3 etapy wczesnego, pełnego i późnego baroku

Barokowe etapy Są to różne charakterystyczne okresy tego ruchu artystycznego i kulturowego z taką obecnością w historii sztuki. Barok urodził się w Europie, rozwijając się głównie we Włoszech na początku XVII wieku, rozciągając się do połowy XVIII wieku. Chociaż pochodzenie europejskie, ruch ten miał na razie duży wpływ na istniejące kolonie amerykańskie.

Ruch barokowy obejmuje praktyki i wyrażenia, takie jak architektura, muzyka, malarstwo, rzeźba, literatura, taniec i teatr. Uważa się, że jego wpływ na czas wykraczał daleko poza bycie artystycznym lub obecnym, ze specyficznymi implikacjami społecznymi i politycznymi. Została uznana przez arystokracja za środek do zaskoczenia.

Barok został promowany przez Kościół katolicki w Europie, głównie. Główne manifestacje artystyczne zaczęły przyjmować religijne i bogate tematy w ich treści, ze zwycięstwami i obecnością boskich postaci.

Ruch ten został podzielony na trzy główne stadia w całym jego istnieniu: wczesny lub prymitywny barok, między 1590 a 1625 r.; Barok plenarny, w latach 1625–1660; i późny barok, w latach 1660–1725, ostatni etap, który ustąpił miejsca drugiego ruchu: El Rococó.

Dzisiaj nadal widać barokowe przejawy lub wersje na bardziej współczesne prądy.

Barokowe etapy i jego cechy

Wczesny barok (1590 - 1625)

Powołanie San Mateo (1601) z Caravaggio, Church of San Luis de los francuski

Barok pochodzi we Włoszech, a jedną z pierwszych wyrazów ekspresyjnych w przyjmowaniu elementów było malowanie. Powstaje pod wpływem Kościoła rzymskokatolickiego, którego wewnętrzne reformy pozwoliły na wdrożenie nowych wytycznych dotyczących treści sztuki i ich funkcji.

Może ci służyć: rysunek mechaniczny

W tym czasie najbardziej rozpoznawani malarze nieustannie rywalizowali o rozkazy przydzielone przez kościół, więc jako pierwsi przyjęli te nowe zmiany estetyczne.

Spośród tych zmian, o wiele bardziej bezpośrednia, oczywista i teatralna ikonografia, która wywyższa wartości kościelne i że było w stanie dotrzeć nie tylko do intelektualistów, ale także z niepiśmiennymi.

Według ekspertów barok rozpoczął się jako reakcja kościoła na rewolucyjne ruchy kulturowe i bardziej liberalny pomysł.

Jednak Rzym był epicentrum swojego udanego rozwoju, w którym architektura zyskała większe znaczenie w przestrzeniach publicznych i oznaczała tożsamość miejską chwili, zachowana do dziś.

W pierwszych plastikowych objawach baroku zdominowała asymetria, centralizacja zamiast składu.

Intensywność i znaczenie koloru nadały mu charakterystyczną cechę w porównaniu do innych dzieł w tej chwili. Caravaggio jest jednym z przedstawicieli tego pierwszego etapu.

Teatr podjąłby pewne nieśmiałe kroki na początku baroku, nie wiedząc, że będzie zmierzał w kierunku jego konsolidacji na następnych etapach, aż do tego, że stanie się wielosensownym doświadczeniem.

Barok plenarny (1625–1660)

Metropolitan Cathedral of Mexico City - Źródło: Francisco Diez/CC przez -s (https: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0)

W tym okresie barok został skonsolidowany jako ruch w większej liczbie sztuki, a także w krajach.

Architektura barokowa zaczęła demonstrować w całej swojej blasku w różnych miastach we Włoszech i Hiszpanii. Obraz rozprzestrzenił się w całej Europie; Diego Velázquez był jednym z najwybitniejszych malarzy tego okresu i ogólnie barok.

Architektura barokowa oznaczała trend dużej liczby budynków europejskich, a nawet Ameryki Łacińskiej.

