Georges Braque Biografia, styl, reprezentatywne prace

Georges Braque (1882–1963) był wraz z Pablo Picasso, jednym z programistów i najważniejszymi przedstawicielami, jakie miał kubizm. Był malarzem, rzeźbiarzem i rysownikiem podczas swoich aktywnych lat. Uczestniczył także jako żołnierz w wojnie światowej.

Braque rozpoczął swoją bardzo młodą karierę, gdy miał zaledwie 17 lat. W pierwszych latach życia poświęcił się malowaniu domów, dziele, który miał także jego ojciec i dziadek.

Francuski malarz Paul Cézanne był jednym z największych wpływów, jakie Braque miał podczas swojej artystycznej formacji. Chociaż zawsze będzie pamiętany za swoją przyjaźń i spory z Pablo Picasso. Między nimi osiągnęli, że Kubizm stał się jednym z najważniejszych stylów artystycznych wszechczasów.

Braque doświadczył także innych stylów. Jego pierwsze prace miały cechy impresjonizmu, a później oparte na Fauvismo.

Jego prace były wystawiane w najważniejszych muzeach na całym świecie. Był nawet pierwszym malarzem, którego prace były wystawiane w Muzeum Luwru podczas życia. Jest uważany za twórcę kolażu za wyrażenie artystyczne. Miał także bardzo ważną rolę w użyciu liczb i liter w obrazach.

[TOC]

Biografia

Wczesne lata

Georges Braque był francuskim malarzem, który urodził się w małym miasteczku w pobliżu Paryża o imieniu Argenteuil. Przybył na świat 13 maja 1882 r. Dzięki związku między Charlesem Braque i Augustine Johanet. Georges miał dwie siostry.

Podczas pierwszych lat życia Braque mieszkał w domu dziadka. Dorastał w rodzinie malarzy i amatorskich artystów. Ten wpływ pozwolił Braque zacząć rysować od bardzo młodego wieku. Jego ojciec powiedział mu o ważnych postaciach, takich jak Monet lub Gustave Cailbotte.

W 1890 r.

Braque uczęszczał do instytucji publicznej i w wolnym czasie towarzyszył ojcu w swojej pracy jako malarz domowy. Wśród jego hobby był flet i sporty, takie jak boks.

Ożenił się w 1912 roku z Octavie Eugenią Lapré, lepiej znaną jako Marcelle Vorvanne. To był model czasu, trzy lata starszy niż Braque. Para spotkała się dwa lata wcześniej dzięki Pablo Picasso. W pierwszych latach małżeństwa mieszkali w małym miasteczku o imieniu Sorgues na południu Francji.

Pierwsza wojna światowa

Kiedy rozpoczęła się I wojna światowa w 1914 roku, Georges Braque został powołany przez armię francuską. Malarz dołączył do jego pułku w Amiens i miał zakres sierżanta. W grudniu tego samego roku był już awansowany na porucznika.

W maju 1915 r. Braque doznał poważnych ran głowy z powodu wybuchu. Był obsługiwany na polu bitwy, a następnie wysłany do szpitala w Paryżu, gdzie był przez kilka miesięcy.

Przez pewien czas Braque stracił wzrok, chociaż odzyskał swoje umiejętności. Wrócił na wojnę w kwietniu 1916 roku, chociaż nie został całkowicie odzyskany. Zaledwie kilka miesięcy później został zwolniony i wrócił z żoną do Paryża.

Może ci służyć: brytyjska hegemonia: pochodzenie, cechy i final

Spędził trzy lata z dala od obrazów ze względu na swój udział w wojnie i kontynuacjach, które pozostały z eksplozji. Powrót do pracy, która była w toku.

Studia

Na początku jego trening jako malarz był w Le Havre, gdzie skupił się na pracy rodzinnej. W 1900 r. Tam Braque miał pierwsze podejście z krajobrazem.

Braque poświęcił się badaniu najbardziej reprezentatywnych wyrażeń artystycznych innych czasów. Opuścił szkołę, kiedy pomyślał, że nie może nauczyć się niczego nowego i szukał miejsca, w którym mógłby mieć własne studia do pracy. Jego pierwsze prace zostały zniszczone, ponieważ Braque nie uznał, że były dobre.

