Pochodzenie opcji, historia, cechy, techniki

Op Art Jest to termin używany w odniesieniu do „sztuki optycznej” lub sztuki optycznej i koncentruje się na generowaniu złudzeń optycznych. Jest to gałąź abstrakcji geometrycznej, faza sztuki abstrakcyjnej opracowanej w połowie XIX wieku.

Mówi się o geometrii, ponieważ OP Art wykorzystuje wzory, kolory i kształty do tworzenia obrazów, z którymi odczucia ruchu, zanikania, wyblakłych i innych dynamizmów na poziomie optycznym można wygenerować.

OP Art wykorzystuje jasne, kontrastujące kolory i wykorzystuje kształty geometryczne do generowania efektów optycznych

Zasadniczo OP Art wykorzystuje kształty i kolory w sposób systematyczny i precyzyjny. Oba elementy mają związek z koncepcjami perspektyw iluzji optycznej i używania kolorów.

Jeśli chodzi o perspektywę iluzji optycznej lub złudzeń percepcyjnych, można potwierdzić, że to zjawisko występuje, gdy obiekt wytwarza bodziec, który tak naprawdę nie generuje we wspomnianym obiekcie.

Na przykład dzięki iluzji optycznej mogliśmy zobaczyć obraz (obiekt), w którym generowany jest ruch (bodźca nierealny), ale w rzeczywistości obraz jest całkowicie statyczny.

Obecnie czynnik dynamizmu jest jednym z najbardziej poszukiwanych w iluzjach optycznych. Wiele wrażeń, które mają na celu wygenerowanie w sztuce OP, ma związek z dwuznacznością i sprzecznością, które można wygenerować w wizji widza.

[TOC]

Pochodzenie i historia opcji

Wśród głównych poprzedników OP Art jest niemiecka szkoła Bauhaus architektury i sztuki stosowanej. Założona w 1919 roku przez Waltera Gropiusa, zawierała dyscyplinę, która koncentrowała się na badaniu głównych kształtów geometrycznych, kostki, trójkąta i prostokąta. Część pomysłów dotyczyła zrozumienia natury sztuki w erze technologicznej.

Podczas nazistowskich Niemiec szkoła Bauhaus zamyka swoje drzwi w 1933 roku, wielu jej zwolenników było głównymi wpływowymi.

W innych wielkich odniesieniach jest rozwój sztuki kinetycznej, która stała się popularna w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku i oparta na stworzeniu lub złudzeniu ruchu. Sztuka kinetyczna na początku była wykonywana tylko w postaci rzeźb, jednak około 50. i 60. sposób na przeniesienie na płaską powierzchnię przesłuchano.

Może ci służyć: komedia artystyczna

Ta światowa podróż 2D 3D była możliwa dzięki wykorzystaniu wzorów i linii, wykorzystując omylny lub wprowadzający w błąd charakter ludzkiego oka. Na początku złudzenia ruchu optyczne wykonano przez kontrast między białymi a czarnymi.

Następnie zarządzanie kolorami w sztuce OP pozwoliło jeszcze lepiej zrozumieć teorie związane z badaniem kolorów. W ten sposób można zaobserwować, jak kolor może się różnić na poziomie wizualnym w zależności od jego bliskości od innych.

Na przykład żółta postać na białym tle nie byłaby widoczna w ten sam sposób, gdyby zamiast tego miało czarne tło. W pierwszym przypadku żółta postać wyglądałaby na jaśniej, aw drugim podejściu wyglądałaby na ciemniej.

Głównych wschodzących artystów w OP Art drugiej połowy XX wieku, Victor Vasrely, Bridget Riley i Richard Anuszkiewicz, najważniejsze. 

Charakterystyka OP ART

-OP Art koncentruje się na tworzeniu obrazów, które umożliwiają interakcję optyczną.

-Jest to doświadczenie percepcyjne, to znaczy jest związane ze sposobem, w jaki działa ludzki pogląd.

-Jest tworzony z efektów generowanych przez wzory, linie, kształty i kolory.

-Na początku prace zostały wykonane tylko puste, czarne.

-Op Art zwykle używa kontrastujących kolorów do tworzenia różnych wrażeń.

-W pracach jest to możliwe.

-OP Art bada związek między siatkówką oczu a procesami mózgu. Niektóre wzorce są w stanie wygenerować pewne zamieszanie między obiema częściami ciała, co powoduje postrzeganie efektu optycznego.

-OP Art jest rodzajem sztuki abstrakcyjnej. Nie jest reprezentacyjny, ponieważ nie jest zorientowane do reprezentowania liczb, które można zidentyfikować w rzeczywistości.

Techniki sztuki OP

Użycie czarno -białych

Jeśli chodzi o bezbarwne obrazy, OP Art wykorzystuje białą, czarną i szarą skalę za pomocą relacji między figurą a tłem. Celem jest to, że ten związek jest napięta lub, w sprzecznym zestawieniu.

Sztuka operacyjna na początku powstała tylko w białych i czarnych. Używane formy, takie jak linie i wzorce dla swoich efektów

Zestawienie ma związek z umieszczeniem postaci lub kształtów, ale bez nakładania ich, to znaczy, że żaden nie jest na innym.

Może ci służyć: znani tancerze

W ten sposób sztuka OP jest tworzona przy użyciu linii i wzorów, które mnożą się na płótnie i łączą białe, czarne i szare. W ten sposób widz obserwuje dynamizm, z iluzjami ruchu, jasności, głębokości i nie tylko.

