Eduardo Ramírez Vilamizar Biografia, praca, wybitne utwory

Eduardo Ramírez Vilamizar w 2012 roku. Źródło: Nicolas Zea Posada, CC By-SA 3.0, Via Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Vilamizar (1923-2004) był kolumbijskim rzeźbiarzem i malarzem. Cztery razy uzyskał pierwsze miejsce w programie National Hall of Artists of Kolumbia. Został uznany za włączenie nowych trendów artystycznych do kraju, takich jak styl abstrakcyjny i minimalistyczny.

Podstawową cechą tego autora była jego kosmopolityczna postać, ponieważ jego ciągłe podróże pozwoliły mu rozszerzyć jego postrzeganie świata i wzmocnić jego dzieła. Stało się tak, ponieważ w każdym ze swoich dzieł zawierało to doświadczenia i wiedza, którą nabywał.

Jego celem było przekazanie, że życie było pasażerem i że słowa nie były konieczne, aby rozpowszechniać wiadomość. Stwierdził, że w liniach i kolorze można postrzegać źródło emocji, ponieważ portrety i ulgi były również wierszami. Przez całą swoją karierę otrzymał kilka krajowych i międzynarodowych wyróżnień.

Wśród nich wyróżnia się: The Guggenheim Award (1958), Biennale Award of Sao Paul Boyacá (1994). W 1999 roku gazeta Czas Opublikował, że Ramírez był jedną ze stu najważniejszych osób w XX wieku.

[TOC]

Biografia

Eduardo Ramírez Vilamizar urodził się 27 sierpnia 1923 r. W Pampelunie, gminie położonej na północ od Kolumbii. To był dziesiąty syn Jesúsa Ramíreza i Adela Vilamizar. Jego ojciec był jubilerem, ale pod koniec 1928 r. Państwo zmniejszyło kredyty dla mikrocentrepreneurów; Powód, dla którego firma przestała produkować i zbankrutowała.

Z powodu kryzysu gospodarczego rodzina musiała przeprowadzić się do Cúcuta w 1929 roku. W tym mieście Ramírez przeprowadził badania podstawowe i wtórne; Ale w 1940 roku wyjechał do Bogoty, gdzie wszedł na uniwersytet krajowy i zapisał się na wydział architektury. Jednak w 1944 roku postanowił podążać za swoją pasją i zapisał się do szkoły artystycznej.

W 1945 roku uczestniczył w pierwszej zbiorowej wystawie, a jego prace w akwareli wyróżniały. W 1947 r. Dyrektor University of Cauca poprosił go o pracę z Edgara Negretem, rzeźbiarzem, który nauczył go, co rozwijały manifestacje awangardy w Europie.

Przyjaźń z Mugretem była niezbędna, aby Ramírez zdecydował się na podróż w celu poznania innych kultur, które pomogły mu rozszerzyć swój trening artystyczny.

Formacja artystyczna

W 1950 r. Osiedlił się w Paryżu, gdzie poświęcił się studiowaniu dzieł Victora VASALLELY, Pablo Picassa i Constantin Brancusi. Spotkał się także z Auguste Herbin i Jean Dewasne. Dzielenie się z tymi artystami i blisko reprezentacji awangardowych wygenerowało, że zostało ono zdystansowane od ekspresjonizmu i przyjęło bardziej geometryczny styl.

Może ci służyć: Edmundo O'Gorman: biografia, styl, prace, frazy

W 1952 roku wrócił do Bogoty i przedstawił w bibliotece narodowej indywidualnej wystawy swoich abstrakcyjnych obrazów. Z kolei zaczął projektować zdjęcie budynku Bawarii, który został założony w 1955 roku. Od 1954 roku skupił się na zwiedzaniu terytoriów Europy i Ameryki Północnej, aby zbadać dzieła różnych autorów, takich jak Max Bill, Marcel Duchamp i Alexander Calder.

W 1956 roku New York Museum of Modern Art kupił szkic Czarno -biały. W 1958 roku zrobił mural Złoty Dla Bank of Bogota. W 1959 roku odwiedził Meksyk, aby ujawnić swoje kompozycje w galerii Antonio Souza. Podróżował także do Gwatemali, aby docenić stare miasto Tikal.

