Obraz figuratywny, co jest, cechy i typy

Obraz figuratywny, co jest, cechy i typy

A obraz figuratywny Jest to wizualna reprezentacja, której formy są identyfikowalne poprzez niektóre z naszych zmysłów, stawiając je w odniesieniu do postaci, które istnieją w rzeczywistości; Obrazy figuratywne to przedstawienia najbliższe człowiekowi postrzegane przez człowieka.

W emocjach figuratywnych krajobrazy, obiekty, a przede wszystkim ludzie, których wierna reprezentacja jest jedną z podstaw obrazu i sztuki figuratywnej, są. Na obrazach figuratywnych wszystkie obecne kontury i sylwetki są wyraźnie zidentyfikowalne i różnicowalne.

Obraz figuratywny oraz wszystkie aspekty artystyczne i ekspresyjne, które go wykorzystują. Zazwyczaj są one obecne na wspornikach, takich jak sztuki tworzyw sztucznych, rzeźba, projekt i ilustracja,.

W całej historii kilka prądów artystycznych uczyniło obrazy figuratywne swoje ekspresyjne centrum, będąc w stanie tworzyć odmiany i nowe koncepcje wizualne, które utrzymują się do dziś.

Jako przykład malowanie skalne można uznać za pierwszą figuratywną manifestację historii człowieka, ponieważ reprezentował postacie, które człowiek postrzegał w rzeczywistości, i próbował je odtworzyć tak dokładnie, jak to możliwe.

Charakterystyka obrazu figuratywnego

Istnieją pewne formalne koncepcje dotyczące komponentów, które tworzą obraz figuratywny; Wśród nich są linia, kształt, głośność, światło, kolor, perspektywa i tekstura.

Ponieważ poszukiwana jest największa możliwa dokładność, ponieważ źródło jest zauważalne w rzeczywistości, należy przenosić postrzeganie sensoryczne dotyczące techniki tworzenia.

Może ci służyć: funkcjonalizm (architektura): historia, cechy, prace

Obraz figuratywny jest również w stanie zawierać narrację w jej elementach i kompozycji, a intencja jest wykorzystywana przez kilka prądów artystycznych.

Nowe formaty reprezentacji, takie jak projektowanie graficzne i ilustracja cyfrowa, skorzystały z zastosowania figuratywności i zapewniły łatwiejszy poziom dostępu i praktyki, a także wpłynęły na pojęcia na nowe sposoby reprezentacji.

Rodzaje obrazów figuratywnych

Obraz figuratywny został sklasyfikowany głównie w dwóch typach: realistycznych i figuratywnych nierealistycznych figuratywnych.

Realistyczny obraz figuratywny

Stara się reprezentować świat lub trochę miejsca w tym, w sposób postrzegany przez ludzkie oko. Rzeczywistość jako źródło prima o reszcie elementów i starał się naśladować projekt i kompozycję obrazu.

Na realistycznym obrazie figuratywnym postać mężczyzn i kobiet zyskała znacznie większe znaczenie niż inne elementy, chociaż nie brakuje im szczegółów i precyzji.

Cechy fizyczne są wywyższone do tworzenia sytuacji emocjonalnych, podobnie jak ciała i niedoskonałości ciała.

Nierealistyczny obraz figuratywny

Główną różnicą w stosunku do realistycznej jest to, że pomimo reprezentowania rzeczywistych elementów, w nierealistycznym obrazie figuratywnym są one przesadzone, a niektóre proporcje są interweniowane w celu stworzenia stanu naturalnej asymetrii bez odejścia od bycia prawdziwym obiektem obiektowym.

Liczby są pobierane z rzeczywistości, a następnie są modyfikowane bez utraty formy i możliwych do zidentyfikowania atrybutów.

Są to zniekształcone wersje, w których koncepcje objętości są modyfikowane. Inne techniki podkreślają najbardziej estetyczne lub najbardziej nieprzyjemne postacie obiektów, przenosząc ich koncepcje w skrajności.

