Dadaizm

Wyjaśniamy, czym jest dadaizm, jego kontekst historyczny i społeczny, jego cechy, kraje, w których rozwinął się, oraz przykłady przedstawicieli i ich dzieł.

Krawędzie dadaizmu. Powyżej od lewej do prawej: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers. Poniżej: Tristan Tzara, Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Co to jest dadaizm?

On Dadaizm Był to awangardowy, multidyscyplinarny ruch artystyczny (miał miejsce w malarstwie, rzeźbie, literaturze itp.) i międzynarodowe, pojawiły się w drugiej dekadzie XX wieku, w Szwajcarii, i których wpływy sięgają do dziś.

Dada reaguje przeciwko sztuce konwencjonalnej, wartościom humanistycznym i kapitalistycznym racjonalizmowi, które doprowadziły świat do katastrofy I wojny światowej (1914–1918). Proponuje irracjonalne rozwiązanie poezji i tworzenia codziennych i odrzuconych przedmiotów manifestacji artystycznych.

Nie jest jasne pochodzenie i znaczenie nazwy, chociaż mówi się, że Tristan Tzara, jeden z jego założycieli, otworzył losowy słownik i wybrał najdziwniejsze słowo. W tym Manifest dadaistowy Napisane przez Tzara w 1918 roku stwierdza:

"Dla gazet wiemy, że Czarni Kru nazywają ogon świętej krowy: Dadá. Kostka i matka w pewnym regionie Włoch nazywane są Dadá. Drewniany koń, pielęgniarka, podwójne oświadczenie w rosyjskim i rumuńskim Dadá".

Dadaizm jest również jednym z pierwszych prądów artystycznych awangardowych w przyjmowaniu zaangażowania społecznego i związanego z lewymi organizacjami, takimi jak komunistów i spartakistów.

Ruch pojawił się w Zurychu w Szwajcarii, w 1916 r., W oparciu o swoje spotkania i wydarzenia, woli, przedłużając jego działalność do 1924 roku i będąc jego najwybitniejszymi przedstawicielami Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Jean (Hans) Arp, Hugo Ball, Man Ray , Między innymi Hannah Hoch i Francis Picabia.

Dadaiści później przeprowadzili się do Paryża, Berlina i Nowego Jorku, a ich wpływy stały się odczuwalne w innych awangardowych ruchach, takich jak włoski futurizm, hiszpański ultraizm lub surrealizm we Francji.

Historyczny i społeczny kontekst dadaizmu

Od połowy wieku, fala niepokoju i poszukiwania nowych sposobów, zarówno w sztuce plastycznej, jak i w literaturze. Są wyrazem tych problemów artystycznych, takich jak impresjonizm, neoimpresjonizm, kubizm, fauvism, futurizm i ekspresjonizm.

Ta troska towarzyszy, a czasem jest wyrazem silnych ruchów społecznych (które będą miały maksymalny wyraz w rewolucji rosyjskiej w 1917 r.), Intensywny rozwój przemysłowy i technologiczny (szczególnie w lotnictwie, przemysłu motoryzacyjnym i przemysłu zbrojeniowym) oraz rosnącego rosnącego Tarcie między różnymi projektami imperialistycznymi (Francja, Niemcy, Rosja, Anglia oraz imperia austroczyste i osmańskie).

Tarcie te między imperiami prowadzą do 1914 r. W pierwszym konflikcie światowym XX wieku, Wielkiej Wojny, w której Szwajcaria pozostaje neutralnym krajem, faworyzując spotkanie w miastach takich jak Zurych, od artystów i intelektualistów z krajów, które były w krajach wojna.

Może ci służyć: tekst pouczający

Zurych i Cabaret Voltaire

W 1916 r. Zbieżą się w różnych kawiarniach w Zurychu, a ostatecznie w Cabaret Voltaire, artyści z różnych krajów i dyscyplin: Niemcy Hugo Ball, Hannah Höch, Hans Richter, Richard Huelsenbeck i Emmy Hennings; Francuskie Marcel i Suzanne Duchamp, Jean Harp i Juliette Roche; Rumuni Tristan Tzara i Marcel Janco oraz Szwajcaria Sophie Taeuber-Norp.

