorzy tacy jak Strawiński. Niektórzy krytycy nazywali nowy styl jako balet synkretyczny.

Rosyjskie balety miały Leona Baksta jako dyrektora artystycznego. We współpracy z samym Digaguilevem zreformowali balet i dali mu uderzające elementy wizualne. Jednym z jego celów jest to, że sztuka ta przestanie być przeznaczona tylko do arystokracji i że była również atrakcyjna dla ogółu społeczeństwa.

Reakcja publiczna

Przyzwyczajony do akademickiego baletu, dzieła Diuguileva spowodowały skandal w paryskiej opinii publicznej. Niezależnie od reprezentacji tancerze pojawili. Ta sama dekoracja była z powodu kanonów.

Jednak rosyjskie balety osiągnęły wielki sukces, szczególnie przy reprezentacji trzech prac złożonych z Strawińskiego: Ptak ognia, w 1910 r.; Petrushka, w 1911 r.; I Wiosenna konsekracja, W 1913 roku.

Nie cała reakcja była pozytywna. Na przykład, gdy firma dostosowała pracę Scherrezade, Od Rimsky-Korsakova otrzymał gniewną krytykę ze strony wdowy kompozytora. Ich skargi odnosiły się do garderoby tancerzy, ponieważ Diaguilev postanowił odłożyć typowy tutus do noszenia spodni, które zostały zaprojektowane przez Baks.

Może ci służyć: prawdziwe położenie: tło i historia

Ciągła innowacja

Pomimo tej krytyki DIYGUILEV przestał wprowadzać innowacje w każdej funkcji. Za inscenizację miał malarzy, takich jak Picasso, autor scenografii i projektowania kostiumów Wiosenna konsekracja i Pulcinella, Ten ostatni wydany w 1920 roku. Nie był jedynym słynnym malarzem, który uczestniczył: Matisse i Derain też to zrobili.

Śpiąca piękny las (Chaikovski), wydany w Londynie w 1921 roku, oznaczał poważne problemy finansowe dla Dilagulev. Krytyka i społeczeństwo uzyskały pozytywną odpowiedź, ale była ekonomicznie niedobór. Od tego momentu rosyjskie balety straciły część akceptacji, którą osiągnęli we wczesnych latach.

Rosyjskie balety i Rosja

Co ciekawe, rosyjskie balety nigdy nie mogły działać w samej Rosji. Dilagulailev, który utrzymywał swoją rezydencję poza swoim krajem do czasu śmierci, czasami próbował zorganizować reprezentacje w Petersburgu, ale z różnych powodów nigdy nie przeprowadzili.

Chociaż wielu rosyjskich intelektualistów i artystów przyszło zastanawiać się nad baletami w pozostałej części Europy, wpływ rosyjskich baletów nigdy nie był zbyt wiele w artystycznym środowisku ich kraju pochodzenia.

Śmierć

Chociaż zawsze pozostawał aktywny, DIYGUILEV od dłuższego czasu cierpiał na cukrzycę. Jego zdrowie znacznie się pogorszyło w 1929 roku, pod koniec sezonu teatralnego w Covent Garden London.

Aby spróbować odzyskać, biznesmen opuścił Wenecję, aby odpocząć. Tam wpadł w śpiączkę i zmarł 19 sierpnia 1929 r. Jego ciało otrzymało pochówek na wyspie San Michele, historycznej cmentarzu miasta kanałów.

Życie osobiste i charakter

Osobowość Diaguilev

Jego biografowie twierdzą, że Serguéi Diaguilev nigdy nie udało się mieć szczęśliwego życia. Pomimo sukcesu i wpływu, jaki osiągnął w świecie baletu, biznesmen zawsze czuł się tylko i niezadowolony.

Ponadto ich problemy gospodarcze i sentymentalne spowodowały ich nieszczęście. Do tego dołączyła jego perfekcjonistyczna osobowość, która sprawiła, że ​​nigdy nie był zadowolony z tego, co zostało osiągnięte.

Życie osobiste

W czasach, gdy homoseksualizm był biedny. Publiczność, kompetentna, dała rosyjskim baletom niemal erotyczną postać, co przyczyniło się do ich sukcesu.

Nie oznacza to, że wszyscy zaakceptują orientację seksualną przedsiębiorcy. To było w jego kraju w Rosji, gdzie stwierdzono więcej problemów, szczególnie wśród konserwatywnych kręgów Moskwy. Przybyły one na prasę cara, aby przestał finansować rosyjskie balety.

Jego najbardziej znany związek był z Nijinsky, jednym z najsłynniejszych tancerzy w historii i częścią rosyjskich baletów. Kiedy ostatecznie poślubił kobietę, Diaguilev zareagował, wyrzucając go z firmy.

Bibliografia

1. Ministerstwo Kultury i Sportu. Siergei Diaghilev. Uzyskane z tańca.Jest
2. López, Alberto. Siergei Diaghilev, wizjoner, który zrewolucjonizował balet. Uzyskane z Elpais.com
3. Pedro Pascual, Karolina. Era Serguéi Pávlovich Diaguilev. Uzyskane z Danzaballet.com
4. LockSpeiser, Edward. Serge Diaghilev. Uzyskane z Britannica.com
5. Minn, Michael. Siergei Diaghilev (1872–1929). Uzyskane z Michaelminn.internet
6. Encyklopedia artystów wizualnych. Siergei Diaghilev. Uzyskane z wizualnego-arty-cork.com
7. Encyklopedia Nowego Świata. Siergei Diaghilev. Uzyskane z Newworldyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Siergiej Diaghilev: Balet, Beauty and the Beast. Uzyskane z Telegraph.współ.Wielka Brytania