Oswaldo Guayasamín Biografia i prace

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) jest jednym z najważniejszych artystów w Ameryce Łacińskiej, których prace były wystawiane w najbardziej wybitnych pokojach na świecie. Jego sztuka ma głębokie rdzenne uczucie z ideologiczną i obrazową pozycją charakterystyczną dla kontynentu amerykańskiego: realizm społeczny.

Urodzony w Quito i utworzony pod tradycyjnymi kanonami sztuki, Guayasamín zerwał z tymi programami, aby uchwycić rzeczywistość rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej, które cierpiały z powodu ucisku, a także ataków kolonii i nieporozumień.

W stylu ekspresjonistycznym dzieła tego ekwadorskiego artysty zostały odżywione przez meksykańsko -muralistów w odniesieniu do ekspresji, użycia koloru i siły, które przekazują, aby obserwator poczucie energii witalnej autora i, w ten sposób, w ten sposób, w ten sposób, wiedząc Twój protest.

Oprócz tej rdzennej esencji, jego praca charakteryzuje się również przywłaszczeniem awangardowych trendów, takich jak kubizm i ekspresjonizm, bez utraty realizmu okazywania rzeczywistości przemocy, która potępiła.

Biografia

Oswaldo Guayasamín urodził się w Quito 6 lipca 1919 r. I był starszym bratem dziesięciu rodzin. Jego ojciec, José Miguel Guayasamín, był rdzennym plemieniem Quechua; Podczas gdy jego matką, która odpowiedziała na imię Dolores Calero, była Mestizo.

Od najmłodszych lat zademonstrował swoją miłość do malowania podczas wykonywania kreskówek swoich kolegów z klasy i przygotowania sklepów sklepu, które prowadziła jego matka. Ponadto namalował obrazy na kartonie, które sprzedał turystom, aby zapłacić studia.

Pomimo silnego sprzeciwu ojca, młody Guayasamín zapisał się do szkoły Sztuk Pięknych Ekwadoru, z którego ukończył jako malarz i rzeźbiarz w 1941 r.

Zaledwie rok po ukończeniu studiów udało mu się dokonać swojej pierwszej wystawy w stolicy Ekwadorskiej. Ta próbka była naznaczona charakterem skargi społecznej, więc wywołała poruszenie między uczestnikami i krytyką tamtych czasów.

W tym szczególnym stylu młodym Guayasamín udało się urzekać Nelsona Rockefellera, który kupił kilka obrazów i wspierał go w swojej przyszłości.

Umiędzynarodowienie

Po tej kontrowersyjnej wystawie i przy wsparciu Rockefellera Guayasamín przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, gdzie również ujawnił swoje obrazy. Podczas 7 miesięcy pobytu odwiedził wszystkie muzea, które mógł, aby uzyskać bezpośredni kontakt z pracą El Greco, Goya, Velásqueza i meksykańskiego muralisty Diego Rivera i Orozco.

Za pieniądze, które udało się zrobić z Meksykiem, aby spotkać się z wielkim nauczycielem, muralistą Orozco, który uderzył w jego talent, pozwolił mu być jego asystentem. Podczas tej wizyty spotkał także Diego Rivera i oboje nauczyli się techniki malowania fresku.  W Meksyku zaprzyjaźnił się z Pablo Nerudą.

W 1945 roku odbył transcendentalną podróż: z Meksyku do Patagonii. W tej podróży każde miasto i każde miasto koncertowało, aby robić notatki i rysunki tego, co było jego pierwszą serią 103 obrazów o nazwie Huacayñan, że w Quechua oznacza „ścieżkę płaczu”, którego temat dotyczy czarnych, indyjskich i mestizo.

W ten sposób cała jego praca zaczęła zwracać się do tubylczego motywu, o ucisku i przemocy, o której ludność tubylcza była ofiarami.

Monumentalna praca Droga Clain Zostało to dzięki wsparciu, które udzieliłem Guayasamín House of Culture.

Ta seria została ujawniona po raz pierwszy w Quito w 1952 roku w kolonialnym Muzeum Sztuki, aw tym samym roku w Waszyngtonie i Barcelonie (Hiszpania) podczas III Hispanoamérica de Artes. W ostatnim wydarzeniu przyznano Grand Prix obrazu.