Ta początkowa grupa prowadzi pierwszy program w kabarecie 5 lutego 1916 r., W tym piosenki z różnych krajów (francuski, niemiecki, rosyjski) oraz wystawa sztuki.

Oryginalny plakat pierwszej funkcji kabaretu Voltaire wykonany przez Marcela Slodskiego w 1916 roku

W tym samym roku publikują broszurę zatytułowaną Cabaret Voltaire, Z ilustracją Jean Harp na okładce oraz wkładem pisarzy i artystów, takich jak Guillaume Apollinire, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani i Vasili Kandinski.

W 1917 r. Założyli galerię Dadá, a pod koniec wojny poruszają się i rozszerzają wpływ na Paryż, Berlin i Nowy Jork. Ale wpływ dadaizmu idzie dalej, występuje w pracy hiszpańskiego Guillermo de Torre i inspiruje we Francji pojawienie się surrealizmu, uważane za najważniejszy ruch awangardowy XX wieku.

W latach 1916–1922 Dadaistów opublikowali co najmniej siedem manifestów, w których przedstawili swoje pomysły i zawierali wiersze i obrazy. Pierwszy został napisany przez Hugo Ball i następujące przez Tristana Tzara.

Charakterystyka dadaizmu

Multidyscyplinarne i interdyscyplinarne

Podobnie jak inne ruchy artystyczne Vanguard z XX wieku, dadaizm obejmował różne dyscypliny artystyczne: poezja, narracja, muzyka, malarstwo, rzeźba i fotografia.

Ponadto zorganizowali wydarzenia i działania, w których te dyscypliny współdziałają ze sobą i z widzami.

Antyakademickie „anty-art”

Dadaizm reaguje przeciwko sztuce akademickiej i literaturze konwencjonalnej, do tego stopnia, że ​​nazywa cię „anty-art”. W malarstwie i rzeźbie zawierają nietypowe materiały, promując kolaż i recykling wspólnych materiałów.

W literaturze odrzucają konwencje pisowni i gramatyczne, a także logikę dyskursu. Emblematyczny przykład tej pozycji estetycznej to rada Tzary, aby napisać dany wiersz:

Weź gazetę

Weź nożyczki

Wybierz w gazecie artykuł o długości, który liczy się do twojego wiersza

Wytnij artykuł

Ostrożnie przecinanie każdego ze słów, które tworzą artykuł i umieść je w torbie

Potrząśnij tym delikatnie

Teraz pociągnij każdy po drugim

Skopiuj sumiennie

W kolejności, w jakiej zostawili torbę

Wiersz cię przypomina

A ty jesteś nieskończenie oryginalnym pisarzem i hekstowską wrażliwością, choć źle zrozumiała wulgar.

Irracjonalizm w porównaniu z racjonalizmem i pozytywizmem

Dadaiści promują irracjonalny gest, niespójną myśl i wolną ekspresję jako odrzucenie pozytywistycznej filozofii i irracjonalizmu, które doprowadziły cywilizację do wielkiej masakry I wojny światowej.

Może ci służyć: definicja: definicja i przykłady

Prowokujący gest jako forma sztuki

Dadaiści organizują prowokujące działania wewnątrz i poza nim Voltaire w Zurychu, aby skandalizować burżuazyjne publiczność i zwrócić uwagę na ich artystyczną pracę. Są to wydarzenia z silnym satyrycznym i humorystycznym ładunkiem.

W tym sensie dadaiści są uważani za pionierów surrealistycznych postaw i artystycznych form późniejszych dziesięcioleci, takich jak wydarzenie i Wydajność.

Krytyczna postawa

Od samego początku członkowie tego ruchu mają silne poczucie krytyki społecznej, co prowadzi ich do sympatyzowania ruchów socjalistycznych i komunistycznych w Europie.

