9 głównych elementów teatralnych

Elementy teatralne Główne są aktorzy, tekst lub scenariusz, publiczność, kostiumy, makijaż, sceneria, oświetlenie, dźwięk i reżyser. Każdy z nich ma cechy i funkcje w pracach teatralnych.

On "teatr„Możesz konceptualizować na dwa sposoby. Pierwszym z nich jest gatunek literacki napisany przez dramaturgów, którego głównym celem jest oferowanie dialogów między postaciami w celu bycia reprezentowanym przed publicznością. Z tego powodu ten rodzaj teatru jest również znany pod nazwą "dramat".

Ponadto sztuka występu nazywa się „teatr”, w którym historie są personifikowane przed widzami lub przed kamerą.

Słowo teatr pochodzi z greckiego terminu Theatron Co oznacza „miejsce do spojrzenia”. Dlatego oryginalny termin nawiązywał zarówno do miejsca, w którym został przeprowadzony, jak i do samego dramatycznego działania.

Często ludzie również używają tego terminu dramat Aby odwołać się do teatru. Jest to prawdopodobnie spowodowane faktem, że pochodzi od greckiego słowa, które oznacza „robienie” lub „działanie” w odniesieniu do aktywności teatralnej na etapie, bez konieczności rozwiązywania dramatu jako literackiego gatunku fikcji.

Podczas gdy słowo, z którymi nazywamy tę sztukę malowniczą i literacką, ma greckie pochodzenie, początki teatru pochodzą z większej liczby cywilizacji danych.

Społeczność naukowa zgadza się, że trudno jest ustalić dokładny historyczny punkt pojawienia się teatru, ponieważ zgodnie z zapisami obrazów jaskiniowych (prehistoryczne rysunki w jaskiniach lub jaskini) istniały już pewne przejawy w rytuałach religijnych, w których była muzyka i muzyka obejmował także taniec.

Ponieważ teatr jest manifestacją artystyczną i formą komunikacji obecnej we wszystkich kulturach, rozwinęła własne cechy zgodnie z momentem historycznym i położeniem geograficznym.

Z tej perspektywy potwierdzamy, że teatr jest tworzony przez dwa podstawowe elementy: tekst i reprezentacja.

Teatr rodzi się z dołączenia do tekstu i reprezentacji, jednak różni się formułami i formułami, w których jest przeprowadzany.

Niezbędne elementy teatralne

Istnieją 3 podstawowe elementy teatralne, które są aktorami, publicznością i tekstem. Istnieją inne dodatkowe elementy, które uzupełniają i sprawiają, że program jest bardziej uderzający, przekonujący i prawdziwy.

Może ci służyć: sztuka abstrakcyjna

1- aktor

Aktorzy teatru Bangkok. Źródło: Pixabay.com.

Jest artystą obecnym o malowniczej przestrzeni, której misją jest działanie i mówienie w fikcyjnym wszechświecie, który buduje lub przyczynia się do budowania. Musi być co najmniej jeden i niekoniecznie powinni być ludzie, ponieważ można również użyć marionetek lub marionetek.

Jak Ricard Salvat odnosi się do „aktoru, wszystkich elementów teatralnych płac, co jest niezbędne. Jeśli chodzi o dozowanie niektórych elementów kompleksu teatralnego, zawsze zmniejszając aktor ”.

Aktor lub aktorzy to ci, którzy dają życie bohaterom, poprzez swoje działania, słowa i ubrania.

To oni recytują dialogi poprzez drukowanie tonów wokalnych, dykcji, emocji i energii, wzmacniają wiarygodność wydajności i wpływają na zaangażowanie widzów w historii.

Widać inaczej, ciało aktora jest przedstawiane jako coś żyjącego, zintegrowanego, zdolnego do ucieleśnienia postaci z całym ciałem i fizycznymi wymaganiami, których wymaga fikcja.

2- Tekst lub skrypt

Jest to pismo, które podnosi historię, aby zostać rozwiniętym i składa się ze struktury podobnej do historii (początek, węzeł i wynik), który w konkretnym przypadku teatru jest znany jako podejście, węzeł lub punkt kulminacyjny i wynik.

Prace dramatyczne są zawsze pisane w dialogach pierwszych -osobowych i wykorzystują nawiasy, gdy chcesz określić działanie przeprowadzane, gdy fragment jest wymawiany (jest to znane jako język limuzyny). Kiedy utwór literacki zostanie wprowadzony na scenę lub kino, nazywa się to „scenariuszem”.

Pismo to nie jest podzielone na rozdziały (jak zwykle można było zrobić w nowatorskiej lub innej prozie), ale w aktach, które z kolei można podzielić na jeszcze mniejsze fragmenty znane jako zdjęcia.

Tekst jest duchem i genezą teatru; Bez niego nie można mówić o teatrze. Jego potrzebę jest taka, że ​​zdrowy rozsądek można spełnić i zweryfikować, że nie znamy żadnej gry bez tekstu, więc zaczynamy od hipotezy, że teatr jest <>.

