Modernizm historyczny kontekst, cechy, tematy

On modernizm o Art Nouveau to styl zawierany we wszystkich sztukach w latach 1890–1920, produkt prądu artystycznego, który rozwinął się w Europie. Artyści (malarze, rzeźbiarze, projektanci, pisarze).

W modernizmie obfite formy inspirowane naturą, zwłaszcza formy roślin i nowatorskie elementy z rewolucji przemysłowej, takie jak szkło i stal.

Art Nouveau był ruchem artystycznym, który starał się wyrazić nową wrażliwość. Jean-Pierre Dalbéra z Paryża, Francja/CC autorstwa (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/2.0)

Jednym z jego podstawowych lokali było towarzysko sztuce, „demokratyzacja piękna”, wskazując, że nawet codzienne meble, oprócz funkcjonalności, mogą być również artystycznie piękne, a zatem budynki zaatakowane przez Nouveau i wyrażone w lampach, krzesłach, schodach, drzwiach, drzwiach, drzwiach , Windows.

Piękno byłoby dostępne dla wszystkich, choć bez użycia masowej produkcji, która się zaczęła. Modernizm przejawiał nie tylko w architekturze, malarstwie lub rzeźbie, także w literaturze, grafice oraz w projektowaniu mebli, biżuterii, szkła, ceramiki itp.

[TOC]

Historyczny kontekst modernizmu

Restauracja Le Train Bleu (Blue Train) na Paris-Lyon Station, Ignagurated w 1901 roku

Art Nouveau rozwinęła się w ostatnich dziesięcioleciach XIX i na początku XX wieku. Ten okres jest znany jako Belle époque albo Koniec samego siebieècle, charakteryzujący się entuzjazmem dla odkryć naukowych, pojawieniem się pozytywizmu i poczuciem postępu.

Ale istniał również pewien niepokój pochodzący z zmian gospodarczych i kulturowych, które wpłynęły na wszystkie warstwy społeczne. W pewnym sensie przyszła świadomość sumienia społecznego, z zamiarem stworzenia czegoś zupełnie nowego.

Ten historyczny okres został ujęty między wojną frankoprusowską w 1871 r. (Między Prusami a Francją, z zwycięstwem Prus i jej sojuszników, niemiecką konfederacją Północy i Królestwa Badenu, Wurtembergii i Bawarii) oraz początkiem pierwszej wojny światowej , W 1914 r.

Ponadto zbiegło się to z drugą rewolucją przemysłową, w której procesy technologiczne i przemysłowe przeszły nieodwracalne i przyspieszone zmiany we wszystkich obszarach życia. I z tak zwanym „zbrojnym pokojem”, charakteryzującym się ogromnym rozwojem przemysłu wojennego i napięciem między różnymi mocarstwami europejskimi.

Wszystko to spowodowało, że młodzi ludzie czuli się zaskoczeni i chcieli własnej formy wyrażania. Zwrócili oczy do natury i zainspirowali się nią do doprowadzenia do twardości architektonicznej większej łaski, ręką współczesnych składników: beton i stal.

Art Nouveau był ruchem reakcji przeciwko wyczerpaniu wartości estetycznych panujących w tym czasie oraz sposobem na niepewne teraźniejszość i przyszłość, otoczone przez uprzemysłowione społeczeństwo i zatrzymane zagrożenia wojenne.

Termin Art Noveau

Art Nouveau używał zakrzywionych linii, aby osiągnąć więcej harmonii w projektach. Fotografia hotelu Savoy w Amsterdamie. Adrianna. Pifferetti/cc by-SA (https: // creativeCommons.Org/licencje/nabrzeże/4.0)

Ten okres był marnotrawny w wszelkiego rodzaju manifestacjach artystycznych i które pozwoliły później.

Został powołany na różne sposoby w różnych krajach: Art Nouveau we Francji i Belgii; Modernizm w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej; Sezessionstil w Austrii; Jugendstil w Niemczech; Nowoczesny styl w Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej; Nieuwe Kunst W Holandii i Wolność albo Stile Floreale we Włoszech.