Fotomontage, interwencja tradycyjnych dzieł i „gotowe”

Dadaiści zastosowali techniki kubizmu, takie jak kolaż, ale także innowacje, gdy interweniuj dzieła klasyczne (takie jak „Gioconda” Da Vinci z wąsami namalowanymi przez Marcela Duchampa).

Są także pierwszymi, którzy używają techniki fotomontażowej, która szczególnie podkreśla Niemców Hannah Hoch i John Heartfield. Technika polegała na nakładaniu się pracy w różnych fragmentach zdjęć.

Kolejną kultową techniką dadaizmu jest „gotowa”, która polega na przyjmowaniu codziennego przedmiotu i, z interwencją lub bez, deklaruj go przedmiotem sztuki. Głównym przedstawicielem tej techniki jest Marcel Duchamp.

Kraje, w których rozwinął się dadaizm

Chociaż oficjalnie zaczął w Zurychu w Szwajcarii w 1916 r., Wraz z pojawieniem się pierwszego manifestu i fundamentu Cabaretu Voltaire, pojawiły się już artystyczne demonstracje, które ogłosiły ten ruch w Stanach Zjednoczonych, Niemczech i Francji.

W latach 1916–1919 ruch pozostaje w Szwajcarii, chociaż generuje sympatie i przystąpienia w krajach takich jak Hiszpania, Włochy, Niemcy i Francja. W 1919 r. Dadaistów rozpraszają ją jądra w Paryż.

Niemcy

W czerwcu 1920 r. Międzynarodowe targi Dadá zostały zaprezentowane w Berlinie. Grupa w Niemczech szybko upolityczniła, wyrażając sympatie Spartakistów, organizacji socjalistycznej.

USA

W Stanach Zjednoczonych dadaizm będzie miał nowojorską bazę, w której wystawiają swoich autorów, takich jak Marcel Duchamp, Man Ray, Alfred Stieglitz, Francis Picabia i Beatrice Wood,.

Francja

W Paryżu Dadaistowie zorganizowali różne wydarzenia uliczne, aby skandalizować „burżuazję”.

Przed zniknięciem pod cieniem surrealizmu, który włączył kilka jego technik, dadaizm wpłynął na artystów i ruchy z innych krajów, takich jak Meksyk (stresy), Holandia, Brazylia (moderniści) i Japonia (Poeta Shinkichi Takahashi).

Przedstawiciele dadaizmu i jego dzieł

Hugo Ball (Niemcy, 1886-Suiza, 1927)

Hugo Ball w 1916 roku

Niemiecki pisarz i poeta, autor Pierwszego Manifestu Dadaistów w 1916 roku, który wraz ze swoim partnerem Emmy Hennings, założony w Zurychu początkowa siedziba tego ruchu, The Cabaret Voltaire. Jest autorem pierwszego wiersza fonetycznego w historii dadaizmu: „Karawane”.

„Karawane, pierwszy wiersz fonetyczny”, 1920

Tristan Tzara (Rumunia, 1896-France, 1963)

Tristan Tzara. Portret Tristan Tzara dla Roberta Delauneya w 1923 roku

Rumuński poeta i eseista, założyciel i jeden z głównych przedstawicieli ruchu dadaistycznego. Nazywał się Samuel Rosxtock. Jest uważany za kluczową postać ruchu i był autorem głównych manifestów.

Może ci służyć: krótkie dramatyczne teksty

Jest autorem Pierwsza niebiańska przygoda pana Antipiriny (1916) i Dwadzieścia pięć wierszy (1918), uważany za pierwsze podane teksty, a w Paryżu, z innymi kolegami, wykonali pozornie absurdalne akty uliczne, aby „skandalizować burżuazję”, która wpłynęła na późniejszy ruch surrealistyczny.

Emmy Hennings (Niemcy, 1885-Suiza, 1948)

Portret Emmy Hennings autorstwa Hannsa Bolza w 1911 roku

Pisarz, aktorka i niemiecka piosenkarka, współzałożycielka, wraz z Hugo Ball, z Voltaire Cabaret, siedziba ruchu Dadá i gdzie była piosenkarka i aktorka.