Podczas swoich początków Braque zapłacili modele, aby przejść do ich studiów i służyć jako MUSES. Po raz pierwszy malarz przedstawił swoją pracę publicznie w 1906 roku z sześcioma obrazami. Musiał zapłacić, aby pokazać swoją pracę.

Wpadło na to wielu artystów. André Derain wszedł do fauvism i znał dzieło Henri Matisse i jego charakterystyczne użycie kolorów. Otho Friesz również karmił zainteresowanie Braque fauvism.

Chociaż Paul Cézanne był malarzem, który najbardziej zainspirował Braque podczas swoich początków i był podziękowaniem dla tego, kto rozpoczął jedno z jego najbardziej znanych dzieł: L'Estaque.

Kontakty z tymi malarzami spowodowały, że Braque użył bardziej uderzających kolorów w swoich pracach. Kiedy był świadkiem Panie Awinion, Pain Picasso, Braque zmienił swój kurs na kubizm.

Związek z Picasso

Picasso i Braque spotkali się w 1907 roku dzięki Guillaume Apollinaire, chociaż przyjaźń między nimi zaczęła się dwa lata później. Apolinaire po raz pierwszy rozmawiał z Braque o wielkiej kolekcji nagiej pracy, którą Picasso wykonał do czasu i zabrał go na studia.

Dwaj malarze byli bardzo blisko przez kilka lat. Codziennie chodzili do galerii sztuki i bardzo często widzieć je wokół Montmartre. Oba zaczęli wykonywać różne prace, które były tak podobne, że ani ich większość krewnych nie mogła rozróżnić, kim był autor każdego zadania.

Oba były uważane za wynalazców kubizmu, ale sława Picassa była znacznie lepsza od sławy Braque, która zawsze wydawała się być w tle.

Braque przyznał, że przez siedem lat mogą utrzymać silną przyjaźń, mimo że ich osobowości nie były niczym podobnym.

Potem Picasso i Braque spotykali się od czasu do czasu, ale zawsze widzieli pracę drugiego z nieufnością. Picasso na wystawie z brat, najlepszą rzeczą, jaką powiedział, było to, że obrazy zostały dobrze zawieszone w pokoju.

Różnice

Jak sami rozpoznali, charakter obu był bardzo inny. Pomimo tego, że promowali kubizm, mieli również pewne różnice na poziomie artystycznym. Prace Braque były bardziej stłumione, z najmniejszą tendencją do rozwiązywania problemów związanych z seksualnością.

Może ci służyć: Antioquia Shield: History and Znaczenie

Były również bardzo różne pod względem poziomu produkcji. Picasso był znacznie szybszy niż Braque, którego praca mogła zająć lata. Szacuje się, że między 1912 a 1914 r.

Uważa się, że najbardziej elitarne grupy społeczeństwa francuskiego były bardziej skłonne do dzieł Braque. Historycy mówią, że powodem jest to, że Braque był znacznie bardziej dyskretnym artystą.

Styl

Georges Braque skupił się na swoich obrazach w uchwyceniu przedmiotów nieożywionych lub tego, co jest znane w sztuce jako martwa natura. Przeżył dwa bardzo wyraźne okresy w Kubizmie, z jednej strony jego prace skupiły.

Źródło: Brau [domena publiczna], przez Wikimedia Commons.

W ramach analitycznego wykorzystanie liczb geometrycznych było bardzo powszechne. Podczas gdy w stylu syntetycznym użycie kolażu, liczb i liter zostało podane, coś, co Braque było pionierem dzięki zastosowaniu różnych technik.

W swoich kolażach Braque używał wszelkiego rodzaju materiałów. Cięcia z różnych publikacji, napojów alkoholowych, opakowania różnych produktów (takich jak papierosy lub jedzenie) i wszelkie kolorowe zasoby, które mogłyby dotrzeć do dłoni malarza. Picasso również zastosował tę technikę, a nawet z czasem udoskonalił.

Przez całe życie zawodowe doświadczył z różnymi ruchami artystycznymi. Niektóre prace Braque mają szczegóły impresjonizmu lub fauvism. Jego styl ewoluował również pod względem używania kolorów. Przeszedł od jasnych i uderzających tonów do ponurych scen w czasach wojny.

Reprezentatywne prace

Georges Braque był autorem ponad 200 prac między obrazami i rzeźbami, w czasie aktywnego. Jednym z jego najbardziej reprezentatywnych dzieł był L'Estaque, Malarstwo 1906, które pokazało wiele podobieństw do dzieł Paula Cézanne.