Te nazwy wskazują na stan młodzieży, młodzieży, swobodnego zerwania z powyższym. Można znaleźć jego korzenie w pre -rrafaelicie i projektant William Morris, który kierował ruchem sztuki i rzemieślniczym w Wielkiej Brytanii.

Może ci służyć: Tommaso cavalieri

Pierwsze dzieła architektoniczne Art Nouveau pojawiły się w Belgii, chociaż Paryż był centrum rozpowszechniania tego ruchu, które zostało podlewane dla reszty Europy.

Charakterystyka artystyki lub modernizmu

Istnieją pewne cechy, które pozwalają na rozpoznanie Nouveau, które odróżniają go od innych trendów artystycznych, takich jak Art decó.

Inspiracja w naturze

Szczegóły dekoracji na temat fasady Hartauer House, w Timisoara, Rumunia, 1904. Turbojet/cc by-SA (https: // creativeCommons.Org/licencje/nabrzeże/4.0)

Preferowane są naturalne elementy, zwłaszcza warzywa (gałęzie, korzenie, kwiaty itp.) i formy organiczne przeplatane z głównym motywem.

Krzywe

Jest charakterystyczny dla użycia falistej i zaokrąglonej formy, krzywych, zarówno w fasadach, jak i w dekoracji. Zwykle jest oglądać okna w kształcie drzwi i łuków.

Asymetria

Postawiaj na kompozycje bez perspektywy geometrycznej, podkreślając asymetryczny i naładowany charakter. Tak więc liczby były bardziej płynne i zwinne.

Płaskie kolory

Pierwszy numer Jugend, Monachium, 30 maja 1896. Hans Pfaff (1875–1914 lub nowsza) / pub domena

W malarstwie i grafice (opracowanie plakatów lub plakatów, a nawet w księgowych) użycie kolorów bez degradacji lub odmian tonu.

Meble, projekt publiczny i prywatny

Wewnętrzne schody Palacio de Longoria, w Madrycie, pracę architekta José Grassa Riera. Sergiovelayosf/cc przez (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/2.0)

Jego zamiar demokratyzacji sztuki doprowadził artystów do projektowania codziennych mebli (krzesła, stoły, łóżka, schody itp.), zarówno w sferze prywatnej, jak i publicznej. Zatem bilety metra, lampy, kioski, mocz itp.

Musielibyśmy zwrócić uwagę, że Art Nouveau, pomimo jego demokratycznego celu, stał się.

Możliwe było zatem, że najbogatsze zlecili tym artystom zarówno projekt ich domów, jak i meble, czego większość populacji nie mogła sobie pozwolić.

Harmonia całości

Domy, pałace, kioski, wszystkie w art. Każdy obiekt, meble, witraże, kolumna, zależała od reszty i wymiana żadnego z tych elementów nie było możliwe bez ustawiania zestawu.

Powtarzające się tematy w modernizmie

Naturalne motywy

Jak już wspomnieliśmy, pojawienie się gałęzi, kwiatów i liści na fasadach jest zwykle, ale także w rysunkach i obrazach, w ozdobach, takich jak poręczy i ogólnie w kowale.

Postać żeńska

Modernizm wykorzystał kobiece ciało i reprezentował je w stylizowany sposób, w delikatnych i łaskach. Sukienki fałd i fałdy włosów zostały podkreślone bogato bogato.

Motywy egzotyczne

Artyści nie mieli żadnych skrupułów dotyczących szukania inspiracji w innych kulturach, szczególnie w Mudejar lub Japończyku. Aby smakować z tych powodów, nazywano orientalizm.

Modernizm w malarstwie

Modernistyczni malarze zerwali akademicką i impresjonizmem. Schronili się w symbolice, a obiekt i funkcja malarstwa zostały zakwestionowane.

