renesans

Wyjaśniamy, jaki był renesans, jego pochodzenie i kontekst historyczny, cechy, dyscypliny artystyczne i prace reprezentatywne

Ostatnia Wieczerza, autor: Leonardo da Vinci, jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł renesansu

Co to jest renesans?

Nazywamy renesans do okresu pośredniego między średniowieczem a współczesnym wiekiem (piętnastym i szesnastym), w którym Europa Zachodnia żyje kulturalnym i materialnym odrodzeniem, wznawiając wartości i wiedzę o kulturze greckiej i rzymskiej.

To spotkanie z kulturą klasyczną pokrywa się z pojawieniem się nowych sił gospodarczych i politycznych oraz ponownym zainteresowaniem rozwojem nauki i sztuki.

Jest to zjawisko kulturowe, które dotyka i inspiruje większość Europy (Hiszpania, Francja, Anglia, Holandia i Niemcy), ale ma epicentrum we Włoszech, szczególnie we Florencji. I chociaż ich wpływ wpłynął na Europejczyków w różnych aspektach, jest to przede wszystkim zapamiętywane przez ich niezwykłe manifestacje artystyczne.

Kontekst historyczny

Coraz mniej historyków mówi o okresie średniowiecza (od 5 do XV wieku), według „ciemnego” wieku, chociaż był to okres ewolucji, który zbiega się wraz z pojawieniem się renesansu w Europie.

Chociaż renesans jest zwykle położony między piętnastym a XVI wieku, dla niektórych historyków i krytyków zaczął się w połowie czterech wieków.

Istnieje kilka czynników historycznych, które zasilają ten ruch kulturowy: upadek Konstantynopola w 1453 r., Który wypiera licznych mędrców w stronę Włoch; Odkrycie Ameryki, konsolidacja państw europejskich i pojawienie się systemu finansowego we Włoszech.

Reforma odgrywa również decydującą rolę (podział Kościoła katolickiego, z Martinem Luther na czele i jego krytyką ostentacji papiestwa i duchowieństwa), wynalezienie prasy drukarskiej i początek rewolucji naukowej, która wypiera centrum z wszechświata na ziemię i umieszcza na słońcu.

Podobnie, renesans humanizm wypiera Boga z centrum, w którym znaleziono go w średniowieczu (tecentryzm), aby umieścić człowieka (humanizm).

Może ci służyć: 7 tradycji i zwyczajów najwybitniejszych Azteków

Charakterystyka renesansu

Spójrz na kulturę Greco

Ponowne zainteresowanie kulturą Grecji i Rzymu jest naturalne, że jest ona we Włoszech, gdzie zachowuje się liczne ruiny imperium i zachowano niektóre klasyczne badania, takie jak prawo rzymskie, gramatyka łacińska i retoryka.

Obserwacja i świat przyrody

Rzemieślnicy i artyści z różnych dyscyplin zamierzają odtworzyć świat przyrody, studiując ludzkie formy i aspekty obrazowe, takie jak perspektywa. Nowe techniki reprezentacji są opracowywane w rzeźbach, złotach, malarstwie i architekturze.

Artyści zwracają uwagę na dyscypliny, takie jak anatomia lub matematyka, które pokrywają się z przebudzeniem nauki, z wieloma praktycznymi zastosowaniami.

Człowiek jako miara wszystkich rzeczy

Renesans humanizm promuje multidyscyplinarną istotę człowieka ( Uomo Universale), zainteresowany wszystkim, którego maksymalnym przykładem w renesansie jest liczba Leonardo da Vinci.

Patronat

Sztuka i artyści otrzymują silne poparcie od kupców i przedstawicieli władzy politycznej. Miasta państwowe, takie jak Florencja i Wenecja, czyli państwa pontyficzne (część Włoch kontrolowanych przez papiestwo), artystów finansowych i liczne dzieła sztuki. Zjawisko to zostanie powtórzone w innych częściach Europy.

Humanizm

Nicolás Machiavelo, jedna z najbardziej odpowiednich postaci renesansu

Artystyczne kwitnienie renesansu towarzyszy podobny rozwój na humanistyce, z postaciami takimi jak Pico della mianandola, Erasmus z Rotterdam, Tomás Moro, François rabelais i Nicolás Machiavelli,.

Okresy

Renesans jest podzielony na dwa okresy lub etapy: Quattrocento, odpowiadający XV wieku (a także zwanym wczesnym odrodzeniem); i Cinquecento lub pełny odrodzenie.

Renesansowe dyscypliny artystyczne

Dyscypliny artystyczne, które rozwijają się i podkreślają w renesansie, to malowanie, rzeźba i architektura.