Może ci służyć: 12 najwybitniejszych meksykańskich rzeźbiarzy

Skoncentrował się na dużych ozdobach, a także na utrwaleniu wysoce kolorowych kopuł i wnętrz, z sukcesjami dużych pokoi, które zakończyły się w pokoju master.

Literatura przyniosła nowe możliwości tego obecnego. Niektórzy z najlepszych przedstawicieli europejskich pochodzili z Anglii, Hiszpanii i Francji, takich jak William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca i Jean Racine. Wśród najpopularniejszych gatunków literackich były dramaturgia i poezja.

Przypadek Hiszpanii jest szczególny, ponieważ uważa się, że w czasach baroku opracowano to, co byłoby znane jako Złoty Wiek Literatury Hiszpańskiej, wraz z pojawieniem się, między innymi autorów, Miguela de Cervantesa, pierwszego pisarza.

Sesja plenarna baroku koncentrowała się nie tylko na sztuce ekspresyjnej; Jego elementy zostały uznane za przedmiot studiów i refleksji przez pokolenie filozofów, takich jak René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Był to etap, w którym rozwinęła się mieszana myśl: połączenie nowych pomysłów ze starymi tradycjami religijnymi.

Późny barok (1660 - 1725)

Old Man Spuling a Child (1670-1675), Bartolomé Esteban Murillo

Według niektórych historyków trzeci i ostatni etap baroku nie jest czasem uważany za taki, ale za początek następującego ruchu: El Rococó.

Są jednak tacy, którzy twierdzą, że w tym okresie były demonstracje uważane za zasadniczo barokowe. W pracach tego etapu przejściowego znaleziono pewne cechy.

Prawie wszystkie sztuki utrzymały swój poziom ważności i produkcji na tym etapie, z większym historycznym znaczeniem dla malarstwa, muzyki i teatru.

Może ci służyć: Pechina (architektura): pochodzenie, cechy, przykłady

Pierwszy utrzymał epicentrum w miastach takich jak Rzym i Wenecja, z malarzami takimi jak Luca Giordano i Sebastiano Ricci. Wiele fresków głównych kościołów regionalnych powstało w tym okresie.

W przypadku muzyki większość kompozycji wykonanych podczas baroku została wykonana na tym etapie nawet nieco później.

W przeciwieństwie do innych sztuk, omówiono, czy muzyka barokowa dzieli te same koncepcje estetyczne i koncepcyjne, które prześladowały inne manifestacje artystyczne.

Głównymi formami muzycznymi, które powstały lub stały się popularne, podczas baroku, a dokładniej w ostatnim okresie, były koncert i symfonia, a także sonata i kantata. Eksperymenty muzyczne na tym etapie były ściśle związane z teatrem.

Sztuki sceniczne zostały skonsolidowane na tym etapie i stałyby się coraz większe znaczenie na scenie międzynarodowej.

Po koncepcjach religijnych, które rozpoczęły się barok, teatr obniżył bogów i bóstwa na scenę, a technologia dała możliwość znacznie bardziej intymnego doświadczenia, bez obecności używanej maszyny.

Chociaż barok zakończył się ruchem artystycznym, dziś termin ten pozostaje używany do opisania fizycznych atrybutów lub etapów rozwoju innych artystycznych lub ekspresyjnych dzieł.

Interesujące tematy

Główni przedstawiciele baroku.

Bibliografia

1. Obligacje, m. I. (2013). Historia muzyki w kulturze zachodniej. osoba.
2. Bury, J. B. (1956). Późny barok i Rococo w północnej Portugalii. The Journal of the Society of Architectural Historyans, 7-15.
3. Gilmore, e. (1982). Do dokumentów Historia sztuki, tom 2: Michała Anio. Princeton University Press.
4. Maravall, J. DO. (1986). Kultura baroku: analiza struktury historycznej. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Cena, c. (1993). Wczesny barok był: od końca XVI wieku do 1600 roku. Londyn: Macmillan.