Technika

Nalega na czyste linie, aby nadać dwuwymiarowi charakter do malowania, a także na użycie płaskich kolorów i ekspresji rysunku, a tym samym jest prekursorem ruchu ekspresjonizmu.

Horror Vacui

Horror próżniowy przejawia się w obfitych pierwiastkach krzywoliniowych, liściach, gałęziach, kwiatach, łodygach, które całkowicie wypełniają przestrzenie, nie pozostawiając żadnej pustki.

Formaty

Formaty preferowane przez malarzy to apakerzy i wydłużone, aby dać odczuciu stylizowanych postaci.

Może ci służyć: architektura w romantyzmie: pochodzenie, cechy i prace

Kobieta

Jest to jeden z częstych problemów w modernistycznym malarstwie. Techniczne leczenie kobiecego ciała ma bardzo wyraźny erotyzm, czasem uważany za pornograficzny.

Artyści i wybitne prace

Artyści z całego kontynentu europejskiego uczestniczyli w tym ruchu międzynarodowym. Najwybitniejszymi malarzami są Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense dużo lub Santiago Rusiñol, wśród wielu innych.

-W Austrii Gustave Klimt (1862–1918) był członkiem i pierwszym prezydentem Sezessionstil, jego najważniejszymi dziełami modernistycznymi były „Portret Adele Bloch-Bauer”, „Dánae”, oba z 1907 r., „El Beso”, 1907-- 1908 i uczestniczył w ornamentacji Pałacu Stoclet, uznanego za syntezę Art Nouveau Europe.

„The Kiss” to najbardziej znane zdjęcie Klimta. Gustav Klimt / Public Domena

-We Francji Théophile Alexandre Steinlen (1859–1923), lepiej znany jako Steinlen, był znanym malarzem i litografem. I Habitu Le Chat Noir.

Pracował dla czasopism Gil Blas, Będę, Les Humouristes albo L'Essiette au beurre, Między innymi i stworzył liczne plakaty i plakaty, z których najbardziej znanym jest „Czarny kot”.

„Le Chat Noir” to najsłynniejszy plakat Steinlena. Théophile Steinlen / Public Domena

-W Polsce Stanisław Wyspiański (1869–1907), oprócz malarza, był szafką, architektem i dramaturgiem. Był bardzo wpływowym artystą i stworzył słynne witraże kościele Krakow, gdzie można wyraźnie zaobserwować styl Nouveau.

Przeprowadził liczne prace, w tym „Self -Portrait z Women to The Window”, 1904 i „Macierzy”, 1905.

Self -Portrait z kobietami do okna, 1904. Źródło: Polski: Stanisław Wyspiańskinglish: Stanislaw Wyspianski / Public Domena

-W Wielkiej Brytanii Aubrey Beardsley (1872–1898) był jednym z największych krytyków społeczeństwa wiktoriańskiego. Był ważnym i innowacyjnym ilustratorem książki w luksusowych wydaniach, redaktorem pierwszych czterech edycji Żółta książka i ilustrator magazynu, taki jak Savoy albo Studio. Ilustrowany Salome, jego przyjaciela Oscara Wilde'a i Lysistrata, Komedia Aristophanes.

Jedna z ilustracji „Salome”; Oscara Wilde. Aubrey Beardsley / Public Domena

-W Czechach Alfons dużo (1860–1939) był jednym z maksymalnych wykładników Art Nouveau. Rozpoczął swoją bardzo młodą karierę, jako dekoracyjny malarz na stanowiska teatralne.

Jednym z jego najsłynniejszych plakatów litograficznych jest plakat pracy Medea, Z aktorką Sarah Bernhardt w 1898 r.

Plakat „Medea”, 1898. Alphense dużo / domena publiczna

Nie tylko stworzył plakaty, ale także scenariusze i szatnie.