W tym okresie zastanawiał się nad konstruktywnym uniwersalizmem, autor: Joaquín Torres García. Ta teoria podniosła idealny sposób na zobaczenie i tworzenie sztuki. Od tego momentu kreacje Ramíreza charakteryzowały się ich metafizycznymi aspektami.

Trajektoria

W 1960 roku Ramírez Vilamizar skupił się na budowaniu ulg i malowideł ściennych. Wrócił także do Nowego Jorku, aby wystawić swoją pracę w galerii David Herbert. W 1964 roku był częścią grupy autorów, którzy uczestniczyli w wydarzeniu Spirit Santo, które zorganizowało Muzeum Sydney Janis, aby podkreślić współczesne talenty.

W 1965 roku wrócił do Bogoty w celu wzniesienia Poziomy mural Dla biblioteki Luis Ángel Arango. W 1966 roku pokazał swoje prace w sztuce Ameryki Łacińskiej odkąd niepodległości i rozpoczął wystawę rzeźb w galerii Graham. W 1967 roku przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, gdzie przyjął profesora na University of New York.

W kraju Ameryki Północnej stworzył kilka zabytków, które zostały umieszczone w Washington Gardens i w Muzeum Houston. W 1968 r. Został zarejestrowany w prezentacji rzeźbiarzy z Ameryki Południowej, która została wykonana przez Muzeum Louisville. W 1969 roku reprezentował Kolumbię w bieżącym konkursie artystycznym w Ameryce Południowej, który odbył się w Dallas.

W 1971 roku dołączył do Międzynarodowej Sympozjum Sculpture i pokazał swoje konkretne dzieła. Następnie w 1974 roku osiadł w Bogocie, gdzie studiował naturalne elementy, które przedstawił w swoich projektach.

Ostatnie lata

W połowie lat osiemdziesiątych Ramírez zaczął opracowywać Czas praw, Projekt poświęcony Francisco de Paula Santander. W 1983 roku koncertował w niektórych regionach Peru, dzięki tej podróży, którą stworzył Wspomnienia Machu Picchu. W 1985 roku przeprowadził się do Waszyngtonu, aby dołączyć do Five Columbian Masters Exhibition.

Może ci służyć: Theodor Schwann: biografia, teoria komórki, inne wkłady

W 1990 r. Muzeum Ramírez Vilamizar zostało zainaugurowane. Aby oddać gest, artysta podarował ponad trzydzieści prac. W 1993 roku National University of Colombia dał mu tytuł Doktora Honoris Causa. W 2002 roku zaprezentował wystawę Ulgi W galerii Diners.

W ten sposób postrzegane jest, że życie tego artysty było określone przez ciągłą kompozycję i uznanie jego pracy. Zmarł 23 sierpnia 2004. Obecnie jego prochy są w Pampelunie, w muzeum, które założyli na jego cześć.

Budowa

Prace Ramíreza można postrzegać jako odniesienie do modernizmu, można nawet wyrazić, że reprezentuje nową scenę w historii artystycznej Kolumbii. Celem autora było powiązanie widza z jego dziełami. Dlatego używał zwykłych materiałów, takich jak aluminium, karton, drewno, żelazo, plastik i beton.

Ponadto ich prace są zwykle jednorazkowate. Biały, szary, czarny, zielony, czerwony, niebieski, żółty i ochra dominują. Łącząc tony, miało to stworzyć głębokość i objętość, dlatego kontrastował linie proste z krzywych. Początkowo ich obrazy odzwierciedlały precyzyjny pomysł, ponieważ liczby zdefiniowały wywyższone lub skrytykowały porządek społeczny.

Od 1950 r. Kontury zostały zamazane i zaczęły wykazywać abstrakcyjne formy. Od tego momentu obrazy charakteryzowały się jako minimalistów, starali się wyświetlić podstawową esencję elementów, które tworzyły rzeczywistość; Ale w latach 60. skupił się na projektowaniu rzeźb, które zostały zidentyfikowane za to, że są płaskie.