Z biegiem lat Braque okazał się świetnym artystą wszechstronności.

Pływak

Ta praca była również znana pod nazwą Świetny nago albo Świetny pływak. Ma duży wpływ Cézanne, Picassa i użycie koloru Matisse'a. Jest to olej na płótnie, który jest obecnie ujawniony w Paryżu.

Braque w tej pracy (z 1907 r.) Odłóż na bok przedstawienie krajobrazów. Użył kilku linii do reprezentowania postaci żeńskiej.

Portugalski

Prace tę można znaleźć w Muzeum Sztuki Bazylei. Braque najpierw wcielone litery i cyfry w tym obrazie dzięki użyciu szablonu, który służył jako szef. Ta technika była znana jako loża.

Martwa natura

W drugiej dekadzie XX wieku Braque zaczął eksperymentować z nowymi formatami. W Martwa natura Zapomina kwadratową strukturę płótna i przedstawia pracę z owalnym formatem.

Może ci służyć: anglikanizm: historia, cechy i podziały

To był sposób na pozostawienie po sobie czystej geometrycznej kształtów. Dla historyków ta nowa prezentacja służyła do stworzenia nowej formy ekspresji w Kubizmie.

Ostatnie lata

W latach 40. dzieła Braque zmieniły się, szczególnie przy użyciu koloru. II wojna światowa miała wielki wpływ na francuski malarz. Tony jego obrazów stały się ciemniejsze i szare. Jego praca była związana z bólem i smutkiem. Przez ostatnie lata namalował Czarna ryba, stół bilardowy I Warsztat.

Ptaki były bardzo obecne w pracach Braque na tym etapie. Z tego powodu jeden z dachów Muzeum Luwru ozdobiło tam, gdzie można zobaczyć duże ptaki na niebieskim tle. W tym czasie Braque miał już 70 lat, a jego zdrowie już się pogorszyło. Dekoracja pokoju w Luwrze trwała około trzech miesięcy.

Napad

Z biegiem lat obrazy Georgesa Braque były bardzo poszukiwane przez złodzieje. W 2010 Drzewo oliwne w pobliżu stawu, Malarstwo 1906 zostało skradzione z jego wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Obok pracy Braque zrobili zdjęcie Matisse, Modigliani, Léger i drugiego z Picasso.

Przed, w 1993 roku, w muzeum w Sztokholmie zostały również skradzione dwa obrazy Braque. W tym przypadku było Zamek i Martwa natura. Żaden z obrazów Braque nie był ubezpieczony, gdy zostały skradzione.

Uznanie

Braque otrzymał w życiu nagrodę Feltrinelli w 1958 roku. Ta nagroda jest najważniejszym uznaniem przyznanym we Włoszech w nauce i kulturze. Nagroda składała się z 20 tysięcy liry dla francuskiego.

W 1951 roku otrzymał także Narodowy Zakon Legionu Honoru. Jest to najważniejsza dekoracja, którą ktoś może otrzymać we Francji. Istnieje sześć kategorii, a Braque otrzymał trzeci ważny, gdy został mianowany dowódcą.

W 1961 roku, dwa lata przed śmiercią, Braque stał się pierwszym malarzem, którego prace były wystawiane w Luwrze. W tym względzie pokonał Picassa. Wystawa była kompilacją jego dzieł.

We Francji istnieje kilka instytucji akademickich o imieniu malarza.

Kiedy Georges Braque zmarł w 1963 roku, zorganizowano pogrzeb państwowy. Ceremonia została zaproponowana i zorganizowana przez ministra kultury chwili we Francji, André Malraux. Minister wygłosił nawet przemówienie obecnym i porównał Braque z Victorem Hugo.

Bibliografia

1. Braque, g. (2014). Dzień i noc. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, a. (2006). Georges Braque. Praha: BB/Art.
3. Galatin, a. (1943). Georges Braque. Nowy Jork: Wittenborn and Company.
4. Martina., & Braque, G. (1979). Georges Braque, Formacja i przejście stylistyczne, 1900-1909. Uniwersytet Harwardzki.
5. Zurcher, ur., Meister, G., Braque, g., & Zurcher, b. (1988). Braque, życie i praca. Friborg: Office du Livre.