Dramat
- 654
- 102
- Pani Gilbert Stolarczyk
Wyjaśniamy, jaka jest dramatyczna płeć, jej pochodzenie, cechy, podgatunki, elementy, struktura oraz autorzy i prace reprezentatywne
Dramatyczny gatunek to fikcyjna praca, w której rozwija się poważna lub tragiczna historiaJaki jest dramatyczny gatunek?
On dramat Jest to praca fikcyjna początkowo reprezentowana przed widzami, w której postacie wchodzą w interakcje, a historia lub wydarzenie rozwija się przy użyciu dialogów, narracji, przedstawień i korzystania z innych zasobów malowniczych (światła, muzyka, sceneria itp.).
W zależności od stronniczości, treści i ostatecznej dramat może być tragedią lub komedią, chociaż obecnie jest powiązany z tragicznymi lub poważnymi pracami. Dramatyczne okładki gatunku od greckich tragedii po serial i filmy, w których widzimy Streaming, a także zawiera podgatunki, takie jak komedia, tragedia, tragikomedia, dramat, opera, sainete itp.
Pomimo reprezentatywnej natury dramat jako gatunku literackiego różni się od teatru, ograniczając tekst pisany, podczas gdy teatr obejmuje inne aspekty, takie jak inscenizacja, sceneria, format (teatr, kino, serial telewizyjny). Gra może mieć wiele wersji, takich jak, Mała wioska, Tragedia, która miała niezliczone wersje w teatrze, kinie i telewizji.
Pochodzenie historyczne
Reprezentacja opowieści mitycznych, religijnych lub legendarnych jest obecna w różnych kulturach świata, ale kiedy mówimy o dramatycznej płci, robimy to w odniesieniu do form ekspresji teatralnej powstającej w Grecji i Rzymie.
Reprezentacja dzieł fikcyjnych w postaci tragedii i komedii narodziła się w Grecji związana z kultem Dionisio. Stamtąd rozwijające się bardziej złożone formy i opracowane przez autorów tragedii, takich jak Esquilo, Sofocles i Eurypides oraz autorów komedii takich jak arystofanes, między ósmymi wiekami i v a v a.C. Do tego gatunku wniesie również wielki wkład w Rzymianie, szczególnie w komedii.
W średniowieczu SAK SACRAMentalne samochody, popularne przedstawienia scen ewangelii, które tworzą warunki pojawienia się innych dramatycznych form, takich jak Opera we Włoszech (dramat związany z muzyką), teatr Elizabethan, teatr Elizabethan, teatr, teatr, teatr hiszpański i komedia francuskich autorów, takich jak Molière.
Warto zauważyć, że pierwszą pracą teatralną znaną w języku hiszpańskim jest Auto de los Reyes, Niekompletne i anonimowe dzieło końca XII wieku.
Charakterystyka dramatycznego gatunku
Fikcja do reprezentowania
Dramaty to teksty literackie stworzone tak, aby były reprezentowane przez aktorów i aktorki przed publicznością. Chociaż mogą być inspirowane wydarzeniami historycznymi lub prawdziwymi, są tekstami fikcyjnymi.
To jest reprezentacja, a nie narracja
Dramatyczne formy są bardzo zróżnicowane i odwołują się do wszelkiego rodzaju zasobów, ale wszyscy zgadzają się nie opowiadać historii, ale w reprezentuj to. Historia jest „przeżywana” lub inscenizacja aktorów i aktorek.
Może ci służyć: leksykon: koncepcja, cechy, typy, przykładyTematy i fabuły
Od mitologicznych dramatów i komedii zwyczajów po historie miłosne, walki o władzę polityczną lub satyrę, dramatyczny gatunek poruszał się z różnych perspektyw wszystkich tematów zainteresowania ludzkiego.
Pisanie i styl
Chociaż odczytywane jest dziś wiele sztuk, takie jak greckie tragedie, dzieła Szekspira lub hiszpański złoty teatr, są one napisane tak, aby były reprezentowane, więc dramatyczny tekst jest zwykle pełen wskazówek technicznych i w określony sposób ustrukturyzowany.