Może ci służyć: Mixtec Art: Architektura, malarstwo, kody, ceramika, złoto

Zniekształcenie obrazu niekoniecznie przenosi treść w kierunku streszczenia, o ile element centralny można zidentyfikować i odróżnić od własnego środowiska.

Niektóre prądy, które wybierają nierealistyczny obraz figuratywny, mogą być kreskówka, ekspresjonizm i idealizm.

Ewolucja obrazu figuratywnego

Rzeźby wykonane przez Greków nie są uważane za przykład obrazu figuratywnego, ponieważ proporcje ich liczb uznano za wyidealizowane i o charakterze geometrycznym.

Grecy, w swoich dziełach, spodobali się idealnej formie; niekoniecznie ten, który postrzegali wokół nich, w rzeczywistości.

Pierwsze pojęcia obrazu figuratywnego rodzą się ze starożytnej sztuki egipskiej, której ślady i reprezentacje obrazkowe zapewniły bardziej wylądowany wygląd na prawdziwych postaciach przed utworzonymi.

Nie ukończyło to jednak sztuki egipskiej, aby zawierać wiele subiektywnych i symbolicznych elementów.

Od XVIII wieku obraz figuratywny był przed nowymi aspektami, w których można go ujawnić i rozpowszechniać.

Nowe języki i ekspresyjne formy, takie jak kino i fotografia, wspierają, których zawartość wykorzystuje obraz figuratywny z intencjami narracyjnymi i estetycznymi.

Sztuka figuratywna

Największe zastosowanie obrazów figuratywnych można znaleźć w manifestacjach artystycznych, a prądy opracowane na przestrzeni lat. Sztuka figuratywna rozważa wszystkie aspekty, które wykorzystują obraz figuratywny jako jego treść.

Sztuka figuratywna przedstawia dzieła, które mają swoje źródło w rzeczywistości, czy to miejskie lub naturalne scenariusze, wydarzenia historyczne lub portrety.

Formy strukturalne lub architektoniczne, historia i postacie były głównymi źródłami inspiracji.

Może ci służyć: tańce i tańce typowe dla peruwiańskiego wybrzeża

Pochodzenie sztuki figuratywnej pochodzi z trzynastego, czterdziestu, piętnastego i tam, których głównym wsparciem były malowanie i rzeźba.

Europa była epicentrum tych wyrażeń. W tym czasie koncepcja abstrakcyjnego obrazu w sztuce nie istniała, aby sztuka figuratywna była postrzegana jako jedyne możliwe pojęcie, a nie sprzeciw wobec innej formy percepcji.

Corrientes, takie jak renesans, barok i manieryzm, wykorzystywały wizerunek figuratywny w swoich dziełach, przez rękę artystów takich jak Nicolas Poussin i Paul Cézanne, którzy poświęcili się dziele, w której dominowała logiczna forma ornamentu.

Dzisiaj obecność obrazów figuratywnych w formatach i mediach, które nie są uważane za sztukę, a których cele mogą się różnić w zależności od komercyjnego i biznesowego, nie unieważnia reprezentatywnego charakteru obrazu człowieka.

Pozwala raczej na wzmocnienie pojęcia i postrzegania środowiska od zużycia zidentyfikowalnych obrazów w różnych podporach.

Bibliografia

  1. Bawełna, c. (S.F.). Zdjęcie jako sztuka współczesna. Thames i Hudson.
  2. Davis, w. (1986). Początki tworzenia obrazu. Obecna antropologia, 193-215.
  3. Hoffmann, j., Denis, m., & Ziessler, m. (1983). Funkcje figuratywne i budowa obrazów wizualnych. Badania psychologiczne, 39-54.
  4. Mitchell, w. J. (1984). Co to jest obraz? . Nowa historia literacka, 503-537.
  5. Kolekcja Tate. (S.F.). Glosariusz: figuratywne. Uzyskane z archiwów narodowych: Nationalarchives.Gov.Wielka Brytania.