-W Hiszpanii Santiago Rusiñol (1861–1931) jest jednym z przedstawicieli modernizmu. W 1889 r. Przeprowadził się do Paryża, gdzie mieszkał w Montmartre z Ramón Casas i Ignacio Zuloaga, dwoma innymi hiszpańskimi malarzami, a kiedy wrócił do Barcelony, odwiedzał Gats Café Els Quatre, miejsce odniesienia do katalońskiego modernizmu modernizmu.

Portret Rusiñol wykonany przez fotografów Napoleona w 1892 roku. Antonio Napoleon / Public Domena

Wśród jego najwybitniejszych dzieł są „The Romantic Novel” i „La Morfina”, oba z 1894 roku.

Modernizm w literaturze

W literaturze termin ten został ukuty dzięki poecie Nikaragui Rubén Darío. Jest to ruch czysto Ameryki Łacińskiej, pierwszy, który wpłynął na Hiszpanię. Wystąpiło przede wszystkim w poezji i publikacji Niebieski… W 1888 roku jako początek.

Aspekt formalny

Modernizm literacki charakteryzował się głęboką odnową estetyczną zarówno metryki, jak i języka. Można powiedzieć, że jest to symbol symboliki i parnassianizmu, który szuka formalnej doskonałości w wierszach.

Podobnie obserwuje się stylistyczne cenne, a poszukiwanie piękna przejawia się w bardzo plastikowych obrazach. Nadużyć aliteracji, które jest powtórzeniem podobnych dźwięków w frazach i synestezji: Zobacz dźwięk, Posłuchaj koloru.

Metryka łacińska

Darío odnowił, dostosował się, kastylijska metryka do łaciny. Obejmowały wersety 9, 12 lub 14 sylab wprowadzających innowacje do sonnu.

Może ci służyć: estetyzm

Odnowienie leksykalne

W ich wierszach wprowadziło hellenizm, galeria i kultu, jako sposób na odnowienie języka. Był bardziej zainteresowany rzadkością niż precyzją.

Temat

Jego tematy są egzotyczne, odrzucając codzienną rzeczywistość i powszechne jest, że wiersze rozwijają się w odległych miejscach.

Artyści i wybitne prace

Wśród wielu modernistycznych, latynoamerykańskich i hiszpańskich poetów, ich twórcy, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado lub Amado Nervo, Devo.

-Maksymalnym przedstawicielem literackiego modernizmu był Rubén Darío (1867–1916) z Nikaragui. Jego najbardziej reprezentatywne prace to Niebieski… , który zbiera zarówno wiersze, jak i teksty prozy, z 1888 r., Oraz Pieśni życia i nadziei, z 1905 r.

Zdjęcie Rubén Darío, nieznanego autora. Nieznany autor / domena publiczna

-W Argentynie Leopoldo Lugones (1874–1938) to kolejne ważne liczby. Jego historie są uważane za prekursory argentyńskiej literatury fantastycznej i były jednym z pierwszych autorów, którzy pisali mikrostory.

Jego najwybitniejsze dzieła w poezji to Złote góry, 1897, Sentymentalny Lunario, 1909, Świeckie ODE, 1910 i w opowieściach, Wojna Gaucho, 1905 lub Fatalne historie, 1924.

-W Kolumbii wyróżnia się José Asunción Silva (1865–1896), a jego prace są dystrybuowane w wierszach „Nocturno III”, z 1891 r., „Nocturno y diurno”, z 1892 r. I „Mój ojciec i ja, Lethargos do miasta” , z 1902 r.

-Na Kubie José Martí (1853–1895) rozpoczął modernizm. W poezji, „Wolne wersety”, 1882, „Proste wersety”, 1891 lub „Flores of Exile”, w latach 1878–1895 wyróżniają się, w latach 1878–1895.

-W Hiszpanii Antonio Machado (1875–1939) był modernistyczny, szczególnie w swojej początkowej poezji. Podkreślamy Samotność, z 1903 i 1907 roku i Campos de Castilla, z 1912 r.