Tekst teatralny lub libretto ewoluował jeszcze bardziej schematyczne i techniczne formy, takie jak scenariusz filmowy.
Subgéneros z dramatycznego gatunku
Tragedia
Klasyczny gatunek, w którym ludzka postać, zwykle heroiczna, stoi w obliczu sytuacji, która powoduje swoją ruinę. Grecka tragedia, matka w ten sposób, była w większości inspirowana postaciami z jej mitologii i literatury homerycznej.
Komedia
Reprezentacja humorystycznych sytuacji lub z satyrycznego punktu widzenia. Ten gatunek prosperował jako sposób na krytykę zwyczajów lub kwestionowanie tych, którzy posiadali władzę polityczną lub religijną.
Tragikomedia
Jest to dzieło, które łączy elementy tragiczne i komiczne, zbliżając się w ten sposób do prawdziwego życia, chociaż na początku łączy fatalne postacie z bogami.
Pobrane danie
Krótko czasu trwania, ogólnie komiks, który był przeplatany w najobszerniejszych pracach prac. Rozwijał się szczególnie w hiszpańskim teatrze XVI wieku.
Melodramat
Jest to gatunek rozwinięty w XVII wieku, który podkreślił sentymentalne ramki, które z kolei polegały na muzyce. Melodramat ma na celu sprowokowanie sentymentalnej reakcji w widzu.
Do melodramatu należą formy, takie jak Opera, Zarzuela, Radionovela i Telenovela, i jest obecny w innych dramatycznych wyrażeniach kina i telewizji.
Farsa
Satyryczna i humorystyczna płeć, zwykle krótka czas trwania, w których cechy lub wady są przesadzone, prezentując postacie z kreskówek.
Sainete
Zastąpił Enremés w XVIII wieku i był ogólnie kawałkiem kostiumów i popularnym cięciem, przeznaczonym do zabawy podczas Entrectos.
Część
Dramatyczna forma powstająca w dziewiętnastym wieku, aby rozwiązać współczesne problemy. To współczesny dramat, z silnym naciskiem na psychologię bohaterów oraz w filozoficznych i politycznych aspektach obecnego życia.
Elementy dramatycznego gatunku
Aktorzy reprezentujący hrabia Monte CristoFabuła lub argument
Jest to historia lub narracja reprezentowana przez dramat w ogóle, który znajduje się w tekście literackim. Wskazuje, jak rozwija się akcja.
Może ci podać: 6 kwiatów, które zaczynają się od BDialogi
Reprezentacja odbywa się poprzez interakcję różnych postaci, które robią to głównie przez słowa. Dialog jest jedną z podstawowych form dramatycznego gatunku.
Monologowie i monolog
Są to momenty, w których postać rozwija pomysł lub refleksję bez interakcji z innymi aktorami. Istnieją dramatyczne elementy, które są tylko monologiem, często skierowane do publiczności.
Gostka, chóry
Jest to odpowiednik głosu narratora lub autora w dramatycznym gatunku. Ta funkcja została spełniona przez chór w teatrze greckim, który skomentował i pomyślał o działaniach bohaterów, a także na przykład lektorem w teraźniejszości w „czarnym” lub policyjnym kinie płciowym.
Postacie
Są tymi, którzy wykonują akcję i wokół których dramat rozwija się jako taki. Zwykle istnieją dwóch lub trzech głównych bohaterów lub bohaterów, niektóre, które działają jako konfigura.
Wymiary
W tekstach dramatycznych wymiary mają funkcję wskazania ruchu aktorów, ich wkładów i wyjść, emocji, w których muszą podkreślić, intonację itp.
W librettach i skryptach, aby odróżnić się od dialogów, wymiary zwykle przechodzą w nawiasach i z innym typem czcionki (kursywą lub kursywą).
Struktura dramatycznego gatunku
Dramatyczny gatunek dzieli się z innymi formami literackimi strukturą utworzoną przez prezentację lub wprowadzenie, węzeł lub punkt kulminacyjny oraz rozdzielczość lub wynik. Do tego musimy dodać inne formy jego malowniczego charakter.