Jednak wraz z upływem czasu kolumny zaczęły się kłaniać, dopóki nie zdobyją własnej przestrzeni. Niektóre z jego utworów to:

-Skład w ochrze (1956).

-Czarno -biały poziomy (1958).

-Okrągła ulga (1963).

-Pozdrawiam astronauta (1964).

-Rzeka (1966).

-Wspomnienia Machu Picchu (1984).

Znakomite elementy

Złoty (1958)

Ten mural został wykonany ze złotych liści i mierzył więcej niż dwa metry wysokości. Składa się z pięciu poziomych filarów w postaci łączników. Warto wspomnieć, że dwie kolumny rozciągają się i wydaje się, że rozcieńczały; Na tych ulgach znajduje się siedem postaci, które są podobne do płatków, a pośrodku znajduje się okrąg.

Może ci służyć: 4 przyczyny najważniejszej bitwy o Puebla

Ta praca wyróżnia się, ponieważ była pierwsza, która miała trójwymiarową strukturę. Aby to rozwinąć, artysta został zainspirowany światopoglądem przedkolumbijskim, w którym uważano, że w regionach Ameryki Południowej znajdowały się złote ziemie.

Statek kosmiczny (1979)

Rzeźba „Space Mall”. Źródło: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativeCommons.Org/licencje/by-sa/3.0)], przez Wikimedia Commons.

Jest to dziesięć metod rzeźby, która znajduje się w Plaza del Centro Internacional. Jest zbudowany z żelaznych arkuszy, które były pomalowane na czerwono, pomarańczowe i czarne. Zawiera różne postacie geometryczne - takie jak kwadrat, trójkąt, trapez i romb - które stanowią całość.

W oparciu o twoją organizację postrzegano, że praca ta jest reprezentacją statku, który właśnie wylądował lub ma zamiar wystartować; Ale najwyraźniej nie jest to w dobrym stanie. Na jego konstrukcję wpłynęła kora ptaka. Celem tego pomnika jest powiązanie natury z technologią.

Księżycowe lustro (1981)

Księżycowe lustro. Źródło: Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, Via Wikimedia Commons

Księżycowe lustro Projektuj przemianę życia. Dzięki rozproszonym samolotom praca ta pokazuje, że ludzie i ich dzieła mają zniknąć. Aby podkreślić tę wiadomość, artysta zbudował utwór z utlenionym żelazem. Ponadto kontrastuje stały obiekt (księżyc) z kruchym instrumentem (lustro).

Ta rzeźba jest ważna, ponieważ jest utrzymywana bezpośrednio na podłodze, bez pomocy taśm zewnętrznych. Składa się z kuli podzielonej na dwie i wokół niej, istnieje kilka romboidów, które są splecione. Jego wymiary to: jeden metr z dwudziestu centymetrów zarówno wysoki, jak i szeroki, a osiemdziesiąt centymetrów długości.

Bibliografia

1. CAMEJO, n. (2009). Współcześni artyści kolumbijscy. Pobrano 22 grudnia 2019 r. Magazynu History: Revististahistoria.Jest
2. Fischer, w. (2007). Kompozycje południowoamerykańskiej Artiss z XX wieku. Pobrano 22 grudnia 2019 r. Z Departamentu Sztuki i Kultury: USDAC.nas
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Vilamizar, pionierski konstruktywny artysta sztuki abstrakcyjnej w Kolumbii. Pobrano 22 grudnia 2019 r. Z El País: Elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Artysta i jego produkcja: Fernando Botero i Eduardo Ramírez. Pobrano 22 grudnia 2019 r. Z Kolumbijskiej Akademii Historii: Historia Akademii.org.współ
5. Pradilla, a. (2010). Geniusz abstrakcji: Eduardo Ramírez Vilamizar. Pobrano 22 sierpnia 2019 r. Z Academia: Academy.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Vilamizar. Pobrano 22 grudnia 2019 r. Z Art Colombia: Kolumbia.com
7. Zara, h. (2015). Rzeźby Eduardo Ramírez Vilamizar. Pobrano 22 grudnia 2019 r. Przez New York University: NYU.Edu