Obecność w dużych konstrukcjach

Oprócz monumentalnych wystaw w głównych muzeach świata, praca Guayasamína jest również obecna w dużych konstrukcjach.

Na przykład mural weneckiej mozaiki kryształowej jest od 1954 roku w Centrum Simón Bolívar w Caracas Hołd dla amerykańskiego człowieka.

Dla swojego rodzinnego kraju zrobił dwa imponujące malowidła ścienne w 1958 roku. Pierwszy jest Odkrycie rzeki Amazon, Przygotowany także w mozaice weneckiej, który znajduje się w rządowym pałacu Quito. Drugi został przeprowadzony do szkoły prawniczej Central University of Ekwador, który nazywa się Historia człowieka i kultury.

W 1982 r. Mural o powierzchni ponad 120 metrów, które Guayasamín namalował marmurowym kurzem i akrylem na lotnisku Barajas w Madrycie. Ta monumentalna praca ma dwie części: jedna jest poświęcona Hiszpanii, a drugą Ameryce.

Jego praca jest również obecna w centrali UNESCO w Paryżu i Sao Paulo. Również jego zabytki dekorują Ekwador: Do młodej ojczyzny jest w guayaquil i Do oporu W Quito.

Główne uznanie i śmierć

Dzięki jego płodnej pracy, jego charakteru społecznego i uniwersalnej transcendencji, Guayasamín otrzymał wiele nagród i uznania swojej kariery.

Jego prace zostały uznane na całym świecie, że w 1957 r. Otrzymał najlepszego malarza w Ameryce Południowej, którą przyznał Biennale Sao Paulo w Brazylii. To oznaczało konsolidację jego internacjonalizacji.

W 1976 roku stworzył ze swoimi dziećmi Fundacją Guayasamín, aby przekazać darowiznę na Ekwador jego dziedzictwo artystyczne. Poprzez ten fundament mógł zorganizować trzy muzea: sztuka pre -kolumbijska, sztuka kolonii i sztuka współczesna.

Został mianowany członkiem Royal Academy of Fine Arts of San Fernando w Hiszpanii i honorowym członkiem Akademii Sztuki Włoch. Został również mianowany wiceprezydentem, a następnie prezydentem Izby Kultury Quito w 1973 roku.

Ponadto był pierwszym artystą Ameryki Łacińskiej, który otrzymał dekorację od rządu Francji; Stało się to w 1974 roku.

Zmarł 10 marca 1999 r. Bez ukończenia swojej największej pracy, Kaplica człowieka, który był pomyślany przez artystę jako hołd dla ludzkości, szczególnie dla narodu Ameryki Łacińskiej. To jest muzeum sztuki zbudowane w Quito, które ma na celu zebranie sztuki latynoamerykańskiej od Meksyku do Patagonii.

Pierwsza faza monumentalnej przestrzeni architektonicznej została zainaugurowana w 2002 roku. UNESCO ogłosiło to jako „priorytet kultury”, więc otrzymało wiele wkładów innych stanów i innych wybitnych artystów na całym świecie.

Gra

Produkcja Guayasamín jest oznaczona od momentu jej powstania przez głębokiego rdzennego ducha i jest pełna wysokiej zawartości skarg społecznych. Mógł przenieść granice tradycyjnych kanonów i stać się jednym z najbardziej zagorzałych obrońców ludów tubylczych Ameryki Łacińskiej.

Aby rozwinąć swój osobisty styl, wypił z wpływu meksykańskich muralistów, zwłaszcza jego nauczyciela Orozco. Był to także żarliwy wystawca ekspresjonizmu, który dał całe jego stworzenie humanistyczne, odzwierciedlając ból i cierpienie, które cierpi dobra część ludzkości.

W ten sposób guayasamín zapisuje się.

Z tego powodu ten malarz powiedział, że „mój obraz ma zranić, drapać i uderzyć w ludność. Pokazać, co człowiek robi przeciwko człowiekowi ”. Jest to szczególnie dowodowe w ich zniekształconych i smutnych twarzach, które mocno przekazują ból swojego ludu.

W tym sensie jego praca ma jako środek ludzkiej postaci, z żywych kolorów i tematów społecznych.