3- Słuchanie

Każdy, kto widzi sztukę lub idzie na program, jest uważany za widza. Najwyraźniej publiczność nie zakłóca rozwoju sztuki, jednak celem jest rozrywka społeczeństwa. Widzowie są powodem bycia teatrem.

Może ci służyć: jaka była odzież Zapotec?

W trakcie gry budowano związek między publicznością a aktorami. Dzięki im cykl komunikacji tworzenia jest nie tylko zakończony, ale także natychmiastową informację zwrotną dla aktorów, ponieważ nie ma pasywnych odbiorców, ale wszyscy są krytycznymi obserwatorami, którzy rozwijają pozytywne lub negatywne postrzeganie sztuki wizualnej, którą rozważali.

Elementy uzupełniające

Poniższe elementy nie są niezbędne do wykonywania sztuki, ale jej wkład stanowi wielką wartość przy uczynieniu historii bardziej interesującym, zorganizowanym, wiarygodnym i prawdziwym.

Według słów Salvat: „<> takie jak dekorowane, światła, rekwizyty, kostiumy, maszyny itp., które przyczyniają się do stworzenia iluzji w nierealnej rzeczywistości sceny ”. To są:

1- kostium

Grać. Źródło: Pixabay.com.

To strój, który noszą aktorzy. Dzięki nimi i bez potrzeby podania słów społeczeństwo może zidentyfikować płeć, wiek, zawód, status społeczny i cechy bohaterów, a także czas, w którym rozwija się historia.

Dzisiaj jest osoba poświęcona wyłącznie temu aspektowi i współpracuje z reżyserem i artystami makijażu, aby stworzyć harmonię w budowie wyglądu postaci.

2- makijaż

Służy do naprawy zniekształceń wytwarzanych przez oświetlenie (takie jak utrata kolorów lub nadmiar blasku twarzy).

Ponadto zastosowanie produktów kosmetycznych służy do konsolidacji postaci poprzez jej zewnętrzną charakterystykę, podkreślenie lub ukrywanie cech aktorów lub dodanie efektów do postaci: odmładzanie, wiek, tworzenie moli, blizny lub symulują rany, między innymi.

3-Sceografia

Odpowiada zestawowi dekoracji używanych do ustalenia dramatycznej reprezentacji. Oznacza to, że jest to przestrzeń, w której aktorzy wchodzą w interakcje, ozdobione w taki sposób, że pokazuje przestrzeń geograficzną, czasową, historyczną i społeczną, w której dzieje się historia.

Większość elementów jest statyczna i powodują bardziej szokujący efekt, polegają na oświetleniu. Prostym przykładem może być proponowany scenariusz „Day” i „Night”.

Przybory lub narzędzia używane przez aktorów podczas działania są nazywane lubrekwizyty rekwizytów.

4- oświetlenie

Podobnie jak w przypadku scenerii, oświetlenie obejmuje takie obiekty, jak działanie radzenia sobie z światłami. Oznacza to, że oświetlenie jest zestawem świateł używanych podczas reprezentacji artystycznej, a także ich tworzeniem i wykonywaniem, aby pomóc w transmisji emocji, podkreślenia i ukrywania aktorów oraz zapewniania większej asertywności scenerii, makijażu i kostiumom.

Może ci służyć: kolory z Q

5- Dźwięk

Utworzone przez muzykę i wszelkie efekty słuchowe w celu poprawy akustycznych aspektów teatralnych dla aktorów i społeczeństwa.

Na przykład mikrofony, aby publiczność mogła usłyszeć dialogi aktorów, wzmacniają transmisję emocji lub akcję, taką jak dźwięk deszczu lub nagłe hamulec samochodu.

6- Dyrektor

Jest kreatywnym artystą odpowiedzialnym za koordynację wszystkich elementów związanych z występem, od scenerii po interpretację. Jest odpowiedzialny za materialną organizację programu.

Postać reżysera jest praktycznie nowa w odniesieniu do całej historycznej trajektorii teatru: praca reżysera nie istniała przed 1900 r. Jako oddzielna funkcja artystyczna i przed teatrem 1750.

Powyższe udowodniono fakt, że w teatrze greckim, w teatrze rzymskim, średniowiecza i renesansu liczba ta nie istniała w ścisłym tego słowa znaczeniu. Ta osoba nie jest obecna na scenie, w przeciwieństwie do aktorów.

Bibliografia

1. Balme, c. (2008). The Cambridge Wprowadzenie do studiów teatralnych. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, m. (1993). Teorie teatru. Historyczne i krytyczne badanie od Greków do teraźniejszości. New York: Cornell University Press.
3. Csapo, e., & Miller, m. C. (2007). Część I: Komastsand Pregramatyczny rytuał. Jan. Csapo, & m. C. Miller, Początki teatru w starożytnej grece i poza nią (str. 41-119). Nowy Jork: Cambrigde University Press.
4. Pavis, s. 1. (1998). Sztuka teatralna. W p. Pavis, Słownik teatru. Turs, koncepcje i analizy (strona. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, r. (1983). Teatr jako tekst, jako program. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, s. (2006). Teoria teatru. Madryt: Fundacja.
7. Uberfeld, a. (2004). Słownik kluczowych terminów analizy teatralnej. Buenos Aires: Galerna.