Jest autorką powieści i wierszy, które nie są uważane za ściśle podane, a jej najczęściej cytowana i chwalona praca jest powieścią Więzienie (1919).

Marcel Duchamp (France, 1887-1968)

Marcel Duchamp w 1927 roku

Jest uważany za jednego z najważniejszych plastikowych artystów XX wieku i zanim dołączył do ruchu Dada, został już rozpoznany za swoje kubistyczne dzieła. Narodowość francuska, później stała się obywatelem amerykańskim.

Jest twórcą „gotowych”, recyklingu i na nowo zdefiniowanych codziennych przedmiotów jako dzieł sztuki. Najbardziej znanym z tych „gotowych” jest „źródło” (1917), odwrócony mocz, który niektórzy krytycy uważają za początek sztuki konceptualnej.

„Źródło”, 1917, autor: Marcel Duchamp

Jego interwencja reprodukcji „giocondy” autorstwa Leonarda da Vinci również była powszechna, do której wął wąsy i brodę, i zatytułowany „L.H.ALBO.ALBO.Q.".

Hanna Höch (Niemcy, 1889-1978)

Od lewej do prawej: Nelly Van Didburg, Piet Mondrian i Hanna Höch w 1924 roku

Niemiecki artysta i fotograf, uważany za jednego z pionierów w technice fotomontażowej. Był to także jeden z głównych promotorów dadaizmu w Niemczech.

Wśród jego zgromadzeń są „Da-Dandy” (1919) i „Cut with the Kitchen Knife Dadá” (1919).

Man Ray (Stany Zjednoczone, 1890- Francja, 1976)

Man Ray i Salvador Dalí w 1934 roku, fotografia Carla Van Vechten

Północnoamerykańska malarz i fotograf, aktywny uczestnik nowojorskiego i paryskiego awangardy artystycznego -garde, autora „Rayographie” lub „dzwonów”, fotografii bez kamer, z różnymi przedmiotami wystawionymi na papier i światło.

Jego najbardziej znana i powszechna praca to „HIM VILLON D'ENGS”.

Francis Picabia (Francja, 1879-1953)

Portret Francisa Picabia w 1913 roku, autor: Guillaume Apollinire

Francuski malarz i pisarz, wraz z Man Ray i Marcel Duchamp założyli jądro Dadaist w Nowym Jorku. Uczestniczył także w działaniach zorganizowanych przez Tristana Tzara w Paryżu, aby spowodować skandal.

Ma prace należące do różnych okresów i ruchów, od post -impresjonizmu po surrealizm i sztukę abstrakcyjną. W swoim okresie Dadá przeprowadził prace reprezentujące mechaniczne młyny, takie jak „Parade Amoureuse” (1917), lub „L'Enfant Carbourateur (1919).

Jean (Hans) ARP (France-Germy, 1887-Suiza, 1966)

Portret Jean Arp w 1926 roku

Malarz, rzeźbiarz i poeta Francoalemán (urodził się w Strasburgu w czasie, gdy miasto należało do Imperium Niemieckiego), był członkiem założycielem Dadaism w Zurychu, a także uczestniczył w surrealizmie, chociaż ostatecznie stworzył swój własny styl, biomorfizm biomorfizmu.

Z jej danego etapu, takie jak „prostokąty zamówione zgodnie z prawem Chance” (1916) i „Shirt and Fork” (1922) wyróżniają się. (1922) (1922).

Bibliografia

1. The Avant -Garde of the Twentieth Century (2018). Zaczerpnięte z Tom-Historiadelarrte.com.
2. Rojas, s. 1. (2020). Guillermo de Torre, dadaista w La Mancha
3. Dadaizm (2021). Zaczerpnięte z niego.Wikipedia.org
4. Co podano, podano sztukę lub Dadadaist? (2021). Zaczerpnięte z magazynu.Artland.com.