Scena
Jest to najważniejsza część dramatycznego dzieła (wskazana w kinach z otwarciem lub upadkiem zasłon). Dramatyczny utwór może być utworzony przez kilka aktów lub części lub jeden akt.
Scena
Akt może składać się z kilku scen, które są dramatycznymi jednostkami z tą samą grupą aktorów. Nastąpi zmiana sceny, gdy nowy aktor wychodzi lub wchodzi, lub nastąpi zmiana etapu. Sceny to małe dramatyczne jednostki, które razem stanowią akt.
Zdjęcie
Odnosi się do przestrzeni, w której rozwijają się sceny. Zmiana malarstwa zmienia się sceneria.
Inter -wtajem
To była przerwa między aktami dramatycznej pracy, ale była również częścią pracy, służąc do oznaczania tymczasowych zmian. Z drugiej strony, w tradycyjnym teatrze PortEctos zajęli krótkie prace, takie jak przystawki.
Może ci służyć: 6 przedstawicieli pisarzy hiszpańskiego realizmuReprezentatywne dzieła dramatycznego gatunku i jego autorów
William Shakespeare, jeden z najbardziej reprezentatywnych autorów dramatycznego gatunkuOestiad, Esquilo (526-456 a.C.)
To trylogia, trzy dramatyczne prace: Agamemnon, Coéphoras I Euménides, które zajmują się morderstwami, prześladowaniami i aktami sprawiedliwości, które angażują bogów. Esquilo, uważany za pierwszy wielki zachodni dramaturg, przedstawił tę trylogię w Atenach w 458.C.
Król Edyp, Sophocles (496-406 a.C.)
Tragedia króla, który, nie znając ojca i kłamstw z matką, to dzieło Sofoklesa uciekło z wyjątkowym szczęściem w kulturze zachodniej, kojarząc się z psychoanalizą.
Wrog samego siebie (Heautontimorumenos), Terencio (185-159 do.C.)
Terencio był wyzwolonym niewolnikiem pochodzenia kartagińskiego, autorem greckich komedii. Z tej pracy pojawia się zdanie, które stało się motto humanizmu: „Jestem, nic ludzkiego nie jest dla mnie obcy”.
Komedia w Rzymie cieszyła się większą witalnością niż tragedia i jest w dużej mierze podstawą współczesnej komedii.
Fuenteovejuna, Lope de Vega (1562-1635)
Lope de Vega jest uważany za jednego z poetów i dramaturgów hiszpańskiego złotego wieku. Ten utwór, podzielony na trzy akty, jest uważany za jedno z jego najlepszych dzieł i ma całe miasto jako bohaterka.
Makrator i kamień w Sewilli, Tirso de Molina (1579-1648)
W tej pracy postać Don Juana, Sewillano uwodziciel kobiet jest prezentowany po raz pierwszy w dramatycznym gatunku. Ta historia była od tego czasu odtwarzana.
Lekarz do patyków, Molière (1622-1673)
Molière jest uważany za ojca francuskiej komedii i jednego z głównych pisarzy tego języka. W tej komedii autorki autora wyśmiewa się z zawodu lekarza.
Romeo i Julia, William Shakespeare (1564-1616)
Ta praca jest traktowana jako najsłynniejszy dramat romantyczny wszechczasów i został napisany przez autora uważanego za jednego z rodziców języka angielskiego i jednego z najważniejszych autorów literatury uniwersalnej.
Domek dla lalek, Henrik Ibsen (1828–1906)
Jest to być może najbardziej znane dzieło tego norweskiego dramaturga i uważane przez wielu krytyków za jedno z pierwszych dzieł feministycznych, chociaż Ibsen nie podzielił tej opinii.
Tramwaj zwany pożądaniem, Tennessee Williams (1911-1983)
Jest uważany za jedno z najsłynniejszych dzieł amerykańskiej dramaturgii i opowiada o relacji południowej damy z jej bratem -wlaw, potomkiem biednych imigrantów.