Może ci służyć: Malcolm X: Biografia, popularność, aktywizm, islam, śmierć

Malowanie

W czterech latach (XV wieku) sztywne formy gotyckiej znikają i pogłębiają wiedzę o perspektywie, w poszukiwaniu obrazu, który naśladuje trzy wymiary i jest bardziej naturalny.

Podczas renesansu malarstwo religijne trwa (sceny Biblia, Zwłaszcza z ukrzyżowania i dziewicy z dzieckiem Jezusem), ale portret rozwija się również i odnosi się odniesienia do mitologii greckiej i rzymskiej.

W Cinquecento, w środku renesansu, postacie Leonarda da Vinci, Miguela ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael i z Włoch, takich jak El Greco w Hiszpanii lub El Bosco i Brueghel Holandia, w Holandii, w Holandii, w Holandii, w Holandii.

„I Salome z głową baptystów”, obraz Tiziano, około 1550

Wśród najbardziej znanych obrazów renesansu i historii sztuki w ogóle możemy wspomnieć Gioconda i Ostatnia Wieczerza, Leonardo da Vinci, Narodziny Wenus I Wiosna, autor: Sandro Botticelli i Pogrzeb hrabiego Orgaz, Greco.

La Gioconda lub Mona Lisa, być może najbardziej znany obraz Leonardo i renesans

Rzeźba

W rzeźbie jest to, że wpływ sztuki klasycznej Grecji i Rzymu pokazuje najwięcej, nawet gdy temat dzieła jest religijna. Istnieje większe zainteresowanie ludzkimi formami i mnóstwem.

Kamień (szczególnie marmurowy) wypiera drewno jako główny materiał rzeźby, a podczas renesansu wznowiony jest klasyczny smak posągów jeździeckich w przestrzeni publicznej.

Wśród wielkich rzeźbiarzy możemy wspomnieć między innymi Donatello, Lorenzo Ghibrti, Verrocchio i Benvenutto Cellini, ale bez wątpienia liczba, która bardzo podkreśla rzeźbę renesansową, jest Miguel Ángel Buonarroti.

Ten artysta należy do trzech najbardziej znanych dzieł w renesansie: The Mojżesz, On David I Pobożność.

La Piedad, w Watykanie. Miguel angel

Architektura

Zainteresowanie budową budynków religijnych do prac obywatelskich i ruchów rozwoju miejskiego. Średniowieczne gotyckie formy stają się mniej sztywne, a klasyczne formy są modernizowane, co można zobaczyć w użyciu kolumn i kopuł do wyświetlania.

Może ci służyć: cywilizacje rolnicze: cechy i wkład

Monumentalizm średniowiecznych katedr jest porzucony przez prostsze struktury, mniej przeciążone i dostosowane do człowieka (pamiętaj, że człowiek jest teraz miarą wszystkich rzeczy).

Wśród najważniejszych architektów możemy wspomnieć Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Braman i Miguel Ángel.

Watykan. Został zaprojektowany przez Miguela Ángela i stanowi przykład przestrzeni perspektywicznej

Styl architektoniczny był rozciągnięty w całej Europie z bazyliki San Pedro, w Rzymie lub klasztoru El Escorial, w Hiszpanii, po katedrę San Basilio w Moskwie.

Renaissance Works i jej autorzy

Artystyczna produkcja renesansu jest bardzo płodna i ma niezwykłą jakość. Oto tylko niektóre z najważniejszych w tym okresie.

Farba

• Sandro Botticelli: Wiosna (1481-1482), Narodziny Wenus (1484).
• Leonardo da Vinci: The Ostatnia Wieczerza (1495-1498), Gioconda (1503-1519).
• Miguel angel: Doni (1503), Fressos z Sistine Chapel (1508-1512, 1536-1541). Wyróżniają się Stworzenie Adama i ostateczny wyrok.
• Rafael Sanzio: Szkoła Ateńska (1511), Parnassus (1511).

Szkoła Ateny, Rafael Sanzio

• Tintoretto: Ostatnia Wieczerza (1592-1594).
• Jheronimus Bosch (El Bosco): Ogród rozkoszy (1500).
• Pieter Brueghel Starszy: Babel's Tower (1563).
• Greco: Pogrzeb hrabiego Orgaz (1586).

Rzeźba

• Lorenzo Ghiberti: Rajskie drzwi (1425-1452).
• Donatello: Statua jeździecka Erasmus de Narni, Gattamelata (1447-1453).
• Miguel angel: Pobożność (1496), David (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Perseusz z głową Meduzy (1545-1554).

Architektura

• León Battista Alberti: Basilica de Santa María Novella (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel i Bernini, między innymi: Papal Bazylica San Pedro w Rzymie (1506-1626).

Bazylica Świętego Piotra

• Gilles Le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: El Escorial klasztor (1563-1584).