Pomimo dostosowania swojej pracy do doświadczeń i technik pozostawionych przez wcieranie wielkimi artystami tamtych czasów, zawsze utrzymywał wyraz ludzkiego uczucia na jego płótnie. To wszystko jego stworzenie, można zróżnicować trzy wieki, co jest następująco:

Droga Clain

Guayasamín Foundation udało się zebrać niektóre z pierwszych dzieł artysty, które zaczęły malować i rysować po 7 latach. Kiedy wszedł w wieku 12 lat w School of Fine Arts, urzekł nauczycieli i kolegów z klasy swojej wirtuozerii. Już w tym wieku zaczął działać na temat społeczny, który później oznaczał jego karierę.

To, co uważa się za jego pierwszy etap, jest tak zwane jako jego pierwszy serial: The Crying Way.

Ten etap odbywa się w latach 1945–1952 i głównie koncentruje się na podróży, którą odbył ze swoimi przyjaciółmi w Ameryce Południowej, w której zatrzymał się, aby odwiedzić każde miasto, aby zatrzymać swoją rzeczywistość.

Dzięki notatkom i rysunkom, które wykonał podczas podróży, przekazał świat Huacayñan lub płacząca droga, Jego pierwsza seria 103 obrazów, w których problem Indian, czarnych i mestizos poprzez uniwersalne archetypy, które pojawiają się w scenariuszach z symbolą przodków, takich jak księżyc, słońce i góry.

Z całym jego powszechnym symbolicznym ciężarem ten serial był tym, który dał mu miejsce w sztuce światowej.

Wiek gniewu

Na tym etapie rozwinął się w latach 60., Guayasamín wykazał, że treść estetyczna nie jest ważną rzeczą w jego pracy, ale treści społeczne, przesłanie człowieka przeciwko uciskowi, przemocy i cierpieniu.

Pochodzenie tej skargi sięga czasu, gdy w młodości przyjaciel z dzieciństwa został zabity przez represje w Quito. Stamtąd artysta zobowiązał się do krucjaty, aby przedstawić przemoc człowieka przeciwko człowiekowi, aby zostawić przesłanie buntu i walczyć z wyobcowaniem.

Ten bunt jest ujawniony w oczach ich postaci, które płaczą dla odmiany. Jego liczby odczuwają ból pomimo spokoju, który wykazują, ich ręce płaczą o nadziei.  Wszystko to znajduje odzwierciedlenie z ogromnymi pionowymi pociągnięciami, aby bardziej zaznaczyć ból.

Z tą pracą Guayasamín wstrząsnął światem, podkreślając całe okrucieństwo człowieka w XX wieku. Właśnie dlatego udało mu się ujawnić w głównych zachodnich miastach świata, powodując poruszenie zarówno krytyków, jak i w społeczności.

Czułości

Cykl ten rozpoczął się w latach osiemdziesiątych jako hołd dla jego matki, transcendentalnej postaci w swoim życiu, który ogłosił swoją miłość i dzięki za zawsze go wspieram.

Ten serial oznacza zmianę pracy artysty bez tego znaczenia, że ​​liczby, teraz bardziej spokojne niż wcześniej, w pewnym stopniu straciły ich przesłanie o wypowiedzeniu i krytyce.

Wiek delikatności lub Żyjąc, zawsze cię pamiętam, Składa się ze 100 dzieł, których centrum jest hołdem dla jego matki; W rzeczywistości ogólnie odnosi się do postaci matki, w tym Matki Ziemi.

Ten zestaw jest również uważany za piosenkę do praw człowieka. To ostatnia praca, którą zajmował, w latach 1988–1999.

Ze względu na swój osobliwy styl estetyczny, ale szczególnie ze względu na jego motyw, który skupił się na pozostawieniu przesłania buntu i potępienia ludzkości, Guayasamín osiągnął swoją sztukę, aby przenieść granice swojego rodzimego Ekwadoru i zająć miejsce honorowe w Universal Arts.

Było to tak dzięki faktowi, że jego stworzenie ma szczególną ekspresję czasu, w którym musiał żyć, przekazać przesłanie, które wzbudziło świadomość ludzkości i udało się wygenerować okrzyk buntu.

Bibliografia

1. „Biografia” w kaplicy człowieka. Pobrano 10 stycznia 2019 r.com
2. Buitrón, g. „Oswaldo Guayasamín” (sierpień 2008) w „Esejach o obrazie” Uniwersytetu Palermo. Pobrano 10 stycznia 2019 r. Z University of Palermo: Palermo.Edu