-W Meksyku Amado Nervo (1867–1919) jest głównym modernistycznym przedstawicielem, a jego prace są dystrybuowane w poezji, teatrze, powieściach, opowieściach i esejach, podkreślając wiersze Ogrody wewnętrzne, z 1905 r.

Modernizm w architekturze

Rewolucja przemysłowa wygenerowała nową klasę, która wymagała własnej architektury. Zarówno kościół, jak i pałac nie były już ważne, zastępując się domami prywatnymi, ale także przestrzeniami publicznymi, takimi jak teatry, muzea, biura lub budynki wystawowe.

Abbesses Metro Station w Paryżu, zbudowany w 1900 roku, jeden z najbardziej symbolicznych przykładów modernizmu. Jest Praetor/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0)

Materiały

Używane są tradycyjne materiały, takie jak kamień, cegła lub drewno, i dodaje się inne, takie jak stal, szkło, żeliwa i cement.

Duch naukowca

Postęp inspiruje architektów, a postępy naukowe pozwalają im wygodnie obliczać wszystkie materiały, tworząc prace, które zachowują granice oporowe tych materiałów.

Dom Milá w 1914 roku. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Antoni Gaudí. Nieznany autor / domena publiczna

Badanie naukowe

Badają nie tylko tradycyjne techniki budowlane, ale także starają się szukać nowych form. Geometria opisowa to innowacja architektoniczna. Architekci zaczynają eksperymentować z systemami budowlani.

Artyści i wybitne prace

Chociaż w tym ruchu są ważni architekci, porozmawiamy o najbardziej przedstawicielach: w Belgii, Victor Horta i w Hiszpanii, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861–1947) jest uważany za pionierskiego architekta Art Nouveau. Jego najwybitniejszą pracą jest Tassel House, położony w Brukseli i wykonany w latach 1892–1893. W nim wykorzystuje wszystkie elementy modernizmu.

Szczegół fasady Tassel House, w Brukseli. Jest uważany za pierwszy budynek art. Arcon Arcon z Dorgrecht, Holandia/CC przez (https: // creativeCommons.Org/licencje/według/2.0)

-Antoni Gaudí (1852–1926) był najbardziej niezwykłym i osobliwym hiszpańskim architektem artystycznym, który zasługowałby na osobny artykuł tylko dla niego.

Pawilony wejściowe do Güell Park. Canaan/CC BY-SA (https: // creativeCommons.Org/licencje/nabrzeże/4.0)

House Milà, Güell Park i niedokończona świątynia harmonogramów Sagrada Familia to wybitne prace.

Modernizm w rzeźbie

Materiały

Najczęstsze materiały do ​​dużych dzieł były marmur i brąz. W przypadku mniejszych elementów, kości słoniowej, metali szlachetnych lub ich kombinacji, ceramiki i szkła.

Temat

Modernizm w rzeźbie uznał za główny temat postaci żeńskiej, zgodnie z tą samą linią innych dyscyplin.

Artyści i wybitne prace

Wśród modernistycznych rzeźbiarzy podkreślamy belgijskie Wolfers z Philippe Maleficia, z 1896 r.; do katalońskiego rzeźbiarza Josep Bogini, z 1909 roku lub Manolo Hugué, również hiszpański, z Kobieta w spoczynku, z 1925 r.

Bibliografia

1. Thompson, J. (1971). Rola kobiety w ikonografii art. Art Journal, vol. 31, nr 2, pp. 158-167. Zaczerpnięte z CA.Tandfonlina.com.
2. Howard, J. (1996). Art Nouveau: Style międzynarodowe i krajowe w Europie. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). Symbolistyczne korzenie Art Nouveau. Sekretariat publikacji. Uniwersytet. Zaczerpnięte z rdzenia.AC.Wielka Brytania.
4. Martínez Souto, C. (2013). Modernizm i sztuka. Zaczerpnięte z Moovemag.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Zaczerpnięte z historii.com.