Użycie koloru

Jeśli chodzi o użycie koloru, OP Art wykorzystuje rodzaje interakcji oka z kolorem. 

-Równoczesny kontrast. Kiedy obszar kolorów jest otoczony innym kolorem. Ten efekt zwykle zwiększa kontrast pod względem jasności i między kolorami.

-Kolejny kontrast. To jest przypadek, w którym pierwszy kolor jest widziany. Dzieje się tak, gdy widok jest stale ustawiony w kolorze, a następnie szybko, następuje jedna zmiana na inny kolor. Nowy postrzegany kolor poprzez widzenie to uzupełniający kolor. Uzupełniające się kolory to te, które znajdują się w przeciwnych pozycjach w kręgu chromatycznym.

-Efekt Bezolda. Który mówi o różnicach, które można postrzegać w tonie koloru w zależności od sąsiednich kolorów, to znaczy kolorów obok znalezionych.

Efekt moiré

Występuje, gdy dwa wzorce geometryczne sieciowe nakładają się i tworzą nowy wzór. Nazwa tego efektu pochodzi z rodzaju tkanki o tej samej nazwie, która odtwarza się na poziomie wizualnym odczuwanie podobne do efektu wizualnego.

Główni menedżerowie

Victor Vasrely (1906-1997)

Victor wazarze

Był artystą pochodzenia węgierskiego, powszechnie znanego jako ojciec ruchu artystycznego opcji. Opuścił studia medyczne, aby poświęcić się szkoleniu artystyczne w obszarze malarskim, w Bauhaus Studies Center w Budapeszcie.

Przez długi czas pracował jako graficzny artysta. Częścią jego odniesień były dzieła sztuki abstrakcyjnej przeprowadzonej przez Mondrian i Malevich. Wśród jego prac są rzeźby wykonane z iluzji optycznych. Niektóre z jego najpopularniejszych osiągnięć to: 

-Zebra (1937)

-Sophia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-b (1970)

Bridget Riley (1931)

Urodzony w Londynie, w 1960 roku rozpoczął eksploracje sztuki w świecie zjawisk optycznych. Jej pierwsze czarno -białe prace pomogły jej zdobyć uznanie, nawet będąc w stanie mieć wystawę poświęconą tylko jej pracom w 1962 roku. Pod koniec tej samej dekady zaczął badać i wprowadzać kolor do swoich dzieł.

Może ci służyć: 30 najsłynniejszych architektów w historii

Wśród jego najbardziej reprezentatywnych prac są:

-Jesień (1963). Czarno -biała praca. Proste linie.

-Hola (1964). Czarno -biała praca z zakrzywionymi liniami.

-Wahać się (1964). Pracuj z białymi, czarnymi i szarymi łuskami. Okrągłe formy. 

-Do letniego dnia 2 (1980). Praca kolorów. Linie krzywej.

-Nataraja (1993). Praca kolorów. Formy geometryczne.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Jest współczesnym amerykańskim artystą, znanym ze swoich dzieł wykonanych z żywych kolorów i kompozycji geometrycznych. Jednym z jego artystycznych odniesień do pracy z iluzjami optycznymi był Josef Albers, wielki podatnik teorii kolorów.

Anuszkiewicz badał także rzeźbę w późnych czasach swojej kariery. Został włączony do dwuletniej wystawy Wenecji, aw 2000 r. Nagroda Lee Krasnera została przyznana. W jego wybitnych dziełach są:

-Głęboki plac magenta (1978).

-Świątynia pomarańczowego światła (1972).

-Blu czerwony duet (2017). Loretta Howard Galler.

-Świątynia lawendy z Orange (2018). Galeria Rosenfeld

-Ręczny kwadratowy czerwony (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Źródło: Alzen, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia Commons

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych artystów sztuki. Pochodzący z Włoch studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji, specjalizując się w obszarach takich jak projektowanie graficzne, przemysłowe i wnętrza. Jego prace koncentrowały się na sztuce i sztuce kinetycznej nabierają kształtu z lat 60.

Wśród jego najwybitniejszych prac są:

-N ° 28 Gradazione 14 P Forma koloru (1972)

-6S84 Cirlare Dynamics (1966–1975)

-Circolare Dynamica 6R (1965)

-Rosso jego fluorescencyjny zielony 6a (1966)

-Gradazione 15 blu/bianco jego rosso (1971)

Bibliografia

1. Iluzje percepcyjne. Psychologia percepcji wizualnej. University of Barcelona. Odzyskane z UB.Edu
2. Op Art. Czy to zdjęcie sprawia, że ​​twoje oczy stają się zabawne? Nie martw się, to nie ty - to Op Art!. Tate dzieci. Odzyskane z Tate.org.Wielka Brytania
3. Op Art. Podsumowanie OP Art. Historia sztuki. Pobrano z Theartstory.org
4. Redaktorzy Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, Inc. Odzyskane z Britannica.com
5. Historia sztuki OP CZĘŚĆ III: Początki i wpływy na OP Art. OP-Art odzyskał.współ.Wielka Brytania
6. Op Art. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskane z.Wikipedia.org
7. Op Art. Ancyklopedia Nowego Świata. Odzyskany z Newworldyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Galeria Marion. Wyzdrowiał z Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Odzyskane z Artnet.com
10. Victor Vasrely Artworks . Historia sztuki. Pobrano z Theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, wolna encyklopedia. Odzyskane z.Wikipedia.org
12. Czy słyszałeś o efekcie Moiré lub Muaré? (2015). Odzyskane z druku.Jest