Gotycka pochodzenie malarstwa, cechy, prace, autorzy

Malarstwo gotyckie Był to jeden z artystycznych wyrażeń sztuki gotyckiej, która rozwinęła się w Europie Zachodniej między dwunastym a piętnastym wiekiem. Charakteryzowało się, przewagę kwestii religijnych, oceną szczegółów, bardziej realistyczny i ekspresyjny styl, a także silny kontrast między ciemnością a światłem.

W tym okresie najczęściej stosowanymi technikami były temperowanie (temperatura) i olej, oprócz użycia drewna jako wspornika. Z drugiej strony gotyckie malarstwo wyróżniało się również zmianą przestrzeni, w której przeprowadzono prace, ponieważ postępujące zmniejszenie malowideł ściennych spowodowało, że rozwinęło się w witraże i miniaturach książek rękopisów, znanych jako kody.

Szczegół pocałunku Judasza, gotyckiego obrazu Giotto

Jego ewolucja została podzielona na trzy etapy: liniowy gotycki, włoski i gotycki międzynarodowy gotycki. Pierwszym z nich był liniowy lub francuski gotycki (trzynastowie.

Drugi był znany jako gotycki włoski (XIV wiek) i miał dwie wielkie szkoły: Florence i Siena. Ta faza wyróżniała się na głębokości dzieł, użycie obiektywnego koloru oraz większej precyzji i dokładności w postaciach i reprezentacjach.

Wreszcie, trzecim etapem był międzynarodowy gotyk (XV wiek), który wyróżniał się jego realizmem i pojawieniem się wpływów Flamenco, które zmieszały się z włoskim i francuskim.

[TOC]

Pochodzenie malarstwa gotyckiego

Malarstwo gotyckie odbyło się w stylu romańskim, który dominował w XI i XII stuleci w Europie Zachodniej.

Był to pierwszy rodzaj wyraźnie chrześcijańskiej sztuki i wyróżniał się bardziej nacisk na narrację niż na ilustracie, pozostawiając w tle szczegóły pracy i koncentrując się na jej znaczeniu.

Tymczasem gotycka kontynuowała motyw chrześcijański, ale dodał więcej złożoności dzieł, podkreślając dekorację nad symboliką. Dlatego ich postacie są zwykle bardziej wyraziste i realistyczne i mają bardziej humanizowane cechy.

Romańska sztuka była odzwierciedleniem czasów, w których dominowane życie wiejskie i społeczeństwa zostały utworzone przez wojowników i chłopów. To dało mu bardziej uproszczoną i wyidealizowaną postać.

Z drugiej strony gotycki styl zbiegł się z pojawieniem się dużych miast, rozwoju burżuazji i podstawy pierwszych uniwersytetów.

Może ci służyć: Willendorf Venus

Był to czas naznaczony konfliktami, popularnymi buntami, wojnami oraz zmianami gospodarczymi, religijnymi i kulturalnymi, które wpłynęły na sztukę i uczyniły ją bardziej złożoną.

Gotycki obraz pojawił się w północnej Francji i stamtąd rozszerzył się w całej Europie. Później został zastąpiony okresem renesansu, co oznaczało powrót do wartości kultury Greco -Rządowej, z większą humanizacją i swobodną kontemplacją natury.

Pochodzenie gotyckiego terminu

Słowo „gotycki” pochodzi od łacińskiego „gotyku”, co oznacza „w stosunku do Gotów”, starożytnego germańskiego narodu, który atakował Hiszpanię i Włochy po upadku Imperium Rzymskiego. Byli nazywani „barbarzyńcami” przez zaatakowane populacje.

Zastosowanie terminu „gotycki” związany z art. W ten sposób został nazywany renesansem i odwoływany do nieuporządkowanych projektów i często pozbawiony logiki konstrukcji architektonicznych przeprowadzonych w tym czasie średniowiecza.

W przeciwieństwie do doskonałości i racjonalności klasycznego stylu, renesans uważał ten etap za niegrzeczny, szorstki i „barbarzyński”. W ten sposób, dla skojarzenia tego słowa z ludem Godo, zdefiniowali je z tym imieniem.

Z czasem gotycki termin był powiązany z ponurym i emocjonalnym.

Charakterystyka malowania gotyckiego

Malarstwo gotyckie charakteryzowało się przewagą tematu religijnego, głównie inspirowanego życiem Jezusa i Maryi Dziewicy oraz, w mniejszym stopniu, w Aniołach, świętych i apostołach.

Jednak postacie te zostały przedstawione z bardziej ludzkiego niż boskiego punktu widzenia, pokazując uczucia i emocje, w przeciwieństwie do sztywności stylu romańskiego.

Z drugiej strony jego prace są bardziej realistyczne, ekspresyjne i opisowe niż z poprzedniego okresu i wyróżniają się znaczeniem w użyciu światła i jasnych kolorów.

Ponadto postępująca redukcja ścian spowodowała, że ​​rozwijała.

Jeśli chodzi o technikę, początkowo najczęściej używaną była farba do temperamentu lub temperatu.

Może ci służyć: słynnymi kreskówkami ekwadorii

Później zaczęła być stosowana farba olejna, która miesza pigmenty z spoiwa na podstawie olejków opartych na oleju.

Ocena szczegółowa

Kolejną z ustępujących cech gotyckiego malarstwa jest jego złożoność i opieka nad końcami. Figury są bardziej humanizowane i mają stylizowane i miękkie formy, które nadają im bardziej naturalny wygląd.

Z drugiej strony prace wyróżniają się na ich głębokości i poszukiwania większego podejścia do rzeczywistości. Również w celu użycia jasnych kolorów, które powodują silny kontrast między światłem i ciemnością, oraz użycie złotych funduszy.

Z kolei w niektórych gotyckich obrazach postrzegane są w stosowaniu perspektywy.

Hiszpański obraz gotycki

Dziewica Montserrat, Acqui Terme, Włochy

W Hiszpanii gotycki obraz porzucił również malowidła ścienne, aby rozwinąć się głównie w ołtach, struktury umieszczone za ołtarzami w kościołach katolickich.

Podobnie jak w innych częściach Europy, jego ewolucja nastąpiła na czterech etapach, zgodnie z otrzymanymi wpływami. Na przykład faza liniowa lub francuska Przód Avià, Ołtarz, który był w kościele Santa María de Aviá, w Barcelonie, który można obecnie odwiedzić w National Museum of Art of Catalonia.

Tymczasem włoski okres gotycki jest obecny w takich dziełach, jak ołtarze klasztoru Santa Clara, w Palma de Mallorca; Don Juan Manuel, w katedrze Murcia, autor: Bernabé de Modena; i Ducha Świętego, w katedrze Manresy, Katalonii.

Tymczasem międzynarodowa scena pojawia się w ołtarzach San Pedro de Tarrasa, wykonanej przez Luisa Borrasá i Dziewicę Muzeum Prado, przez Nicolás French. Również w malarstwie świątynnym San Jorge zabija smoka, Bernardo Martorell.

Wreszcie faza latynosko-flamencji można zobaczyć w Dziewica konseklerów, Luis Dalmau i w ołtażach świętych Abdón i Senén oraz. Pedro de Portugal, autor: Jaime Huet. Także w Pobożność, autor: Fernando Gallego i w Portret Santo Dominingos de Silos, Bartolomé Bermejo.

Flamandzki obraz gotycki

Girl Portrait, 1465-70

Gotycki styl Flamenco pojawił się we Flandrii na początku XV wieku, skąd rozciągał się na całą Europę. Jego główną innowacją było zastosowanie malarstwa olejnego, które pozwoliły na udzielenie pracom większego stopnia szczegółowości i realizmu.

Może ci służyć: 8 instrumentów muzycznych z Karaibów w Kolumbii

Wśród jego głównych cech zastosowanie perspektywy, specjalnego traktowania koloru i światła oraz lojalności w ludzkich twarzach, co pokazuje podejście z renesansowym stylem, który pojawił się za nim.

Jednak flamandzki gotycki obraz zachował motyw religijny, ze szczegółami, że w wielu pracach arystokrata, który zlecił dzieła, pojawia się na scenie jako jeszcze jedna postać.

Wśród odpowiednich postaci tego stylu byli bracia Van Eycka, nauczyciel Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin i El Bosco.

Słynne gotyckie obrazy i ich autorzy

W malarstwie gotyckim dominują dzieła motywu religijnego wykonane na drewnianych stołach

- Maestà, włoskiego malarza Duccio. Jest to farba temperaturowa na stole wykonanym między 1308 a 1311. Obecnie możesz odwiedzić Dell'opera Metropolitana Museum of Duomo de Siena, we Włoszech.

Maestà

- Dziewica ministra spraw zagranicznych Rolin, Od malarza flamenco Jana Van Eycka. Jest to obraz olejny na stole wykonanym w 1435. Obecnie możesz odwiedzić Muzeum Luwru w Paryżu we Francji.

Dziewica ministra spraw zagranicznych Rolin

- Lamentacja o martwym Chrystusie, Od włoskiego malarza Giotto. Jest to fresk wykonany między 1305 a 1306.  Możesz odwiedzić w kaplicy Scrovegni Padua, we Włoszech.

Lamentacja o martwym Chrystusie

- Kings Adoration, z malarza flamenco El Bosco. Jest to obraz olejny na stole, wykonany w 1499 r. Lub tylny. Obecnie możesz odwiedzić Muzeum Sztuki w Filadelfii w Stanach Zjednoczonych.

Kings Adoration

- Zejście krzyża, Flamenco malarz Roger Van Deir Weyden. Jest to obraz olejny na stole, wykonany w 1435 lub tylnej części. Obecnie możesz odwiedzić Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii.

Zejście krzyża

- Maestà di Santa trinità, Od włoskiego malarza Cimabue. Jest to ołtarz wykonany w 1290 lub tylnej części. Obecnie możesz odwiedzić galerię Uffizi we Florencji, we Włoszech.

Maestà di Santa trinità

Bibliografia

1. Gothic Art, Encyclopaedia Britannica. Dostępne na: Britannica.com
2. Marqués de lozoya, Luis Felipe (1935). Sztuka gotycka w Hiszpanii. Redakcja pracy. Hiszpania.
3. Gotyckie malarstwo, historia i sztuka. Dostępne na: Historiayarte.internet
4. Malarstwo gotyckie, Muzeum Prado. Dostępne na: Museodelprado.Jest
5. Malarstwo gotyckie, Wikipedia. Dostępne na: Wikipedia.org